“曾經滄海難為水，永遠琥珀。”它描述了山和水的至高境界。
水靈，山厚。山和水各有特色，應該相互映襯，緊密相連。
中國的山水畫強調山水交融。揮毫潑墨，渲染出壹系列厚重的山脈，壹條瀑布在峭壁間傾瀉而下。是山腳下流淌的靈動泉水。
沒有水的靈動，山會顯得沈悶；沒有了山的從容，流水也會變得很隨意。山和水是壹個有機的整體，構成了壹幅優秀的山水畫。
水的靈動與山的厚重，既是水墨山水畫的重要組成部分，也是塑造人生最高境界的重點。水的靈動給人智慧，水的靈動充滿機智，閃耀著智慧的波濤，山的從容給人溫柔。厚山蘊含堅定，沈穩，細致。
這種智慧和沈著是生活中不可或缺的重要因素。人總是希望自己的生活盡善盡美，總是渴望自己所做的事情能夠成功，所以這些願望的實現對於山水的融合是不可或缺的。
智慧水告訴人們要充滿智慧，讓智慧的波浪閃光。平靜的山也告訴人們，生活需要沈重，做事需要冷靜，細致，認真。
當人們把水的靈動和山的從容緊密地聯系在壹起，作為生活和工作的準則，那麽壹幅優秀的山水畫就呈現在世人面前了！古人懂得山川融合的魅力。詩人在感受和表達自己的感受時，仍然保持著治學的嚴謹。在“神舟五號”帶著中華兒女的夢想飛上藍天的今天，楊利偉的行動也證明了這壹點。
神舟五號發射前，出於安全考慮，技術人員要求楊利偉不要在駕駛艙(艙)內做出“太大的動作”。楊利偉是壹名優秀的宇航員。當他在紙上寫完祝福語後，將筆輕輕拋向空中，感受失重狀態下筆在空中漂浮的趣味。
他的舉動立刻引起了地面控制中心的掌聲和壹陣會心的笑聲...從那以後，他全身心地投入到工作中。這就是山水融合的突出表現。楊利偉的認真和穩重體現了大山般的沈著，他機智的動作為首次飛行增添了樂趣，閃爍著水的靈動波浪！水的靈動，山的從容，是壹幅人生的風景畫。
2.在山水畫構圖的生活中，人們需要互相關心和幫助。
其中的真情，就像壹支無形的畫筆，畫出了壹幅美麗的“山水畫”。看看這個...壹束陽光透過樹葉的縫隙照射在大地上，仿佛給大地鍍上了壹層金。
稀疏的光影令人陶醉。不用說，這註定是壹個陽光明媚的下午。
我踩著媽媽新買的滑板車，飛快地在小區裏流過。銀色滑板車太耀眼了，我愛不釋手。
然而，剛踏上的那壹刻，我就忘記了媽媽的叮囑“不要滑得太快”。我盡情享受迎面而來的風。
如果說鍍了金邊的大地是波光粼粼的湖泊，那麽我就是壹條銀色的小魚，在我的世界裏自由穿梭……突然，壹塊凸出的磚頭打了我壹個措手不及，我頓時陷入了壹場“大聚會”。痛苦和孤獨突然占據了我的心，沖淡了這個美好的下午。
我哭了。我覺得地球不再美麗，天空不再五彩繽紛，我也不再像壹條自由的魚，而是壹只在陰沈的天空中掙紮的小鳥。
我感到無助和孤獨——因為我真的很痛苦；因為沒有爸爸媽媽的陪伴；因為我自己站不起來，所以不能在不遠處的木椅上休息；因為...我後悔了！都怪我自己！妳是知道的...我多麽希望能回到過去！就在我難過的時候，耳邊響起了壹個甜甜的聲音，仿佛為我抹去了天空中的黑暗，讓陽光重新綻放出笑臉:“小姐姐，妳怎麽了？”我擡起頭，看見壹個大姐姐和壹個大哥哥正關切地看著我，眼裏滿是關心。大姐的長發像只以墨汁渲染而沒有墨線的瀑布；大哥就像壹座巍峨的大山，“屹立”在那裏。
終於找到了壹個能聽我說話的人，我又忍不住哭了。大哥撲了上來，讓我壹只手搭在他肩上，另壹只手搭在他腰上。
他把我扶到木椅後，我大姐坐到我旁邊，輕輕挽起我的褲腿，看了看淤青的皮膚。她又從隨身包裏拿出壹個酒精棉球。我疼得咧嘴笑了。我大哥看到了，就開始給我講笑話...時間壹分壹秒的過去，我的大姐姐已經為我清洗了傷口。我深深鞠了壹躬，感謝他們的幫助。
他們只是笑笑，跟我說了幾句話就走了。我看著他們的背影，覺得天特別藍，草特別綠，花特別紅，連風也特別甜。
那壹刻，我發現眼前出現了壹幅最美的風景畫——那是壹幅用人情畫出的美麗的“風景畫”——鍍了金邊的土地是波光粼粼的湖泊；我是滑板車上銀色的小魚；大姐的頭發是瀑布；大哥高大的身軀是壹座巍峨的大山...這幅畫處處流露真情。
3.幫助寫壹篇關於中國畫的作文。妳不能忘記歷史。
記得剛恢復的時候，孫老師給我媽打電話，說我的“水粉五級證書”考上了，意味著我可以學國畫了。於是迷迷糊糊的就和國畫扯上了關系。
第壹章
由於中國畫的種類繁多，簡約也不盡相同。老師決定讓我壹絲不茍。雖然那天下午，我伴著紅嫩的太陽，踏著歡快的節奏，伴著鳥兒的歌唱。快速跑向教室。但是我不喜歡畫花，所以DD
老師畫的時候，我會看；老師講的時候，我會聽；老師不在的時候我什麽都做不了。老師要看的時候，我會畫壹個球；高貴的菊花畫成花，淡色的荷花畫成玫瑰(顏色不對。)我不得不回去重新粉刷，我成了壹個沒有課間休息的人。
哎，畫畫，誰讓我們交學費的。
第二章
看到我對花不感興趣，老師又讓我畫動物。第壹天，我學了貓。畫壹只貓很有趣。樓下李爺爺家有壹只白貓。我非常喜歡它。學的話還可以給它來個“特寫”！我致力於學習，所以DD
我的畫進步了，每個人都稱贊我。
哎，畫啊，原來中國畫這麽有意思！這麽實用！
第三章
後來孫老師走了，新老師來了。這個人仔細看了我的畫，讓我畫風景畫。風景？容易嗎？
老師不認識我，讓我自己練習，我也漸漸對它產生了興趣，於是DD
我的課間休息沒了，我在自己努力練習。我追求更高的等級，從壹張小紙片到四尺三寸。我越畫越覺得有趣。中國畫成了我的必修課。
嘿，畫畫，我受不了了。
4.介紹壹下國畫的構圖今天和學校老師壹起參加了畫國畫的培訓。教老師畫國畫的老師是壹直教我畫國畫的黃老師。黃先生首先向我們介紹了中國藝術史。他用ppt給我們展示了從原始陶器時代到現代的名師名畫。其中有唐代壹位畫家(當過宰相，也畫得壹手好畫)畫的《歷代君王》，清代有四位大畫家叫王(因國亡而作大官出家)，沈周的山水畫，鄭燮的(的)等等很多。然後，黃老師向我們介紹了中國畫的基本材料和繪畫過程。他以荷花畫為例，向我們展示了如何握筆，如何書寫，書寫速度的不同效果，不同的筆畫(包括側筆和直筆)以及如何上色...
然後，我們開始畫畫。這次黃老師讓我們掛線。我鉤的是牡丹花，線越細越好。但是因為沒有掌握好力度，線有粗有細，有深有淺，手壹直在抖。但是我總是很認真，也有老師找我幫忙，這讓我暗自得意。最後，我們開始上色。我先用花青給葉子的右半部分上色，然後用二氧化鈦和曙紅調成粉色，給花上色。我小心翼翼地按照老師的要求壹步壹步來。雖然今天沒有完成這幅畫，但是我很開心！
第二章:我熱愛繪畫。
我喜歡繪畫，因為這樣我可以生動地展示我的幻想。我精通多種繪畫:水粉畫、鉛筆畫、蠟筆畫等等。有壹種畫，中國的濃墨淡色；具有優雅高貴的情操；它有壹個困難和微妙的技術濃縮...這就是墨香濃郁，歷史悠久的國畫！
我喜歡繪畫，我更喜歡中國畫。我之所以愛它，是因為它有毛筆的清香，有宣紙的襯托，有蕩漾的顏料水彩！我愛它就像愛我的祖國壹樣，那種優雅的情操！
我在6歲的時候開始學習中國畫。那時候我還不知道中國畫裏蘊含的古香古色。我只知道中國畫是我祖國的瑰寶。我的字寫得很醜，又沒有法字，所以我把所有的精力都花在了學習國畫上。從初學繪畫，直到初級繪畫，直到現在學習的水墨畫，越來越有進步；勾勒出來的線條不再像以前的蛇壹樣彎彎曲曲，而是像鉛筆壹樣直了起來；人像的邊緣輪廓不再像初學者那樣斷斷續續，而是變得非常有力，像黑色的鋼條；染的時候不會漏掉，因為水太多了，畫面變得很細膩，畫出來的效果比以前好看多了！所以，我總是為自己的作品感到驕傲。鋼筆，鋼筆，葡萄，鯉魚，芒果，荔枝，燈籠...這種美好不是用“美好”二字可以形容的。
中國畫是用中國的方式繪畫。這種水墨之美，刺激又可愛。因為是毛筆，所以不拘小節，大方大氣。我們中國人非常慷慨好客。我們的心是國畫壹樣的顏色和模樣，優雅而不低俗。這不就是中國人的體現嗎？不愧是中國百年歷史的“稀世珍寶”，而且還散發著中國人的味道！
現在，我和中國畫結下了不解之緣。我熱愛繪畫，也懂得在國畫中感受生活的美好，體會到壹個人的品格應該像國畫壹樣優雅。我會永遠記住中國畫的象征——中華民族不屈不撓的精神！
妳學過中國發明的壹種技能或樂器嗎？妳愛過嗎？我是壹個純粹的中國人，我愛我的祖國和我們祖國的中國畫！當然，我不只是喜歡國畫。
5.壹篇600字左右描寫風景的作文迷人的西湖四季杭州鑲嵌著壹顆璀璨的明珠，那就是西湖。
西湖的四季很美。春回大地，走在西湖的白堤和蘇堤上，遠眺湖面，只見湖面波光粼粼，輕舟蕩漾，三潭倒映的月亮像寶石壹樣鑲嵌在湖中。柳條時而拂過妳的臉頰，時而拂過妳的頭肩，伴隨著輕微的劃槳聲和遠處優美的鋼琴聲。多麽令人陶醉啊！
夏天，西湖的水面上擠滿了荷葉和荷花。最引人註目的是潔白如玉的荷花，恬靜純凈，真的是“出淤泥而不染”。荷葉托著晶瑩剔透的瑪瑙般的露珠，守護著婀娜多姿的荷花和肥美的花骨，簡直是壹幅大畫家的畫卷都比不上的絕美山水畫。
秋天的西湖是壹道成熟的風景。岸邊的桂花香得讓人真想來回走；湖面上，荷葉像害羞的小女孩。都低頭躲起來了。他們在提醒，等著人們去摘它下面的蓮藕。這時，人們劃著輕舟，哼著悠閑的歌曲，輕輕地采摘著蓮藕。那些蓮藕都是白白胖胖的，就像小胖娃娃壹樣，讓人愛不釋手。如果只是從籃子裏挑壹個，洗幹凈咬壹口，又脆又生，味道永遠甜到心裏。
西湖的冬天也不例外。雖然所有的花都雕謝了，但湖水依然清澈見底，盛開的梅花更是美麗；下雪天，河堤上的孩子們歡快地玩耍著，笑著，下著雪，共同組成了壹首美妙的交響樂。
啊！西湖！妳真是壹顆璀璨的明珠！
西湖
有幸去了杭州，正好趕上東南的雨季。“水明眼好，山空多雨。”這兩首詩引起了我的興趣，壹行人決定在雨中遊覽西湖。
在壹個雨天劃船，我欣賞了令人驚嘆的山景。雨中的山的美，完全在沒有它的時候。如果存在的話，它顯然已經隨著飄動的面紗變成了蒸騰的霧氣。如果不是，就在雲開雲合之間露臉，顯得更親切。在國畫中，有壹種技法叫米點山水，用飽滿的筆墨鋪展大大小小的構思，或疏或密，或濃或淡，表現山野的空靈景色。要生動地描繪出眼前的這壹幕，就要用到米點手法。
此時正下著雨，水天壹色。當船到達殷悅的三潭時，我們棄船上岸。正是花紅瘦綠的春暖花開的季節，西湖的花卻四點不停地開。我們走過曲折的石橋，橋下的荷花在沈睡。杜鵑花盛開，白如棉如雪，紅如火如茶，壹簇簇樹竹點綴其中。杜若的花生長在水邊，很像蘭花，但不像蘭花那樣嬌嫩、茂盛和健壯。醉人的清香撲面而來，難以分辨是哪壹種花香，甚至是綠草和青石碑；好像也香。三灘在湖的中心。從這裏往上看，南北山峰已經被雲霧包裹，看不清楚了。六郎和華鋼隱藏在濃綠中，偶爾露出影子般的飛檐。南屏山腳下有壹點金光閃閃，是凈火寺的琉璃瓦。所有這些都被壹張毛毛雨網覆蓋著。雨稀時密，景物瞬息萬變，但見字，自然捕捉不到空靈的意境。
仔細想想，論水的話，西湖不如太湖，不太洱海；若論山，雙峰不及雁蕩，更不及黃山。為什麽西湖如此著名以至於吸引了許多遊客？是因為湖光山色相得益彰嗎？是因為高深莫測在明朝不吉利，山川變幻無窮嗎？後來去了嶽廟，我想通了這壹點。從建築藝術上看，嶽廟沒有特色；從造型藝術的角度來看，嶽飛雕像不倫不類。但是，這裏的遊客不斷，誰去西湖不去嶽廟看壹看就清楚了？如果只有西湖山美，而沒有白居易、蘇武、嶽飛、於謙、張蒼水這樣的大詩人、大作家、民族英雄，沒有白娘子、蘇小妹這樣的傳奇故事，那麽可想而知，遊客的興趣不會那麽濃厚。
在這裏，自然與人類的創造融為壹體，相得益彰，自然之美、倫理之美才是極致之美。西湖的美就在這裏！
參考資料:
我房間裏有壹幅山水畫。
這是我叔叔給我的。聽說這是壹幅獲獎的畫。作者給了我叔叔，我叔叔給了我。
這張圖比較大，大概兩張桌子長，壹張桌子寬！畫的上方寫著四個字:清秋夏花。畫面中有幾座山，連綿不斷的城墻在山上若隱若現，蜿蜒曲折，隱沒在遠處。
壹條瀑布越過巨石的阻擋，從山上飛落下來，濺起無數晶瑩的水花，激起壹片迷茫的白霧。霧消失在山腳下，使得整幅畫看起來很模糊。
瀑布流下來，變成涓涓細流，從石頭的縫隙中流過。水好像在上下晃動，我好像聽到了流水的聲音。
岸邊是幾朵火紅的梅花。梅花的顏色有深有淺，顯得有層次感。
這個顏色好像有壹股淡淡的梅花香。在梅花中間有壹些銀杏樹。
淡墨的樹幹斑駁泛黃，色調較暗。《薩沙·武賈西奇》我仿佛聽到樹葉在“歌唱”。
畫中墨色濃淡，粗鈸有力，光色幽幽。整幅畫讓人感覺深刻。
整體顏色偏暗，色調很淡，只有附近的梅花是濃濃的紅色。我看著這幅畫，仿佛置身於青山綠水之中。
我好像聞到了梅花的香味。在白霧中，風景看起來很混亂。
白霧讓這種景觀感覺像是天空中的天堂。我迷失在這山林裏，迷失在這花海裏。
我轉著圈，白霧像白緞子壹樣包圍著我。突然，天空開始下雨了。鮮紅的花瓣飄落下來，太美了！啊！這如畫的意境真的很美！我拿著畫筆，想和他比壹比，卻連壹個完整的風景輪廓都畫不出來。
我又看了看這幅畫，發現它實在是我夠不著的。
7.關於山水的600字作文有幸去了杭州，正好趕上東南的雨季。“水明眼好，山空多雨。”這兩首詩引起了我的興趣，壹行人決定在雨中遊覽西湖。
在壹個雨天劃船，我欣賞了令人驚嘆的山景。雨中的山的美，完全在沒有它的時候。如果存在的話，它顯然已經隨著飄動的面紗變成了蒸騰的霧氣。如果不是，就在雲開雲合之間露臉，顯得更親切。在國畫中，有壹種技法叫米點山水，用飽滿的筆墨鋪展大大小小的構思，或疏或密，或濃或淡，表現山野的空靈景色。要生動地描繪出眼前的這壹幕，就要用到米點手法。
此時正下著雨，水天壹色。當船到達殷悅的三潭時，我們棄船上岸。正是花紅瘦綠的春暖花開的季節，西湖的花卻四點不停地開。我們走過曲折的石橋，橋下的荷花在沈睡。杜鵑花盛開，白如棉如雪，紅如火如茶，壹簇簇樹竹點綴其中。杜若的花生長在水邊，很像蘭花，但不像蘭花那樣嬌嫩、茂盛和健壯。醉人的清香撲面而來，難以分辨是哪壹種花香，甚至是綠草和青石碑；好像也香。三灘在湖的中心。從這裏往上看，南北山峰已經被雲霧包裹，看不清楚了。六郎和華鋼隱藏在濃綠中，偶爾露出影子般的飛檐。南屏山腳下有壹點金光閃閃，是凈火寺的琉璃瓦。所有這些都被壹張毛毛雨網覆蓋著。雨稀時密，景物瞬息萬變，但見字，自然捕捉不到空靈的意境。
仔細想想，論水的話，西湖不如太湖，不太洱海；若論山，雙峰不及雁蕩，更不及黃山。為什麽西湖如此著名以至於吸引了許多遊客？是因為湖光山色相得益彰嗎？是因為高深莫測在明朝不吉利，山川變幻無窮嗎？後來去了嶽廟，我想通了這壹點。從建築藝術上看，嶽廟沒有特色；從造型藝術的角度來看，嶽飛雕像不倫不類。但是，這裏的遊客不斷，誰去西湖不去嶽廟看壹看就清楚了？如果只有西湖山美，而沒有白居易、蘇武、嶽飛、於謙、張蒼水這樣的大詩人、大作家、民族英雄，沒有白娘子、蘇小妹這樣的傳奇故事，那麽可想而知，遊客的興趣不會那麽濃厚。
在這裏，自然與人類的創造融為壹體，相得益彰，自然之美、倫理之美才是極致之美。西湖的美就在這裏！
8.描寫山水的構圖山，盡管遼闊，卻孤懸曠野，身體滾燙，幹渴欲裂。是太陽輻射嗎？還是巖漿的燃燒？
水，像流動的頭發，清澈透明，四溢。天真浪漫，肆無忌憚的奔跑。不經意間，62616964757 a 68696416fe 78988 e 69d 833133264626539落在了山的酮體上，那種柔軟、光滑、婀娜、光滑、清涼的感覺陶醉了山。
吸吮著甘甜的山泉，沁人心脾的清涼滲進了肺裏，滋潤了心田，滲透到了每壹個細胞...瞬間傳遍了整座山。草是綠色的，花是開放的，春情是開放的。
山用顫抖的手臂把水緊緊抱在懷裏，輕輕撫摸著冰冷的曲線，喃喃自語，千言萬語也無法形容心中的瘋狂。他陶醉了，沈迷了，渴望釋放那種長久以來的、不安的狂躁。
山對水充滿了無限的愛。他的精神在愛水是透明的，愛水是溫柔迷人的，愛水是不離不棄的。他時而把水捧在手裏，把它變成美麗的天池，在礦物質的映襯下，閃爍出五彩繽紛的色彩；有時，水被拋向天空，這使它飛到幾千英尺。海浪濺起的地方，天空架起了壹道絢麗的彩虹。
水的特性是柔軟的。在大山的溺愛中，她巧妙地收起了自己的貪玩和不屑。天真的少女依偎在大山火熱的胸膛上，聽著他急促的呼吸和鼓點般的脈搏振動。她揚起精致的笑臉，唱起了《春天的丁咚》。
冷與熱融合成壹種甜蜜幸福的溫度。山愛水，水依山。人們感嘆:沒有水的山是荒山；沒有山的水是死水。山川結合，是人間壹道亮麗的風景。
9.王維是唐代著名的詩人。
他也是壹位著名的畫家。他的畫傳世不多，但據史書記載，當時他已創作了大量的畫，被稱為南宗畫派的創始人。
《舊唐書》載:王維“筆描而思，參於自然，而創作經典乏。”就山勢而言，雲峰石色絕滅，是畫家所不及的。"
王維自己有詩說:“過去是詩人的詩人，他的前任應該是畫家。”(《偶然六首》)可見王維在繪畫上的造詣很深。
因此，作為壹個既是詩人又是畫家的藝術家，王維在藝術創作中表達對生活的觀察時，必然有詩畫相通之處。換句話說，在王維的詩中，我們總能領略到繪畫的美。
也就是人們常說的“詩中有畫。”本文試圖探討王維山水詩中的繪畫美是如何體現在繪畫技法中的。
人們往往會有這樣的生活體驗:壹個不太被重視或已經習以為常的場景，壹旦被畫家或詩人再現，往往會令人驚嘆，引人入勝。如倪瓚的山水畫，有的只是幾片疏林和兩三個平坡；糜飛煙雨圖，大體上無非是森林中的幾座小山的拱頂。
然而，畫家們正是通過他們的觀察、挖掘和切割，才讓人發現和感受到天邊的美，或者說煙雨蒙蒙的美。詩歌也是。
曾經壹個不起眼的野店，通過“壹只公雞在茅草店打鳴，壹座廢棄的小橋冷若冰霜”(文:《去得早》)的詩句再現，讓讀者進入壹種孤獨而清新的美的境界。“美”是古今中外藝術家和哲學家們說不盡的話題。
但從中國山水畫或西方山水畫的表現手法來看，可以從以下四個方面進行粗略的概括:構圖美、意象美、色彩美、意境美。當然，這四個方面是統壹的，不是孤立的。
構圖混亂的畫面，想象不出意境之美；我無法想象壹張色彩不協調的圖片會有怎樣的形象美。但詩歌畢竟不是畫，我們不能把它們等同起來。
為便於論述，本文擬從這四個方面來論述王維的山水詩。壹、構圖構圖之美壹般可以理解為景物的布局和選擇。王維的《終南山》說:“其巨高近天城，山達海之角。
白雲在後面合成了壹片，藍色的薄霧融入群山消失了。中央的山峰將西南部分開，山谷也各不相同。
我想留下來，就向河那邊的壹個樵夫打電話。”簡潔的八句話，寫出了終南山的磅礴氣勢。
詩人完全沒有使用通常山水詩中突出叢林中春巖古樹的描寫手法，而是著眼全局，從大處落入筆墨。寫出它的全貌，突出它的連續趨勢和無窮廣度。
這通過整體布局將鐘南山的整座山展現在我們眼前，使人感覺他們正在觀看壹幅巨幅油畫。《從山到海的壹角》把人們的視線引得很遠，看不到它的盡頭；《和氣象成多谷》把人的眼界拓展得如此之廣，以至於很難改變。
而“雲，當我回首時，緊在我身後，薄霧，當我進入它們時，都不見了”兩句話，又使畫面的構圖留有足夠廣闊的視界，壹是不使人感到充血，二是幹染的雲的變化會烘托出山體的膨脹。可謂“秀出壹幅或大或小的圖畫，寫出壹千裏的風景。”
東西南北，現在；春夏秋冬，生於筆。在詩的結尾，“我想呆在家裏，我向河上的樵夫喊道。”
類似於山水畫中隨意點綴的壹兩個小字。雖然寫的是人，但是讓我們覺得在這廣大的山區真的很難見到人。這種星羅棋布的構圖效果，更突出地體現了這首詩完全運用了畫家的眼光和筆法，充分體現了繪畫的構圖美。
再如《新晴野望》:“新晴原野茫茫，無壹大氣。國門在渡口附近，村樹甚至連到了溪口。銀白色的河水閃爍著田野，特別明亮，蒼翠的群山聳立在山脊的後面。
正是農忙時節，沒有閑人，農民都忙著下地。這首詩的主題是壹個“王”字。
於是作者以“新晴元野茫茫”為開頭，先是看到“國門近渡口”，再是看到“村樹連溪口”，再是看到遠處“白浪在田外”，再是看到遠處“碧峰在山後”。讀這首詩不禁讓人覺得，詩人將風景層層鋪開，同時又將自然之美層層展現在人們面前。
整個作曲技法是通過層次分明來完成的。這種構圖手法是為了表現開頭提出的“原野遼闊”的主題。
層次是繪畫構圖美的重要組成部分。從王維的許多詩歌中，我們可以看到詩人以層次的視角觀察自然和處理自然景物的意圖。
除了平原的水平，還有詳細的描述水平的競爭，如“和，壹夜山雨後，從每壹個高峰來了數百個絲綢瀑布。”(《致子洲使李》)“遊遍南山，終毀青林。”
(《易貝》)“水圍城中舟，山橋樹木行。”(《小星霸俠》)等。，都是從繪畫的角度來畫的，側重於層次的描寫。
第二，意象美的含義非常廣泛。我們這裏所說的形象，是指繪畫這種造型藝術對客觀現象的典型概括、準確描述和精細化處理。
王維《使至塞上》:“可汗欲問邊，久歸社稷。征彭出，燕歸湖田。
茫茫大漠孤煙，黃河落日圓。當蕭關遇到等候的官員時，他被冉彥保護著。"
這首詩的主題不是寫風景，但是“大漠孤直，長河落日圓”這句話可以說是把遼闊的風景壹筆勾銷了。作者在讀者的視野中投射出兩個簡潔的形象:大漠孤煙；遠處河灘盡頭的壹輪夕陽。
只有這兩張圖片概括了沙漠中的壹切。多麽孤獨，遼闊，荒涼...，所有的描述都變得多余。