唐代張彥遠說:“丈夫的形象要有形，形要有骨氣。脊梁之形，全憑意旨，全靠用筆。”張彥遠強調用筆與立意造型的關系。構思需要造型，造型需要用筆，這已經成為中國畫的基礎。
1:筆和線
在中國畫中，筆其實就是線，線是中國畫最基本的造型手段。線條在形體的塑造中絕不是對輪廓線的描述，還表現了物體的質感、量感和運動。比如山水畫中，斧劈給人壹種剛強硬朗的感覺；皮馬給人柔軟的感覺等等。線條的運用反映了中國畫家對客觀物象的概括、提煉和理解能力，以及他們在控制物體方面的巨大創造力。
在中國畫中，線與形的關系主要體現在線本身的性格與作者的交流上。就像石濤說的“用筆墨寫世界上的壹切，幾乎都是我。”筆墨(線)的抒情寫意，是由於畫家筆觸的種種變化，使線條本身有了千變萬化的姿態。壹方面，豐富多彩的線條形式能引起欣賞者對現實生活中各種形象的類似物體的形體美的聯想，使抽象的線條成為現實事物形體美的間接曲折的反映，從而引起人們不同的感受。另壹方面，在筆觸的過程中註入畫家個人的情感、興趣和思想，使中國畫中的線條具有明顯的畫家個性特征，達到抒情、流暢、寫意，進而表達畫家的審美理想、氣質、胸懷和人格。這就是古人所說的“畫如其人”。
2.筆和意義
張彥遠的“脊梁、形制全靠筆”論，把立意作為筆的“本”，“本”就是統帥的意思。“逸”包含著極其復雜的文化內涵，是畫家主觀世界即各種情懷、理想修養、氣質等的復雜反映。“意義”是主觀的，但不是純粹主觀的虛構。中國畫家正是通過線條的運用來實現這種“抒情寫意”。因此，在清代，蔔延圖認為“意為大用.....所以好的畫壹定是先著眼於筆，而不是著眼於筆，而不是著眼於筆。.....所以學之者，必思而後行，意為筆身，筆為意所用。”
作為壹種主觀的世界活動，“意義”本身不能直接“用筆”。中國畫以意制筆的要點是以神制筆，以意引神，即所謂“意至神”、“神至力”。“意在動筆之前”是指畫家在動筆之前就已經形成了構思，而筆壹旦寫在紙上，就意在筆中。
正是在這種情態下，中國畫家往往把握住自己千變萬化的情感過程，抓住突如其來又轉瞬即逝的創作靈感，保持創作沖動的新鮮感和連續性，壹氣呵成不輸畫機。
3.筆和力
氣的運用需要畫家把全部精力集中在筆端，書寫自然會產生力量，這就是“筆力”。因為構成畫家“意”的氣質、涵養、情感、思想不同，貫穿於筆中的精神也會不同。筆的“氣”與氣不同，這也造成了筆的“筆力”的多樣性、復雜性和多變性。如吳昌碩的筆法樸實渾渾，趙的筆法似“棉包針”，的線條相當直白，更有“吳代當風”、“出水”之稱。
中國畫家講究先存筆，用氣使筆發揮作用，創造出形形色色、神韻各異的筆觸。筆觸的變化反映在筆觸的變化上，自然和人類生活的多樣性為中國畫家提供了筆觸的創作源泉。比如王羲之從鵝頸的轉動中體會到筆法的彈性變化，張旭從看公孫大娘舞劍中體會到野草的筆法，蘇軾和黃庭堅分別從逆水行舟和船夫劃槳中體會到筆法的奧妙。
中國畫家在用筆的時候，是靠運氣的，他們的筆是跟著空氣的潮流走的，畫家的天才自然是有意無意地溢出來的。清代王說:“神與心相遇，心與神相合。如果做不到，就不能不做。沒有尋求工作和意義的意圖，但工作的陌生感溢於言表。”中國畫家在作畫的過程中常說，排除雜念，保持身心輕松自然的狀態，就是使筆端吉祥，用筆流暢，用筆見力。
三:中國畫的基本技法之壹——用墨
用墨是中國畫的基本技法。畫家們歷來重視筆墨的運用，寫意的興起和生活宣傳的普遍應用，筆墨的運用成為中國畫的基本特征。
中國畫用墨主要是運用墨色變化的技巧。由於筆內墨水含量的不同，由幹變濕，由濃變淡。以墨代色，產生了墨分五色的說法。張湯顏淵《歷代名畫誌》中說:“墨運五色。”五色即焦、濃、重、淡、清，每壹種墨色都有幹、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫墨的奇妙之處。另外，還有壹種說法是墨分六色。清代唐岱在《畫事略》中說:“墨色之中，分六色。什麽是六色？黑、白、幹、濕、濃、淡。”又有雲:“墨有六色，使黑白難分，無陰陽明暗；幹了又濕，沒有綠色和美麗；”樹蔭不是花瓣形的，但是沒有凹凸和距離。“中國畫水墨色彩變化的豐富程度可想而知。沒有改變的墨色必然是暗淡無光的，成為毫無生氣的死畫。畫家的成功往往離不開用墨的技巧。比如齊白石畫蝦，所以婦孺皆知。壹個重要的原因就在於用墨得當。他把蝦畫了三遍:“剛開始只是略有相似，壹旦成了真，然後就越來越暗，越來越淡。“如今，我們在他的作品中看到的是栩栩如生的蝦殼，透明而堅韌，尤其是蝦的頭部。在頭骨墨跡淡的地方，壹片濃墨就是蝦腦，真是妙不可言。
中國畫用墨的技巧不是體現在調色盤裏能調出多少種墨色，而是如何讓不同的墨色體現在紙上，尤其是如何讓壹支筆產生各種墨色變化。隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也日趨成熟，產生了“潑墨”、“積墨”、“斷墨”等多種表現手法。
四:中國畫的技巧之壹——色彩特征
中國的繪畫歷來非常註重色彩的運用。南齊謝赫在《古畫目錄》中把“配色”作為“六法”之壹。這種不同的色彩賦予不同類型的圖像的理論是中國畫色彩使用的基礎。
中國畫講究“以類設色”，但也非常重視空間環境對物象的影響。隨著空間環境對物體的影響，空間環境的變化，物體的顏色也會發生相應的變化。蕭藝在南北朝時期對這壹現象進行了細致的觀察，在《山河松石歌》中說:“秋發族骨，夏吟春影，忽冷忽熱，暖日星宿涼。”這是中國最早對季節和氣候差異的解釋，所以造成了物體的顏色變化，尤其是冷暖色的變化。宋代郭的《林高泉誌》總結了季節變化對水色和天空的影響:“水色:春綠、畢夏、秋青、克黑；天空:春搖，夏淡，秋清，家暗。”清代唐代引郭《畫事略》的話，更是傳神:“山有四季色，風雨灰暗，變化不壹，不著色以似其貌。“所謂春山似笑，夏山似滴綠，秋山似光，冬山似眠。這也是四季的精神。”
太多了。說來話長。