中國畫，簡稱“國畫”。中國畫是漢族傳統的繪畫形式，用毛筆蘸水、蘸墨、蘸色，畫在絲綢或紙上。
中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥於物象的表象，而是強調作者主觀意趣的表達；講究筆墨神韻，“以形寫神”，追求壹種“美在似與不似之間”的感覺；講究“用筆骨法”，不講究焦點透視，不強調環境對物體光色變化的影響，大視野越小越好；註意空白布局和對象的“氣勢”。
2.中國畫的分類
中國畫大致可以分為；人物、山水、花鳥；有工筆、寫意、勾繪、著色、水墨畫等技術形式。因為書法和繪畫是壹脈相承的，而且兩者都與骨法和線條的操作有著密切的聯系，所以中國畫、書法和篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。
3.工具材料
中國畫的主要工具是筆、墨、紙、硯，稱為“文房四寶”。自宋代以來，文房四寶指的是湖筆(浙江湖州)、徽墨(安徽徽州)、宣紙(安徽宣州)、端硯(廣東肇慶，原名端州)。
刷子的種類很多，有兔毛，羊毛，狼尾，小胡子，馬毛等等。在性能方面，有硬毛，軟毛和雙刷。
目前大多數書畫愛好者使用的都是書畫墨水。好墨要求質量好，膠輕，色黑，音清。質量好就是沒有沙子雜質；如果膠水輕，書寫就會流暢；色黑是指墨色要黑，泛紫光更好；聲音清晰，磨墨時聽不到聲音。
宣紙主要由檀香皮和稻草制成，具有潔白如雪、厚薄均勻、質地柔軟、不腐朽、千變萬化的墨韻等特點。做壹張宣紙大概需要壹年的時間。宣紙按吸水性能可分為生宣、半熟宣、熟宣。
硯臺又稱硯臺，是最常見的硯臺。硯是上品，質地細膩，潤澤純凈，晶瑩光滑，質地色澤美觀，易著墨不吸水。
國畫顏料主要分為礦物顏料、植物顏料、動物顏料和化學顏料，又分為膏狀、塊狀和粉狀。礦物顏料主要有朱砂、赭石、石青、石綠，植物顏料主要有花青、藤黃，動物顏料主要有胭脂、牡丹紅。化學顏料主要有鋅白、鈦白、黃色等。
4.特征
中國畫要表現“神韻”和“境界”。中國傳統繪畫和西方繪畫的原理有很多不同，註重精神的相似而不是形式的相似，強調觀察總結而不是現場臨摹，用散點透視而不是焦點透視，重視意境而不是情景。現代中國畫的發展也開始吸收西畫的壹些技巧，比如光影的配置，人體解剖的精確等。有些畫家在油畫創作中也運用國畫的意境。
中國畫是集詩歌、書法、篆刻、繪畫於壹體的綜合藝術，是中國畫特有的藝術傳統。在中國的繪畫上題寫詩詞書法，有助於補充和深化繪畫的意境，豐富繪畫的藝術表現。
篆刻藝術是將書法(主要是篆書)與篆刻(包括鑿、鑄)相結合制作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。篆刻是書法、構圖和刀法的完美結合。壹方面有瑰麗飄逸的書法筆觸，優美的繪畫構圖，生動的刀切雕刻魅力。可謂“方寸之間，氣象萬千。”
5.繪畫
國畫是很講究筆法的，包括筆法，筆鋒的運用，各種筆法的技法。提筆方式有三種:正中、側翼、隱鋒、露鋒、反鋒、正鋒。中心豎筆，筆尖在墨線中心。中心畫出的線條相當強烈流暢，多用於勾勒物體輪廓。側前攜筆，前尖側身。因為用的是筆的側面，所以筆線粗且有毛，多用於擦。藏筆正面隱而不露，且“立而不倒”，古人稱之為“曲曲折折”。畫出來的線條平靜而微妙，力量穿透紙的背面。常用來畫房屋、船、橋的輪廓，也畫巖石的輪廓和樹幹的雙鉤。馮路暴露點畫的銳氣，使之顯得俏麗蒼勁，畫竹葉柳條使馮路提筆。筆背朝前，筆管傾倒，筆尖逆勢前進，使筆尖散亂，筆畫中產生白色。這種點和線渾厚辛辣，可以用在樹幹和山水的勾勒和拓片上。順鋒筆畫與逆鋒筆畫相反，筆畫拖著跑，線條輕盈流暢，美觀活潑。這種方法常用來勾雲汲水。
6.墨水法
水墨畫是中國畫特有的繪畫語言。在中國畫的表現手段中，水墨畫和筆法壹樣重要。筆由墨體現，墨由筆完成。國畫以水墨為主，色彩為輔。所以國畫中的墨是色，與“黑”不同。水墨是能夠獨立完成繪畫，表現物體豐富色彩的物質手段。
用墨有光，講究層次，求變。對墨的要求是清、潤、重、和。清晰明確。滋潤，墨色滋潤。沈重，不浮躁。和諧，相互融合。國畫又叫水墨畫，國畫中墨是黑色的。中國古代繪畫中有墨分五色的說法，即黑、白、濃、淡、幹、濕。墨的方法是體現繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以水墨畫可以說是壹種用水的方法。根據水分的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化步驟。
7.作文
中國畫除了壹般繪畫的特點，還有壹個獨特的構圖方法，就是中國畫特別註重矛盾。它表現在主客對比、黑與白、密度、運動、現實、方圓等方面。
中國山水畫的特殊視角叫做“三距”。宋代郭在《林誌》中定義了“三遠”法:“壹座山有三遠:從山腳爬到山頂，就是高；從正面看山是深遠的；從近山望遠山，謂之平原。”三距法是壹種“散點”的時空觀，從仰視、俯視、仰視等不同視點描繪畫中景物，打破了從壹個視點即焦點透視觀察景物的局限。
8.基本步驟
用毛筆作畫不是壹件容易的事，因為筆墨不能在宣紙上塗改，所以不能有任何的疏忽和失誤。每壹筆都要考慮，才能解決形象、距離、真實、情感的問題。古人說“寫字的時候會有凹凸的形狀。”輕、重、虛、實、強、弱、粗、淡、幹、濕用筆要適當。所以，壹定要全神貫註，才能做好。(1)勾線——能用線概括的地方，要分主次順序，線要用重墨(相對於整體)盡可能清晰肯定地標出。不要猶豫，用筆過線。妳應該平穩準確地畫畫。失敗了也不要害怕。當妳畫完整張畫後，進行調整。(2)拓片——在大線條的骨架上補充拓片，進壹步表現巖石的脈絡和轉折，樹幹和建築物的莊重和質感，豐富畫面。“流蘇”和“搓”的意思壹樣，只是筆觸的大小和粗細略有不同。(3)點染——在跨畫的基礎上，通過不同筆觸的點染進壹步豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染色，放在最後。用水多的毛筆筆畫，不要大面積亂塗。留空白的時候(也就是“活眼”)，要留出來，不能全擋住。點染壹般需要多次調整，所以這時候不要心急，要等到第壹遍幹了再做第二遍，否則容易出現臟、軟、死的問題。(4)收拾整體——關於整幅畫的進度規律，李可染先生總結了壹個公式，叫“從無到有”，再到“從無到有”。即壹開始畫面中的筆墨從無到有，從少到多，逐漸豐富。這時候就容易出現局部和局部的不平衡，也就是“碎片化”和“花化”的現象。這時候就要慢慢調整筆畫小的部分之間的關系(不要急於求成，大筆畫塗抹)，讓各個部分都套成壹個整體。這個整體應該有壹個交匯處——“畫眼”，就像人的眼睛壹樣，是心靈的窗戶，起著生動的作用。統壹整體的目的是為了突出“畫眼”的存在。(5)上色——當墨水顏色豐富到幾乎有顏色的感覺時(壹般墨水顏色要塗到90%以上)，再考慮上色的問題。過早上色容易沾墨。油墨充分上色後，更容易達到“色不礙墨，墨不礙色”的錦上添花效果
9.工筆畫
工筆畫，又稱“細畫”，屬於中國畫技法的壹個範疇。工筆和寫意是對稱的。工筆畫屬於工筆重彩的壹種。工筆畫以其細致和裝飾的特點構成了中國工筆畫的顯著特征。“工筆”就是用工整、細致、細致的手法來描繪物體。大致可分為工筆、工筆淡色、工筆重色、無骨工筆四大類。
工筆是用墨線完整地描繪對象，不加著色。無骨(法)畫是中國畫傳統花(花鳥)畫的壹種畫法。之所以稱之為“無骨”，是因為直接用顏色或墨水渲染，不畫墨線。工筆重彩指的是以不透明石色為主的染法，特點是富麗堂皇，美麗典雅。工筆淡彩是用透明水彩染的，即先用墨色法把物體塗到89點，再用淡色稍作渲染。其基本特點是色調優美典雅，清新明朗，更強調線條本身的藝術魅力。
工筆畫用筆可分為三類:勾線筆、染色筆和背景筆。
(1)勾線筆:描線的時候需要用毛筆的中心畫出壹條細而均勻的線，所以要用有壹定硬度和彈性的鎢絲筆勾線。雖然這些筆的名字不同，如文藝、葉筋和蕭鴻茂，但它們都是用狼毛制成的。勾線筆可分為大尺寸和小尺寸，根據畫面需要選擇。
(2)染筆:常用的染筆有大白雲、中白雲、小白雲等軟刷筆。白雲筆外層是羊毛，中間是硬硬的毛，可以含水，有彈性。是壹種理想的染色筆。
(3)背景色筆:工筆畫往往需要畫背景色，或者需要大面積繪畫渲染，所以需要配各種寬度的排筆或羊毛刷。有五寸，兩寸，壹寸半的背景筆，都要求是羊毛狀的。筆尖柔軟，儲水能力強，主要用於背景色的平面應用。
10.五代花鳥畫的兩個流派
(1)黃家富貴
“黃家傅貴”指五代花鳥畫兩大流派之壹，以黃泉為代表。在中國花鳥畫史上占有重要地位。成熟於五代西蜀黃泉，興盛於宋初黃居才。
宮廷畫家黃泉多寫宮廷園林中的奇花異石、珍禽異獸，輪廓精細，色彩豐富，不露墨跡。所謂“黃花畫彩”(沈括)逼蕭啟生作畫，故稱“黃家富”。黃派代表了晚唐五代宋初西蜀和中原的繪畫風格，成為庭院花鳥畫的典型風格。進入宋代以後，當時所有的花鳥畫都是以“黃氏家族制”為基礎的。
(2)徐熙野易
徐熙野逸指五代花鳥畫兩大流派之壹，以徐希為代表，風格各異，故稱“徐熙野逸”。畫的花、野竹、鳥、魚、植物、昆蟲和野獸都很精彩。花木花鳥，造型輕盈，古樸自然，清新淡雅，獨創“滴墨法”。
作品講究墨骨勾勒，色彩清淡，透露出壹種別致的風格，故後人稱之為“徐熙野逸”。徐的筆墨技巧對後世影響很大。到徐希的孫子許崇思出道時，徐希畫派的名氣越來越大。明代經過張中、王若水、沈周、陳道孚、文徵明、徐渭等人，發展成為壹套水墨寫意花鳥畫，與黃泉花鳥畫派相抗衡，影響宋元明清花鳥畫界壹千多年。
11.書法
中國書法源遠流長，書法風格千變萬化，書法藝術引人入勝。從甲骨文、金文演變到大篆、小篆、李殊，再到東漢、魏晉時期的草書、楷書、行書，書法壹直散發著獨特的藝術魅力。
唐代文化博大精深，燦爛輝煌，達到了中國封建文化的頂峰，可謂“書盛於初唐”。楷書、行書、草書在唐代都進入了新的局面，對後世的影響遠超以往任何壹個時代。張旭和懷素以狂醉將草書表現推向極致，張旭在歷史上被稱為“草聖”。
12.四位紳士繪畫
明代黃鳳池編《梅、蘭、竹、菊四幽靈》。從此，梅、蘭、竹、菊並稱為“四君子”，常被世人用來象征聖人的高尚品格。
“四君子”是中國傳統文化的主題，以梅、蘭、竹、菊為四君子。其文化意蘊是:梅，探浪，傲雪，高潔高貴；蘭花，幽谷幽香，天下聖賢；竹，淡雅恬靜，謙謙君子；菊花，雙靈是優雅的，世界上的隱士。
13.中國畫意蘊
中國畫的博大精深，不僅僅在於它獨特的筆法，更在於它的多種意蘊。人們總喜歡在家裏掛壹些寓意美好的字畫，給自己或家人帶來好運，主要有以下幾種:
(1)牡丹圖:國花牡丹象征著富貴、美麗、繁榮、昌盛，容易掛在客廳(新婚夫婦)、臥室(夫妻)、迎平。
(2)大鵬展翅:壹般掛在書房、客廳，給人壹種“鵬程萬裏”的積極向上的意境。
(3)魚濺:習慣上以“水”為財，魚有“壹年有余”的吉祥比喻，所以雙魚濺有“發財”的比喻。
(4)書法:書法在風水學中最常見的用途是擋住“門”，比如門正對著臥室，風水學中說房間正對著門，因為門的開關形成的快速氣流會“沖進”房間。在這種情況下，墨寶可以掛在門上。
(5)壹帆風順:指壹切順利，旅行平安。
(6)山水畫:作為“靠山”，可以增加貴人的運氣；“濱水”可以增加財富。山川也賞心悅目，給生活增添情趣。
(7)竹:寓意上升，越來越高。
(8)蓮花:也是蓮花，寓意和諧，不沾泥。信佛的人，也意味著圓滿和善良。
(9)雞圖:寓意吉祥如意。民間有個習俗，雞吃各種昆蟲。所以小孩子小的時候容易掛在臥室裏，還有傳說不讓小孩子生病辟邪。
(10)鐘馗圖:鐘馗驅邪，因為掛在前面，比如屏幕上，電視上。但也有壹種說法，神更容易送神，所以盡量不要掛。
(11)馬:表示在生活和事業蒸蒸日上，前途無量。
14.繪畫欣賞
(1)內容描述
藝術創作的內容豐富多彩，能從不同角度反映社會生活。因此，擁有豐富的歷史文化知識對於藝術鑒賞是非常重要的。同時，藝術欣賞也離不開豐富的生活經驗，因為欣賞者總是在自己生活經驗的基礎上對藝術作品進行感受、體驗和理解。
(2)形式分析
繪畫是美術中最重要的門類之壹。它是運用線條、造型、色彩、筆觸等造型語言，在二維平面上塑造藝術形象，表達思想感情的藝術。
繪畫經過長期的積澱，形成了自己獨特的藝術語言和形式美法則，可以通過靜態的意象展現深遠的藝術境界和審美意蘊。繪畫的藝術語言包括造型、構圖、色彩、材料和肌理。
對於國畫，可以從構圖、空間、色彩、筆法、技法等方面去關註。
(3)畫家的意圖
藝術來源於生活，藝術作品也是對現實生活的提煉和概括。不同時期的審美觀念和價值取向都會在藝術作品中得到反映和體現，所以我們在欣賞作品時，要結合作品的社會背景進行具體分析，感受藝術家的意圖。比如欣賞八大山人的作品，欣賞者需要了解畫家金枝·葉宇的老遺民的生活經歷，才能感受到他“墨不多淚多”的樸素孤獨的畫風，感受到他內心深處的孤獨、無助、悲涼和寂寞，感受到他畫外的深刻寄托，如圖所示。
(4)作品評價
藝術語言欣賞。
欣賞者對繪畫藝術語言的敏感程度決定了欣賞水平。比如西方繪畫中用線來把握實體，但中國繪畫中也用線來暗示物體的骨骼、氣勢、趨勢；身體不僅可以表現出物體的外表，還可以表現出潛在的情感傾向；色彩可以增強作品的藝術感染力和表現力，體現豐富的情感。因此，繪畫欣賞要結合繪畫的藝術語言來解讀作品，展開豐富的聯想和想象，進入“再創造”的欣賞。
2)不同欣賞標準的應用
由於繪畫類型、創作背景、民族風格的差異，繪畫欣賞要用不同的欣賞標準。比如中國傳統繪畫崇尚文意趣，重視筆墨和線條的運用，註重表現和寫意。西方傳統繪畫重視客觀觀察，主要通過準確的透視、光線和色彩來再現形象，具有理性精神。
3)感性與理性的結合
鑒賞活動時，壹方面鑒賞者要充分調動自身的有利條件，如生活體驗、審美體驗、情感體驗等，使鑒賞活動有充分的感性基礎；另壹方面，欣賞者要通過自省和理性分析，梳理情感中的審美和非審美成分，避免盲目、沖動地評價和歪曲原作。壹個美學家只有將感性和理性充分融合，才能達到主觀和客觀的統壹，才能逐步提高自己的審美情趣和欣賞水平。