“浮世”這個詞很傷感，但它有著浮華閃亮的表面。浮世繪，又稱織錦畫，只是日本傳統木刻版畫的別稱。但是，直到江戶時代以木井康介(1760-1849)為代表的“浮世繪山水畫”的出現，日本崇尚哀婉、神秘、典雅的氣質才真正通過畫面表現出來。
明治維新後，日本畫家開始向西方學習。他們驚訝而興奮地發現，那些創造“表現主義”和“印象主義”的西方大師，明顯受到了浮世繪的影響。另壹方面，讓日本畫家感到震驚的是，在日本，浮世繪是作坊的作品，需要壹個畫家畫原畫，壹個畫家刻板，壹個畫家印刷；在歐洲，以上工作都是版畫家自己完成的！
後來在日本，這種由畫家完成的版畫不再叫“浮世繪”，而叫Shin hanga和Sosakuhanga。
吉田宏是新版繪畫運動的代表人物。如今，他被視為明治時代後日本最偉大的版畫家。他的畫融合了當時歐洲已經逐漸沒落的印象派畫風，以及根植於浮世繪傳統的物哀。
所謂為物哀，從今天的新俚語翻譯過來就是——美人哭了。
吉田宏生於1876，養父是福岡樹關初級中學的校長。這個家庭是休閑階層的代表。他很早就顯示出他的藝術天賦。18歲時，去東京的私立美術學院學習繪畫。
吉田博很快在藝術界贏得了聲譽，並舉辦自己的油畫展。1920年，44歲的吉田博開始創作木刻。吉田宏找到了壹家在東京有印刷工作室的出版商，與渡邊正三郎合作。前七幅木刻都是渡邊正三出版的。1923日本關東大地震，渡邊正三郎印刷車間發生火災。吉田博存放在那裏的所有木刻和版畫成品都被損壞了。
吉田博去美國就是為了這個，沒別的，就是為了好玩。1925回國後，他開始雄心勃勃地聘請自己的工匠制作版畫，有時幹脆自己動手制作。他壹直覺得自己的手藝比其他手藝人熟練。所以他會在自己完全創作、刻板、自己印制的印刷品上簽上“自折”二字，以示品質。
法國印象派畫家喜歡在壹天的不同時間畫同樣的風景，以此來捕捉光影的變換和光線對色彩印象的影響，這也是印象派繪畫的精髓。
日本的新繪畫運動吸取了這壹思想，並將其融入古老的傳統木刻版畫中，創造了高度現代的藝術風格。吉田喜歡創作同壹個主題的不同版本，壹般是壹天壹夜，或者在不同的天氣條件和不同的時間。
這有助於他創造他生命中最特別最美好的部分。他為雅典衛城、埃及獅身人面像、海上帆船、日本田川和姬路市的角落、尼泊爾幹城張家峰、泰姬陵和阿富汗商隊創作了光影變化的主題版畫。
毫無疑問，吉田博是壹個熱愛旅行的日本人。除了全國，他還去過美國、歐洲、非洲、印度、中國和韓國。他也是壹名登山家，並成立了壹個“日本高山藝術家協會”。吉田宏創作版畫的熱情很大程度上源於他對旅行和登山的熱愛，因為這幾乎是他旅行的記錄，也是他在日本和歐洲阿爾卑斯山攀登時看到的美景。
雖然吉田博的藝術植根於日本傳統，但他是壹位真正的世界主義藝術家，他將東西方的美學融合為壹種全新的迷人形式。他的版畫很好的還原了風景在他眼中留下的主觀印象，同時在日本人的靜寂美學中也有著寧靜、古雅、恬靜的意味。
吉田博曾經談到過他的藝術理念:
“真正的藝術是世界性的，最終留在紙面上的結果是壹種外在影響的結果，與每壹個生命的內在活力碰撞、摩擦，最終留在人們的心裏。”
吉田博在生命的最後，還為自己制定了壹個宏大的旅行計劃，名為《世界風景》。不幸的是，他在1950的夢想實現之前就去世了。
吉田博壹生創作了259幅木刻。除了渡邊正三郎出版的前七本，他監督了其他所有書籍的制作和印刷。這些版畫有著濃郁的日式風格，寫實的題材，迷人的色彩，讓世人看到了宮崎駿其人作品中風景的由來——淡雅寧靜，繁縟燦爛，浮動的世界異常。