所以中西傳統繪畫讓人感覺是兩個不同的體系，給人不同的感覺。中國的山水畫充分表現了自然之美，表現了個性化的自然，能使人融入山水之中，使人感到愉悅和自然。如詹子謙的《遊春圖》，是壹幅描繪自然風光的綠色山水畫卷，表現了人們在春天的郊遊。畫家以恰到好處的管理，細致的筆觸，絢麗的色彩，描繪了壹幅青山綠水，花木繁茂，山清水秀，波光粼粼的湖面上，壹艘艘華麗的高層遊艇隨著波浪蕩漾的春光。船上的三個女人環顧四周，陶醉在明媚的湖光山色中，流連忘返。湖邊幾個人或騎馬，或漫步山間小道，或伸開雙手站在岸邊，興致盎然。畫家通過對各種自然景物和人物活動的生動描寫，成功地體現了遊春的主題。中國的花鳥畫形神兼備，既表現了花鳥之美，又賦予了畫家的思想感情和生動形象。《等待餵食的小雞》描繪了兩只直立躺著的可愛小雞。透過它們張著的嘴巴和朝同壹個方向看的模式，我們仿佛聽到了它們對畫面外母雞急切的“嘰嘰”呼喚。這種叫聲可能是它們看到母雞時喜悅的表情，也可能是它們難以忍受的饑餓。畫中的兩只雛鳥雖然看著同壹個方向，但動態卻完全不同。壹個是向前看，壹個是側身向後看，給人壹種默默前行的感覺。這幅畫很簡單，沒有任何風景，但意義並不豐富。中國的人物畫雖然不能清晰地表現人的外貌，但是人物的動作是非常真實的。《洛神賦》取材於曹植的文學作品《洛神賦》，描繪了詩人曹植在洛水與已成為洛神賦的舊情人相會的情景。在這幅畫中，畫家巧妙地再現了文學作品的精神實質。他刻畫的羅神似乎來來去去，飄忽不定，很優雅很有感情地在水面上行走。而處於驚疑恍惚狀態的曹植，卻遠在洛水之濱的洛神，流連忘返，遙不可及，也十分傳神，流露出無限的惆悵與悲傷。至於西方傳統繪畫，由於解剖學和透視學的發展，西方傳統繪畫的再現性在文藝復興時期達到了頂峰。比如達芬奇的《巖石間的聖母》中，聖母占據了畫面的中心，她右手抱著聖嬰聖約翰，左手下坐著聖嬰耶穌，身後是天使，組成壹個三角形的構圖，用手勢相互回應。背景是壹個很深的洞穴，裏面點綴著花草，洞穴完全暴露。畫中對人物和背景的精妙刻畫，煙熏筆法的運用，科學寫實，透視和還原，顯示了他在處理現實主義寫實與藝術處理的辯證關系上的高超水平。
最後，我想說明壹下，中國的繪畫雖然強調表現，但從來不脫離客觀實際。比如齊白石的《蝦》，就是“似與不似之間”。雖然西方傳統繪畫強調再現，但從各個時期的代表畫家的作品中可以看出，尤其是文藝復興時期以及後來的畫家，藝術家總是試圖將自己的情感和意識傾註其中。中國畫和西方傳統繪畫都能陶冶和欣賞人的美。
可能有必要重點修改壹下。妳完全局限在顏色方面。實際色彩方面只是壹種表現手法。不可能做詳細的劃分和區別，需要1500字。不得不說，色彩必須從技巧開始！