所以中西傳統繪畫讓人感覺是兩個不同的體系,給人不同的感覺。中國的山水畫充分表現了自然之美,表現了個性化的自然,能使人融入山水之中,使人感到愉悅和自然。如詹子謙的《遊春圖》,是壹幅描繪自然風光的綠色山水畫卷,表現了人們在春天的郊遊。畫家以恰到好處的管理,細致的筆觸,絢麗的色彩,描繪了壹幅青山綠水,花木繁茂,山清水秀,波光粼粼的湖面上,壹艘艘華麗的高層遊艇隨著波浪蕩漾的春光。船上的三個女人環顧四周,陶醉在明媚的湖光山色中,流連忘返。湖邊幾個人或騎馬,或漫步山間小道,或伸開雙手站在岸邊,興致盎然。畫家通過對各種自然景物和人物活動的生動描寫,成功地體現了遊春的主題。中國的花鳥畫形神兼備,既表現了花鳥之美,又賦予了畫家的思想感情和生動形象。《等待餵食的小雞》描繪了兩只直立躺著的可愛小雞。透過它們張著的嘴巴和朝同壹個方向看的模式,我們仿佛聽到了它們對畫面外母雞急切的“嘰嘰”呼喚。這種叫聲可能是它們看到母雞時喜悅的表情,也可能是它們難以忍受的饑餓。畫中的兩只雛鳥雖然看著同壹個方向,但動態卻完全不同。壹個是向前看,壹個是側身向後看,給人壹種默默前行的感覺。這幅畫很簡單,沒有任何風景,但意義並不豐富。中國的人物畫雖然不能清晰地表現人的外貌,但是人物的動作是非常真實的。《洛神賦》取材於曹植的文學作品《洛神賦》,描繪了詩人曹植在洛水與已成為洛神賦的舊情人相會的情景。在這幅畫中,畫家巧妙地再現了文學作品的精神實質。他刻畫的羅神似乎來來去去,飄忽不定,很優雅很有感情地在水面上行走。而處於驚疑恍惚狀態的曹植,卻遠在洛水之濱的洛神,流連忘返,遙不可及,也十分傳神,流露出無限的惆悵與悲傷。至於西方傳統繪畫,由於解剖學和透視學的發展,西方傳統繪畫的再現性在文藝復興時期達到了頂峰。比如達芬奇的《巖石間的聖母》中,聖母占據了畫面的中心,她右手抱著聖嬰聖約翰,左手下坐著聖嬰耶穌,身後是天使,組成壹個三角形的構圖,用手勢相互回應。背景是壹個很深的洞穴,裏面點綴著花草,洞穴完全暴露。畫中對人物和背景的精妙刻畫,煙熏筆法的運用,科學寫實,透視和還原,顯示了他在處理現實主義寫實與藝術處理的辯證關系上的高超水平。
最後,我想說明壹下,中國的繪畫雖然強調表現,但從來不脫離客觀實際。比如齊白石的《蝦》,就是“似與不似之間”。雖然西方傳統繪畫強調再現,但從各個時期的代表畫家的作品中可以看出,尤其是文藝復興時期以及後來的畫家,藝術家總是試圖將自己的情感和意識傾註其中。中國畫和西方傳統繪畫都能陶冶和欣賞人的美。
可能有必要重點修改壹下。妳完全局限在顏色方面。實際色彩方面只是壹種表現手法。不可能做詳細的劃分和區別,需要1500字。不得不說,色彩必須從技巧開始!