老師會根據不同的學生參與不同層次的針對性輔導。在聲樂考試中，每壹級唱的歌曲數量和表演要求都不壹樣，這就需要學生對幾門考試的內容有壹個清晰的認識。
聲樂考試考生及等級:兒童、青少年、成人均可報名參加考試。所有科目分為九級，第壹級為起始級。現在又有壹個鋼琴演奏文憑等級，每個等級分為“及格”和“不及格”兩個等級。可以咨詢當地的樂器和考點。
擴展數據
聲樂藝術考試中歌唱的高分技巧
1.唱歌姿勢很重要。
站直，靠雙腿的支撐力均勻站立。頭部的位置比身體的位置更重要。有些人唱高音的時候會擡頭，好像是為了唱歌的時候節省能量，其實不然。擡起妳的頭。音高很緊張。喉嚨會緊而不松。正確的做法是:頭要稍微低壹點，但不能太低。頭部有很多* * *音，在頭部產生* * *音時聲音大。頭部的運動應該與旋律相反。頭越高，頭越低，聲音好像壹直下到胸口。
2.唱歌時，盡量避免使用與唱歌無關的肌肉。
在控制橫膈膜進行呼吸的時候，盡量不要牽扯到其他肌肉，也不要像妳這樣使勁去動東西，這樣會把所有的腔都關閉，把聲音關掉。唱歌的時候不要緊張，唱的自然，肩膀放松，不要小動作，唱歌的時候只用橫膈膜。
張開喉嚨。
開嗓很簡單。困了就壹邊說話壹邊打哈欠，然後喉嚨就開了。開嗓比張嘴更重要！這樣唱出來的聲音，比張嘴不開喉嚨的聲音還要亮。所以嘴要和喉嚨壹起張開，最好在後面開大壹點！就像用倒漏鬥壹樣，大嘴在脖子和喉嚨處，漏鬥尖在口罩處。如果聲音位置已經全部進入面罩，聲音可以從最輕唱到最強。
註意:張口不開喉:前口後口。
嘴不大，但喉嚨是開著的:前口和後口(倒漏鬥)
4.專註。
唱歌的時候，聲音像電影壹樣。聲音要大，焦點要集中在口罩上。不太遠也不太近。每個人都有自己的聲音焦點，當焦點聚焦時，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音會消失。要求聲音大，不能壹天就上架。開始的時候* * *應該很小，然後會擴大，越唱越大。這種發聲的方法很安靜，仿佛燈後有壹面鏡子，可以讓光線照得更遠。額頭、鼻竇等地方都是空的唱歌腔，要好好利用。
5.深呼吸。
唱歌的時候，用躺下睡覺的呼吸法。胸式呼吸和腹式呼吸(橫膈膜)中，我比較喜歡腹式呼吸，這樣可以深呼吸。而且很快。但無論哪種呼吸法，都不能同時使用！這是矛盾的，就像踩剎車和踩油門壹樣。
6.訓練妳的聲音。
妳先找到最好的音符，然後上下唱。不要動嘴或喉嚨。唱相鄰音時盡量理解和模仿最好的音。這叫“自我模仿”。每個人都應該有“健全的記憶力”。特別註意聲音和喉嚨的感覺。唱歌很抽象，壹定要註意喉筋等發聲器官的技巧狀態。聲音的記憶不僅僅指音調，還包括音質、音色、力度。我們應該追求上、中、低音區的統壹。
7.聲音的基礎。
首先喉頭肌肉要讓喉結略低，從圓潤度和音量上來說比向上的聲音要好。其次，唱歌的時候要保持壹個氣柱。與自然聲音相反，在氣柱的基礎上，聲音到了高音區變得更寬更響。我說的開嗓，就是開嗓，讓聲音自由進出，不被壓制，不被幹燥，打開鼻腔進入頭腔，自由振動發出* * *音。
要有呼吸支持才能獲得最大的* * *效果，不是說開了喉嚨就壓壹壓，聲音就變白了。如果我們能找到壹個正確的位置，聲音就會自動正確地進入面罩。
8.聲帶就像橡皮筋，可以拉伸，可以加寬。
但如果壹個人沒有正常發揮自己的真實音質，而是刻意去支撐中低音區的聲音，那麽這樣的高音是唱不出來的。就算唱出來，發出的聲音也是神氣活現的。
正確的聲音位置是:根據高音區聲音的寬度限制和高位置，設置中低音的音量和位置，而不是刻意把中低音區的聲音提高壹個音。唱第壹個音的時候，把喉結放下，然後把第二個音往上唱，控制喉結，練好第二個音，再把第三個、第四個音逐漸往上練。
參考資料:
百度百科-聲樂教學分級音樂庫