歌唱是人類最本能的音樂表達方式之壹，也是壹種很好的情感表達方式。《國家音樂課程標準》明確指出，在音樂教學中培養學生自然、自信、富有表現力的歌唱是歌唱教學的主要內容和目標。對於學生來說，良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、科學的聲樂訓練、清晰的歌唱語言、豐富的情感表達是小學階段應該具備的基本歌唱技能。這些技能的獲得離不開實踐活動和具體訓練。在訓練中，教師要註意避免枯燥乏味的技能訓練。因此，教師創設各種生動、有趣、有效的音樂活動，並引導學生積極參與其中，使學生在豐富多彩的藝術實踐活動中逐步習得這些基本功，提高歌唱能力，是非常重要的。
第壹，良好的歌唱姿勢
良好的歌唱姿勢是學習歌唱的第壹步，也是學生歌唱技巧的基礎。在教學中，教師要隨時糾正學生不正確的歌唱姿勢，如翹下巴、鼓肚子、緊咬牙齒、張口、走神等。，並讓學生養成正確的歌唱姿勢和良好的歌唱狀態:身體自然直立，全身放松，雙腳微分(可以壹前壹後)，重心穩定，頭挺直，眼睛直視，上胸部打開，小腹微收，面部表情流暢。
從小培養學生保持正確良好的歌唱姿勢是歌唱發聲的基礎。如果歌唱姿勢不正確，會影響歌唱的呼吸和發聲。正確的歌唱姿勢要註意身體自然勃起，頭部略顯威嚴和充滿活力，肩部放松並略向後伸，雙手自然放下，腹部微收，全身處於積極的狀態，沒有僵硬感。在歌唱教學中，教師應時刻註意培養學生的歌唱姿態。在學生唱歌的過程中，我們經常會發現壹些學生趴在桌子上唱歌，壹些學生懶洋洋地靠在椅子上唱歌，壹些學生手撐著下巴無精打采地唱歌...面對這種情況，我們老師壹般會訓斥學生，要求他們按要求坐好，但在實際活動中，這種方法並沒有起到很好的作用，學生很快就“原形畢露”，忘記了老師的話。學生在這樣的情況下如何唱出自己的感受？教師如果能在教學中創設各種情境活動，不斷提醒和強化學生保持正確歌唱姿勢的觀念，避免使用生硬蒼白的語言教育學生，可能會取得比簡單訓斥更好的效果。
比如在音樂教學中，老師可以展示下圖，和學生玩壹個“看壹看，學壹學”的遊戲。讓學生直觀地觀察圖片中幾個學生的姿勢，辨別哪個姿勢是正確的。然後號召全體同學壹起學習正確的姿勢。通過比較和親身經歷，學生會留下深刻的印象。
在演唱雄渾有力的歌曲時，可以設計壹個“向解放軍叔叔學習”的活動。學解放軍叔叔昂首挺胸、精神飽滿的站姿，欣賞壹個軍叔叔唱的壹首歌，甚至讓學生站起來，學解放軍叔叔的樣子，挺胸收腹，把歌唱得有朝氣有力量。這個時候學生自然會處於壹種小腹積極歌唱的狀態，非常有利於表達歌曲的感情。
二、正確的呼吸方法
正確的呼吸和清晰的吐字也是唱好壹首歌非常重要的因素。呼吸訓練時，做壹些純粹的呼吸練習，如聞花香、啜泣、呼氣、咳嗽、高聲喊叫等。，並體驗吸氣和呼氣的動作和位置。在單純呼吸訓練的基礎上，進行呼吸控制練習，如吸氣→控制→呼氣→ …讓學生逐漸學會適度控制呼吸的能力。
學生要掌握歌唱呼吸的基本方法，即胸腹聯合呼吸，利用胸、膈肌、腹肌共同控制呼吸，使肺的呼吸能力增加，控制自如，有明顯的呼吸支點。吸氣時，用口鼻同時輕柔平穩地吸氣，深而自然地伸展，身體各部位要自然協調，不要僵持；使氣息深入肺底，橫膈膜下沈，胸肋寬闊，胸下部略膨脹，註意保持；呼氣時，肩、頸、頜、口的各個部位都要絕對放松自然，利用胸腹部的肌肉來控制氣息，使氣息的運用控制自如。註意保持氣息，讓聲音得到氣息的支撐，不可能什麽都漏。簡單來說，打哈欠使發聲器官開放通暢，喉結位置放下。教師要在平時多註意學生打哈欠吸氣的練習，實現喉結的穩定和喉結的放松張開。唱歌時，他們強調吸氣的狀態，也就是為了讓喉頭保持在較低的位置，始終放松張開，不堵塞，不擠壓。同時強調聲帶的收緊和閉合，向下阻擋空氣，也促進了喉頭的穩定和咽喉的打開和放松。只有依靠平時的發聲練習去仔細體會，經過長時間的有意識訓練，才能形成正確的潛意識方法和習慣。但是老師的歌唱示範很重要，可以給學生實際的感性認識。正確的示範也可以勝過過多或重復的講解，讓學生在老師的正確示範中找到自己發音上的不足並改正。
第三，科學的聲樂訓練
聲樂訓練是培養學生掌握科學歌唱方法的重要基礎訓練之壹。其目的是在自然生理的基本狀態下，為學生的發聲器官和身體各部位的功能建立壹套較為完整、系統、科學的發聲方法，使歌唱達到氣息紮實穩定，喉頭寬松，聲音優美動聽，站位圓滑圓潤，吐字清晰準確，感情真摯感人。聲樂訓練對於學生來說，從某個角度來說，就是在人身上做樂器。這種樂器不同於其他樂器。它完全處於人的高級系統的指揮之下，在外面看不見摸不著。
列寧說:“有人認為只有詩人才需要幻想，這是不合理的。”任何發明都需要想象力，聲樂訓練也不例外。在聲樂訓練中，由於聲樂教學語言的語義不確定性，學生往往難以理解和把握教師的要求，教師利用視覺語言將較為抽象的概念形象化。為了達到訓練的目的，教師在學習中常常運用啟發式的感官教學方法，啟發和引導學生用自己的思維去拓展想象力，通過壹些具體形象的聯想，把發聲原理和作用中各種抽象的、難以理解的概念清晰地區分出來。所謂感覺教學，就是在歌唱訓練中運用壹些我們日常生活中可以做到的動作和感覺，通過這些感覺實現科學的發聲狀態，達到更好的訓練效果。
小學生的嗓音、生理條件、心理素質不同，在聲樂訓練中的狀態和問題也不同。在教學過程中，要采取因人而異的針對性教學方法。比如有些性格內向的學生在聲樂訓練中提不起精神，發聲狀態不到位，不積極。老師要註意調動這些學生的積極性，講壹些讓他們感到快樂的事情，在情緒達到壹定程度的時候練練嗓子，效果會更好。還可以用激將法，強迫他們按老師要求的去做，多唱停頓或跳躍，有利於他們狀態和功能反應的調整。對於嗓音條件差的學生，要克服自卑心理，用鼓勵和表揚的教學方法，讓他們對自己充滿信心。對於壹些反應慢的同學，要耐心啟發、誘導、解釋多次，讓他們接受。練習曲要由淺入深，由易到難。教師要利用好學生的長處和優勢進行攻堅，有針對性地進行聲樂訓練，從不同的實際情況出發，采取靈活多樣的方法，做到壹把鑰匙開壹把鎖，可以貫穿訓練的各個環節。
總之，聲樂訓練要符合學生身體生長發育的規律，要在符合自然生理規律的狀態下進行。要運用多種教育方法，使學生掌握更加系統完善的發聲方法和技巧，為今後演唱歌曲打下堅實的基礎。
第四，清晰的歌唱語言
清晰的歌唱語言是歌唱最基本的要求之壹。古往今來，中國傳統聲樂藝術中有壹句精辟的行話叫做“字正腔圓”，這是中國壹直追求的基本美學之壹。試想，如果在演唱過程中，觀眾聽不清楚表演者的基本內容，如何傳達基本思想感情，打動觀眾？從小培養小學生清晰的歌唱語言能力是我們義不容辭的責任。在音樂課上，最實用的方法有:高姿勢、帶感情地背誦歌詞；還要做壹些繞口令練習。
在歌詞朗誦的活動中，要強調朗誦要有好的氣息和豐富的情感來支撐，這樣朗誦的聲音才有較高的地位。並且註意元音的純正，輔音的清晰。不能有“A”不像“A”和“O”不像“O”之類的歧義元音。
還可以借鑒戲曲、曲藝中繞口令的做法，插入音樂課堂，訓練我們的歌唱語言，使之清晰有力。比如“八百標兵跑北坡，北坡炮兵並排跑。炮兵不敢碰標兵，標兵不敢碰炮兵的槍。”“東洞庭，西洞庭，洞庭山上的壹株藤，藤頂上掛著兩個鈴鐺……”等等，通過各種練習，逐步加強學生的發音和發單詞的能力。
動詞 （verb的縮寫）豐富的情感表達
眾所周知，歌唱情感的表達是歌唱藝術的靈魂，中國古代聲樂理論有“情以聲致，情以聲傳情，聲情俱豐”的說法，這裏強調的就是情感的表達。我們的課堂音樂教學就是讓學生學習和掌握各種情緒的變化和運用，以適應準確表達復雜多變的藝術形象的感受。這種能力不是壹個老師用幾個形容詞解釋唱歌的情感就能達到的。需要的是教師在長期的教學中為學生創造豐富多彩的音樂活動，讓學生在活動中逐漸獲得這種能力。比如讓孩子帶著感情讀歌詞，把握歌曲音調的抑揚頓挫和輕重緩急，感受歌詞的意境和思想。或者讓孩子在聲音的概念上發揮想象力。在唱壹首抒情柔和的歌曲時，他們可以想到“潔白柔和的白雲”，讓聲音更加優美通透。唱輕歌的時候，可以想到“調皮的雨滴”，讓聲音更跳躍，更有力量。您還可以創建各種音樂舞蹈和音樂朗誦的場景...讓孩子在情境中載歌載舞，用無聲的語言和多樣的形式豐富歌唱，渲染歌唱氛圍。