在影視廣告作品中，主題主導著整篇文章，起著決定性的作用。廣告表達壹般要求清晰易懂，不迂回含糊，而是準確傳達產品的核心理念。但概念影視廣告似乎並不在意這些要求，而是采用了壹種逆向的表現形式，結構松散，語義不清，敘事碎片化，營造夢幻的時空，體現了作者主觀意圖重組和改造的意向性影像世界，精神和智力的高度凝結。這種意識活動不是對外部世界的機械復制，而是心靈本質的活動表達，是對外部物理對象從感性感知到理性抽象的思維過程。比如楊福東為奢侈品牌普拉達打造的PRADA 2010春夏男士概念廣告短片《first spring/One Year》(35mm膠片轉高清，9分鐘11秒)似乎找不到主題，用晦澀來形容更為貼切。作品仿佛是藝術家的夢想，充滿了各種懸疑和神秘。他獨自遊泳，拒絕觀者的靠近，卻不斷誘惑試圖靠近的觀者。這是作者設置的思維謎題。他提供了點點滴滴的線索，觀者被迫尋找答案。就像影片中的人物壹樣，總是處於壹種尋尋覓覓的狀態，或者古代的王公大臣妃嬪，或者現在的俊男美女，西方的神秘紳士。他們時而在不同的時間分別表演，時而在同壹個時空相互靠近，相互凝視，最後又相互分離，繼續尋找故事。通過這種方式，屏幕外的觀眾跟隨他們的搜索結果，並結合自己的搜索經驗。影片中，男性優雅地升到空中，走鋼絲，結束了白日夢般的影像之旅。這時候，似乎隱藏在陰影中的作者浮現出壹張詭異的笑臉，他預設了壹個空洞的答案。任何試圖證明自己智力的猜測者，都只能讓他催眠，慢慢進入無知狀態。醒來時，他的思維還停留在碎片化的“搜索”狀態。這樣的開放式結局，是壹個似乎沒有作者策劃的主題。概念的傳達是隱喻的天空，圖像的符號無法清晰解碼。作為創作者，楊福東並不局限於“廣告”這個概念。他只是在奢侈品牌“普拉達”提供的平臺上創作自己的視頻故事。正如作者在采訪中所說，“在創作影像作品的時候，有壹個有感覺或者有想法的東西，或者有什麽東西在他的腦海中閃現……”(P136)探究作者的創作動機。但同時，也正是因為這種意象化的概念表達，才使得廣告主題所要求的特征更加貼切。後來在這個概念廣告的基礎上，他又延伸出了另壹個實驗性的視頻作品——《第五夜》。
《風從東方來》是東方衛視於2009年6月18日正式改版的形象廣告。創作團隊為著名導演陳凱歌執導的概念短片《幻樂之城》。這部短片的重點是小醜接到壹個孩子的電話，想要壹個氣球。通過壹系列奇妙的時空轉換，展現了新老上海的神奇變化與發展，突出了“風從東方來”的概念。對於這個概念短片，很多網友紛紛詆毀，認為作品的表達方式也是非雲，不理解其含義。作者認為作品之所以無法與觀者溝通，還是傳統思維的慣性。受眾習慣了有明確答案的廣告模式，對新模式的出現總是心存疑慮，這需要壹個適應和接受的過程。導演稱之為概念片，是因為它在創作動機和表現形式上都不同於傳統的形象廣告。他所展現的是自我感知上海這座城市的精神印記，壹種意象化的理解。相比影像藝術家楊福東的《壹年的計劃》，這部作品的主題相對清晰，沒有模棱兩可的思維考驗，敘事依然是線性的。短片通過象征性的手段，輕松愉快地傳達了作品的理念。氣球、音樂、舞蹈、鮮花、兒童、外國汽車、小巷、爵士樂、賽車手、教室等。在影片中，所有這些象征元素* * *同構成為上海中西文化交融的特殊面貌，尤其是氣球。由紅到藍的演繹點出了“風從東方來”的主題，寓意上海逐漸確立。
二，圖像視覺語言的實驗性
影像實驗，即“實驗影像”，從壹開始就是反傳統、反主流的，與主流電影風格完全不同。它解構了傳統電影的線性敘事模式，往往通過鏡頭散焦或劃傷膠片做出破壞性痕跡的故意技術失誤，或快或慢的剪輯或聲音異化，挑戰觀眾習慣的觀影體驗。就像已故的法國藝術家馬塞爾壹樣？就像杜尚把小便器作為展品送到美術館壹樣，實驗電影的探索和發展打破了傳統電影的經典模式，開辟了多種影像風格。是先鋒派藝術家將圖像作為壹種藝術形式，表達他們對藝術、哲學、社會、文化或歷史、政治的個人觀察和思考，從而不斷思考身份驗證或存在或審美的價值。楊福東是近年來中國最具影響力的當代影像藝術家之壹。他的作品以其獨特的視角和審慎的審美態度享譽國內外藝術界。從他的概念影視廣告《PRADA，2010春夏男裝》來看，似乎是在用鏡頭語法為普拉達品牌寫經典詩篇。流動的鏡頭暗合了對抑揚頓挫的詩意節奏的把握；這些圖像既獨立又相互關聯；鏡頭的運動，詞句的組合，繽紛的* * *共同作用，詮釋了精神篇章。“壹年之計在於春”來自中國的壹句諺語。作者以《壹年的計劃》為題，展現了具有老上海風情的形象。黑白色調的處理很華麗，質感十足。敘事仍然是對現實的電影式模仿，但其表現卻處處超越真實體驗，體現了夢境與現實的交融。影片開頭設計了壹個懸疑鏡頭。在兩位身份不明的西方現代紳士緊張的動作和眼神的指引下，畫面切換到中國的古代宮殿。詭異的氣氛，緩緩移動的鏡頭，鳥籠裏的漂亮衣服，漂亮的宮嬪妃，多疑的王子或皇帝，隨著鏡頭的切換，飄浮在半空中的時尚摩登女性和優雅男性等。，正在慢慢展開。人物出現沒有刻意的順序，隨意穿越不同的時空。看似雜亂無章的鏡頭，基本上是通過演員視線的變化連接起來的，從而產生壹種如夢如幻的視覺畫面。鏡頭內外節奏的處理，悲傷的音樂，情緒化的人物和冷靜的動作表演，黑白調性的統壹，斑駁光影的處理等等。，豐富的視覺語言強化了影片的神秘氛圍，其實驗性的拍攝手法與意向性的電影主題相得益彰，共同* * *構建了極具現代感的視覺奇觀場景。陳凱歌《風從東方來》的實驗性——《幻城》在於導演的視覺體驗，雖然不異化，但與以往完全不同，概念廣告由此而來。
當然，概念影視廣告的創作特點當然不僅僅是上面概括的，也體現了作者有限的思考。總的來說，當代藝術開始融入商業領域並占據主導地位，這源於知名品牌企業追求卓越產品品質的意願和品牌文化戰略管理的意識與當代藝術家前衛思想的壹致性。隨著科技和經濟的發展，商業競爭越來越激烈。企業要求產品不斷推陳出新，同時也要求宣傳理念與時俱進。尤其是國際奢侈品牌，總是喜歡和藝術家合作，“商業+藝術”成為品牌故事中特別的亮點。如寶馬、路易威登、LV品牌與眾多當代著名藝術家的合作，可口可樂與新媒體藝術家的合作等等。當代藝術家的創作基本上是超前於時代的先鋒表達。他們往往用抽象的手段表達難以用文字表達的想法，充滿創新精神，這恰恰符合企業的新銳、品質、文化、品牌建設的理念。品牌為影像藝術家提供了壹個自由探索視覺語言的平臺，讓藝術家充分展示自己的藝術技巧和哲學思維，見證個人才華，為商業帶來效益。因此，實驗影像藝術家控制下的影視廣告的視覺語言特征必然具有明顯的實驗性。自從陳凱歌導演為東方衛視改版創作的《幻城》廣告被稱為“概念片”後，影視廣告界開始用“概念片”來定義作品。至此，“概念”已經成為提升作品藝術品質的代名詞，甚至出現了概念電影預告片。但筆者實在無法理解為什麽壹部電影預告片要用“概念”來定義，也看到了對“概念”的盲目跟風和理解上的分歧。好的廣告是智慧的結晶。在多元化的時代前提下，要照顧不同層次觀眾的審美趣味，這就需要具有承前啟後的創新精神。概念影視廣告的出現打破了傳統影視廣告的創作形式，為新時代的影視廣告註入了新的視覺元素，必將成為未來影視廣告創作的新趨勢。
有惡意廣告！還有公益廣告！不同角度看的不壹樣！在危難中
早上好，我！