第壹次遇見安祥，是在壹個細雨蒙蒙的下午。他的第壹印象是他又高又壯。聊著聊著，喝著茶，記者在這位生於80年代的年輕陶藝家身上發現了另壹種氣質，那是壹種非常強烈的文人氣質。這種氣質來自於他的繪畫中傳統與現代、精致與簡單、寧靜與和諧的結合。
安祥出生於聞名中外的書聖之鄉山東臨沂。他從小就對繪畫和書法非常感興趣。長大後，他決定在景德鎮學院學習陶瓷藝術設計。在校期間，成績優異，深受老師和同學的喜愛，特別是王，並於2007年正式成為他的老師。正是在著名陶瓷藝術家王的悉心指導下，他致力於描繪傳統人物畫和文人畫，尤其是以鐘馗為題材的花鳥山水。他的筆法灑脫，筆墨飽滿，線條優美，趣味活潑。他選擇畫鐘馗，是出於對傳統的認知和傳承。他從小就在大人講的故事裏聽過這個名字，也經常在各家門前看到各種形狀的鐘馗門神。千百年來，中國人對鐘馗都很熟悉，在民族傳統中，無論是達官貴人還是平民百姓都對鐘馗有壹種感傷的感情。他從小受老師影響，在中國古典繪畫史和繪畫理論史上不斷註意到中國畫家對鐘馗的喜愛。因為種種情結，安祥覺得面對當今復雜混亂的社會，他想通過畫鐘馗來尋找壹種形象寄托，希望我們能生活在壹個美好和諧的世界裏。在歷代畫家喜愛的古老題材中，鐘馗總是以“剜眼吐手”的孩子大鬼的猙獰面目出現。但在和平的畫筆下，這個陰森恐怖的“鬼”和“內聖外王”被賦予了具體的人文內涵，有靈與肉，有愛有恨，追求壹種扶正祛邪，優雅端莊，可敬可親，平和賢惠。不僅成為驅邪、伸張正義的象征，也成為藝術界的重要標誌。
多年來，為了更好地創作文人畫和傳統人物畫，安祥到處搜集各種創作素材和靈感。平時，他不僅經常遊走於全國各地的名山大川、名勝古跡，還經常在深夜翻閱各種書籍，從傳說、史料、古代作品中尋找依據、領悟精神，從各種畫家的作品中學習傳統人物所呈現的多變多姿的氣象。此外，他還經常通宵工作，尋找藝術創作的靈感。作為壹個出生於80年代的年輕陶藝家，他的安靜創作與他自身的文化修養和對陶瓷藝術的執著熱愛是分不開的..壹位著名學者說得好:文人畫壹般講究有文人趣味和文人思想的畫，而缺乏民間的樸質和奇絕；而民間畫則與人們的生活息息相關，卻缺乏文人畫的優雅與內斂，能成功地將兩者融為壹體，使其成為大師。透過他的優秀作品，我們可以看到他充分融合了文人畫風格和民間繪畫風格，向人們展示了深厚的文化底蘊和對生活的深刻沈思。眾多的傳統人物畫和文人畫，將文人的工筆與民間的傳神造型相結合，創造出來的更有特色，更有獨創性，更有價值。
安祥雖然從事陶瓷創作只有短短幾年時間，但通過名師的指導和他孜孜不倦的追求，作品的藝術品位得到了不斷的提高和升華，無論是釉上彩、釉下彩還是綜合裝飾都有相當的造詣，尤其在粉彩、新彩、青花等方面。安翔的作品現代、簡潔、樸素、純粹，畫面中正在出現壹種寧靜和諧的美，不諂媚、不低俗、不俗、不平凡，就像視覺音樂壹樣，給人壹種真情實感的深刻表達。他的創作技法瑰麗，開闔縱橫，不拘泥於工筆，而是追求作品的整體形象，通過寬廣豪邁的氣勢表達自己細膩的內心感受，用凝練脫俗的筆墨達到厚重簡約的效果。安祥在作品中對具體人物的描寫力求真實生動，如造型特點、筆墨構成、面部表情刻畫、對景物的悠然領悟，甚至連人物的服飾都被賦予了生動的魅力，使其形神兼備，充滿活力。然後將這些有創意的人物和諧地融入到整個作品的主色調中，統壹整體色彩，調節畫中物體之間的空間感和縱深感。達到突出主題，有遠有近，讓平面畫面呈現出立體空間的效果。遠看有磅礴氣勢，近看有精細形象。可以說從遠處看和從近處看都適合。仿佛有妳在，更加強了作品的感染力。他尊重傳統，但同時又小心翼翼地吸收西方現代藝術平面形成的壹些情境觀念，並在實際運用中融入中國傳統的筆墨表達，既增加了作品的現代性和新穎性，又不傷害傳統的本質和精髓。他恰當地把握尺度和分寸，突出作品的形式美和節奏感，從內涵到形式都給人以視覺沖擊和美的享受。
藝術創作永無止境。安香憑借自己的藝術天賦和不懈努力，近年來在中國工藝美術大師博覽會、中國陶瓷博覽會百花獎、中國藝術博覽會上多次獲獎。然而，安祥並不滿足於現狀。為了創作出更好的作品，他在今年年初開始構思創作了四幅以水滸108為主題的大型瓷畫。他創作這個題材，是因為他想通過陶瓷藝術把水滸中108將軍的忠信義精神展現給人們，在創作過程中，他潛心研究水滸，試圖揣摩108將軍的性格，創新創作理念，以刻畫人物面部表情為主。壹些人物裝備了武器，展示了他們自己的藝術形象，生動有趣。在安翔的畫室裏，看著這個80後青年陶藝家在壹個大型瓷盤上認真專註地創作，安靜和諧，完全沈浸在藝術創作的美妙境界中，不禁讓人贊嘆:藝術無止境，樂趣無窮！我們相信，這位陶瓷藝術界的後起之秀壹定能創造出美好的未來。