承德避暑山莊的慈禧新居陳設著很多雍正粉彩，自從觀賞過後我便壹直對粉彩情有獨鐘，後來才知道，最為漂亮的粉彩並不是從前令我膛目結舌的那些，而是以乾隆年問的最為知名。粉彩是瓷器釉上彩的壹種，又名“軟彩”，是在康熙彩色的基礎上受搪瓷彩的影響發生的新品種，制造技術最精深的是雍正期間，所以稱為“雍正粉彩”，粉彩是景德鎮窯四大傳統名瓷之壹，始於康熙晚期，之後歷朝盛行不衰。
清雍正粉彩過枝桃樹紋盤故宮博物院藏
粉彩是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出各種圖畫的概括，然後再用壹種含砷的玻璃白打底，再將顏料塗在這層玻璃白上，按色彩的深淺用幹凈的筆輕輕地將色彩鋪開，這麽的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和葉子有明暗的感受。
清乾隆各種釉彩大瓶故宮博物院藏
乾隆粉彩與其它彩瓷相比，有著獨具壹格的特色:
壹、從外型上看
乾隆期間粉彩外型多以天球瓶、葫蘆瓶和鹿頭尊等為主。粉彩款式新穎，做工精細，壹些動物、生果、植物之類的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加裝修，例如瓷瓶兩邊裝修象耳、鹿耳、羊耳等不壹樣獸耳。更不能疏忽的是:鏤空雕器是乾隆期間新創的款式，如轉頸瓶、轉心瓶、套瓶等壹些款式，是別的期間的瓷器技術無法做到的。別的，百鹿尊是乾隆期間多見的品種。這種瓷器大多在白底上繪畫青山綠水等風景，然後山水或許森林問有很多梅花鹿奔馳嬉戲，色彩美麗，層次也很清晰，規劃疏密分配合理。可是乾隆期間的百鹿尊撒播下來的現已很少了，大多是光緒年間拷貝的，質感也沒有乾隆粉彩光澤亮麗。
清乾隆青花八仙過海圖葫蘆瓶故宮博物院藏
乾隆期間對瓷器的規劃請求非常嚴苛，每個作品都是燒制和規劃而成的，對外型技術的請求也是精雕細鏤，不管瓷器的巨細，都是通過皇帝的審閱才幹在宮中使用的。
清乾隆黃地搪瓷彩開光西洋人物紋綬帶耳葫蘆瓶故宮博物院藏
二、從紋飾上看
乾隆粉彩陶瓷的數量是有限的，在用色和施彩方面較前代有了很大的開展，呈現了新的技法和技術水平。清代乾隆期間的官窯粉彩瓷器主紋通常都是將傳統的牡丹花、蓮花、荷花等花朵的花與葉子變形，形成了現代所謂的機理的感受，仿佛像西洋花卉通常。紋飾中的主人公也偶然會有西洋人物，正表現其時與西方往來的親近。斑紋中通常以纏枝作為主體，然後再別離施加壹些動物作為吉祥物，構成各種寓意著吉祥如意、美意延年的圖畫。
清乾隆黃地粉彩勾蓮紋大尊故宮博物院藏
乾隆粉彩壹部分繼承雍正期間在白釉上繪制美麗紋飾的特色，紋飾品種很多，多見的紋飾有花鳥、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期間，大多瓷器在花瓶中心畫上牡丹，周圍有菊花等其它花卉，這種瓷瓶稱為“萬花堆”或“如虎添翼”，幾乎是乾隆粉彩的首要體裁。
清乾隆黃地粉彩勾蓮紋大尊（底部）故宮博物院藏
三、從胎釉上看
乾隆粉彩前期還在沿承雍正期間粉彩的細潤光澤的特色，晚期胎質逐步變得粗糙。
清乾隆霽藍釉描金地開光粉彩花鳥紋方瓶故宮博物院藏
四、從施色上看
乾隆粉彩在設色方面不斷立異，繼承前朝以粉彩繪畫為主，壹起還與金彩、黑彩或許青花等顏料畫在壹個瓷器上，顏料的運用愈加豐厚了，這種將眾彩集於壹身，比雍正期間的粉彩色彩愈加艷麗明亮，再加上畫匠的繪畫技術，更充沛的說明了乾隆期間彩陶藝術的開展。乾隆粉彩除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花彩色、鬥彩並施於壹器，使用粉彩粉潤柔軟的質感，用粉化的各種彩料拷貝各種技術品。
清乾隆粉彩雕鑲荷葉香櫞盤故宮博物院藏
五、從立異上看
乾隆期間的粉彩初次呈現松石綠釉，松石綠釉色彩簡略亮麗，潤滑的像粥皮壹樣，塗在器物的口部及底部，這是乾隆粉彩的壹個特色。乾隆粉彩能夠活靈活現的拷貝出各種動植物和瓜果等，對粉彩的使用非常嫻熟，瓷器表現出粉彩粉潤柔軟的質感，也能夠使用粉彩拷貝出各種別的技術品，如銅器、漆器和大理石等。
乾隆粉彩歸納了兩朝制瓷技術，進壹步開展了本朝瓷器，然後創造出很多新穎的粉彩瓷器。通過對乾隆粉彩的材料查閱，假如想要完全了解乾隆粉彩，還需要通過更多的路徑，通過實地考察才幹更充沛的學習到粉彩誘人的技術技術。中國上下五千年，陶瓷是中國歷史的壹部分，反響了中國古代人民空前的技藝水平與審美才能，也反映了其時社會現狀和經濟富裕的程度，中國陶瓷參與並影響著現代美術的革新。