小提琴作為壹種手工制作的弓弦樂器，以其較高的科技含量和深厚的文化底蘊，加上優美的音色和豐富多彩的表現力，受到廣大音樂愛好者的喜愛。由於作曲家和演奏家的差異、歷史沿革和地域差異，各自形成了自己獨特的演奏特點和音樂風格。研究和比較各種演奏特點和音樂風格，有助於我們更好地學習和掌握小提琴演奏技術，對提高我國小提琴演奏水平具有重要意義。
從美學角度看小提琴作品的藝術風格
①e小調抒情風格門德爾松小提琴協奏曲。
門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》創作於1838-1844之間，於1845首次登臺。在門德爾松的小提琴協奏曲中，這壹首最為著名，與貝多芬的D大調、勃拉姆斯的D大調、柴科夫斯基的D大調並稱世界四大小提琴協奏曲。甚至有人認為這部作品是小提琴協奏曲？傑作？。
整首歌由三個樂章組成，不間斷地連續播放。這在當時是壹種新的技法，作曲家大概是為了防止帶有浪漫氣息的快速流動被切斷。但每壹個樂章都是獨立的，體現了門德爾松基於古典傳統並註入新時代氣息的典型風格。
作曲家沒有遵循傳統奏鳴曲式的常規，加入了序曲或前奏；協奏曲的大門壹打開，這首抒情的旋律就自然而然地來了，作為第壹樂章的主旋律，壹下子就浸透到人們的心裏。
②維尼亞夫斯基的D小調小提琴協奏曲，風格溫暖。
亨利克？維尼亞夫斯基(1835-1880)是波蘭小提琴家和作曲家。他八歲進入巴黎音樂學院，十三歲舉行第壹場公開音樂會，然後在巴黎音樂學院學習和聲。
D小調第二小提琴協奏曲是維尼亞夫斯基最著名的作品之壹，發表於1870。工作* * *分為三個動作:
第壹樂章，中庸的快板，D小調，4/4拍，奏鳴曲式，有狂想曲的性質，簡單樸素。
第二樂章，降B大調不太慢的行板，12/8拍，分三部分。這壹運動因維尼亞夫斯基的浪漫而聞名。它的主題不僅像伴奏部的上升三連音和下降四連音壹樣甜美，而且配合得非常完美。唱歌好聽？來形容應該是很相稱的。
第三樂章，適中的快板，D小調，2/4拍子，回旋曲形式。就像最初的配樂壹樣？吉普賽風格？說明，曲調很熱烈奔放。這種吉普賽風格貫穿了整個樂章，最後以輝煌的音效結束。
從民族特色看小提琴作品及其代表作品的藝術風格
①西班牙音樂風格及其代表作品——薩拉薩蒂的《流浪者之歌》。
西班牙風格的傳統主要是由薩拉薩蒂帶給我們的。自從他1906去世後，這些傳統逐漸被遺忘。當代小提琴家把那些西班牙節奏，那些表情？很棒？這鏗鏘的場面令人感傷。西班牙節奏雖然充滿激情，但依然保持著其崇高莊嚴的特點。壹個顯示技巧的動作通常彈得太快。演奏這壹主題應始終保持其獨特的、有些天馬行空的、慵懶而夢幻的摩爾風格。
他的代表作《薩拉薩蒂浪子之歌》，又稱《吉普賽之歌》，是小提琴獨奏中不朽的傑作。薩拉薩蒂的作品自始至終都非常註重效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為人所熟悉的傑作，其驚心動魄的悲情色彩和深邃的小提琴技巧交織而成的華麗效果，會讓任何人聽後都心醉神迷。
吉普賽人在世界上分布很廣，但都是從未定居的遊牧民族。他們幾代人都過著艱辛和歧視的生活，但他們活潑樂觀，能歌善舞。作者薩拉薩蒂用非常貼切的筆跡描述了這壹民族性格的幾個方面，使小提琴的旋律與技巧完美結合。這首歌裏的管弦樂伴奏也是作者自己安排的。
(2)法國音樂風格及其代表作——聖桑的《引子》和《回旋曲隨想曲》。
法國作曲家(如比才、夏布裏、拉羅、聖桑)壹直很喜歡西班牙的地方色彩。他們將西班牙的地方色彩與自己的法國性格相結合，從而產生了壹系列最著名的法國小提琴作品。在確定這些作品中的純國籍時要非常小心，因為創作這些作品的作曲家很多明顯是法國人，他們曾經是瓦隆人或佛蘭德人(如貝裏奧、萊昂納、維爾當和伊賽)。在小提琴作品中，首先聖桑的作品具有最明顯的法國風格。在音樂演繹上，法式風格避免任何沈重感，不追求形而上的思考。它輕盈、清晰、易懂，像法語壹樣流暢、優美。主要靠好聽的音質來產生效果。
他的代表作《聖桑引論與回旋曲隨想曲》寫於1863，是作者獻給小提琴大師薩拉薩蒂的。聖桑對這位西班牙小提琴大師高超的演奏技巧贊不絕口，於是他花了大量的時間研究小提琴的演奏技巧和西班牙音樂的風格特點。1865，在聖桑的親自指揮下，這部作品由薩拉薩蒂首演。小提琴教育大師奧伯德？奧爾曾對他的學生說:切分音屬於這種音樂？脊椎？。
③俄羅斯音樂風格及其代表作品——柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》
俄羅斯音樂的風格和特點可以概括如下。這些特征合在壹起，典型地代表這樣的特征，對於它的民族來說，壹般只有其中之壹；激情、狂熱與夢幻、粗魯與優雅、對生活的厭倦與對生活的熱愛――這些對立情緒的突然交替給俄羅斯音樂帶來了特殊的魅力。這種魅力讓熟悉俄羅斯音樂軟肋的人不得不承認。柴科夫斯基的作品最先展現了這種魅力。柴科夫斯基的小提琴協奏曲是俄羅斯作曲家創作的最受歡迎的小提琴作品。舉個例子，如果壹個音樂家沒有把這些元素包含在他小時候生活的環境中，他缺乏這些元素的熏陶——總之，如果他本人不是俄羅斯人，他必須有很強的自我改造能力和適應能力才能勝任演奏他的作品，所以我們很少聽到非俄羅斯小提琴家——即使是著名的小提琴家——能夠令人滿意地演奏這部作品。但對於俄羅斯小提琴家來說，即使是不太出名的人也能輕松做到？玩好？。
世界各民族的藝術在基本原理上是相同的，但在形式和風格上各有自己的民族特色。音樂藝術是人們生活、思想和感情的表達，與民族習慣尤其是語言有著密切的關系。
說到演奏，當然小提琴的基本原理和技法是不應該分任何派別的。雖然歷史上有幾個著名的學校，如意大利學校，費邊學校，德國學校，俄羅斯學校等。，隨著20世紀頻繁的國際交流和交通、通訊、電視傳播的發展，這些流派之間的差異逐漸趨於混雜——所謂世界？大同？是的。但在玩法上，隨著社會的發展，呈現出越來越多樣、豐富多彩的局面。不同的國家，不同的民族，不同的時代甚至不同的表演者，文化背景不同，專長也不同。