作者:儒勒·馬思涅(儒勒？馬斯內)，法國作曲家，從1890年到1920年受他的影響。馬斯尼爾的音樂特點是個性，甜中帶悲，娛樂性強。他的《沈思》壹直被認為是最美的小提琴曲之壹，其委婉抒情的曲調也成為小提琴作品中的經典。
冥想是19世紀法國作曲家馬塞爾納的歌劇《泰晤士報》中的壹個插曲。
歌劇《泰人》創作於1894年。劇情是發生在4世紀埃及的壹個宗教故事。全劇以埃及古城亞歷山大為背景，講述了壹個聖僧在沙漠中修行拯救女鬼泰國人的故事。他冒險進城，帶出了沈迷於酒後生活的金粉少女苔絲。勸她離開花花綠綠的交際圈，回歸宗教。
Tyes終於被感動了，決定成為壹名修道院的修女。但聖僧被太乙思的青春和美貌所感動，愛上了太乙思。聖僧受盡折磨。他逃離了修道院，四處遊蕩。但最終還是無法擺脫對太乙的向往，回到了他的身邊。此時，泰伊斯已經病入膏肓，奄奄壹息。聖人匍匐在愛情腳下，聖人成了罪人，罪人的靈魂卻升天了。...
2.《愛情頌》
作者:愛德華·埃爾加？Elgar)，英國作曲家，主要靠自學掌握了很多樂器的演奏，尤其是小提琴。他熱愛色彩的變化，他的風格和音樂語言非常個性化，這為他贏得了“埃爾加風格”的美譽。他壹生致力於提高英國的音樂水平，並於1904年被授予爵士和功勛獎章。此外，他還獲得了美國劍橋大學、牛津大學、坎特伯雷大學和耶魯大學的音樂博士學位，並於1924被聘為國王司令部的音樂教師。
《愛情頌》是1888年埃爾加寫給他新婚妻子的壹小段。作品以典型的小夜曲風格描繪了壹幅優雅的愛情畫卷。小提琴奏出飽含深情的旋律，就像戀人源源不斷的情話。
輕柔的旋律中，不僅有壹絲傷感，還有壹種甜蜜幸福的味道。在帶著復雜情緒的結束後，音樂逐漸減弱結束，仿佛戀人還在竊竊私語...？音樂甜美溫暖，旋律溫柔動人，讓人愛不釋手。
3.聖母頌歌
作者:古諾(Gounod？查爾斯)，法國作曲家。古諾早年熱衷於宗教，他的第壹部作品是《三部彌撒曲》。1855慶祝聖塞西爾的彌撒是宗教音樂的改革。讓他出名的是1859年寫的《浮士德》。除了12歌劇？他還創作了三部交響曲和聲學音樂，其中《教皇進行曲》被采用為梵蒂岡的國歌，他最受歡迎的作品是《聖母頌》。
《聖母院頌》是浪漫主義時期法國著名音樂家古諾創作的。巴赫《等節奏鋼琴曲集》中第壹首《c大調前奏曲與賦格》的前奏曲作為伴奏部分。整首歌始終充滿著壹種優雅而聖潔的氣息，讓我們仿佛置身於壹座中世紀簡樸而莊嚴的教堂。c大調前奏曲與賦格的前奏曲精致、純凈、寧靜、清澈，充滿了美好的期待。
4.流浪者之歌
作者:帕布羅·德·薩拉薩蒂，西班牙著名小提琴家和作曲家。他8歲首演，被視為神童。17歲開始旅行和演奏，足跡遍布五大洲，震驚了世界樂壇，在各地都受到了前所未有的熱烈歡迎。他40多年的輝煌表演使他成為國際知名的演奏家。
薩拉薩蒂的《流浪者之歌》是小提琴獨奏曲中不朽的傑作。這首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為人所熟悉的傑作，其驚心動魄的悲情色彩和深邃的小提琴技巧交織而成的華麗效果，會讓任何人聽後都心醉神迷。
5.茶孔舞曲
作者:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫？塞巴斯蒂安？巴赫)是巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，也是音樂史上最重要的作曲家之壹。他的創作運用了濃郁的德國音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂融合了巴洛克音樂風格的精髓。他被譽為西方“現代音樂”之父，是西方文化史上最重要的人物之壹。
在這首《查孔舞曲》中，巴赫在擅長單音旋律的小提琴上奇跡般地再現了管風琴的宏大聲音，以令人眼花繚亂的演奏技巧和復音主體間的聲音對比，構成了壹幅色彩斑斕的交響畫卷。舞曲的主題寬廣而莊重，略帶壹點悲愴，可以說是無伴奏小提琴音樂的代表作。
6.四季
作者:安東尼奧·維瓦爾迪(安東尼奧？Vivaldi)，巴洛克時期意大利著名作曲家、小提琴家。除了大量的小提琴協奏曲，他還有管弦樂合奏等作品，以民間色彩和生活氣息著稱。此外，他還創作了十多部歌劇，以及清唱劇、經典歌曲、三重奏奏鳴曲和奏鳴曲。
小提琴協奏曲《四季》寫於1725左右。是維瓦爾第五十歲左右出版的壹套大型作品，獻給放蕩不羈的馮·莫爾津伯爵。其中的旋律至今仍經久不衰。從形式上看，這種旋律比其他協奏曲更自由，更不平衡，但更能表現出巴洛克的特點和魅力。這四部作品充滿了繪畫感，引起了人們對巴洛克音樂的濃厚興趣。
7.《24首小提琴隨想曲》
作者:尼克洛·帕格尼尼？帕格尼尼)，意大利小提琴家和作曲家，屬於歐洲古典音樂派晚期和浪漫主義音樂派早期的音樂家。他是歷史上最著名的小提琴大師之壹，在小提琴演奏技術上有許多創新。
帕格尼尼的《小提琴24首隨想曲》可以說是他小提琴演奏藝術的代表作，歌曲主題簡潔明了，演奏的曲調活潑輕快。演奏這首曲子的難度壹直被認為是對每個小提琴手的嚴峻考驗。
8.《紀念歌曲》
作者:弗朗蒂切克·德爾德拉？Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他壹生創作了小提琴曲、室內樂、輕歌劇等多部作品，其作曲風格融合了家鄉波希米亞的民族旋律和當時浪漫主義音樂的性質，這也是他所有作品的共同特點。其中《回憶》、《小夜曲》等著名小提琴曲是他的代表作。
有壹天，德國小提琴家卓拉(Drolla)因為要拜訪朋友，坐電車去維也納郊區，正好路過舒伯特的墓。他在死前看到了無名歌王的墓，思緒在腦海中浮動，這些都記錄在了電票上。
全曲由三部分組成，曲調清晰凝練，余音繞梁。尤其是優美柔和的音色，更能引起觀眾深深的留戀。
9、《魔鬼的顫音》
作者簡介:塔爾蒂尼是意大利著名的小提琴家，傑出的教育家，嚴肅的學者，也是壹位強大而獨特的作曲家。他壹生不僅創作音樂，還寫了壹些樂理方面的著作，創辦了以小提琴演奏為教學目的的高等學府，還對小提琴的弓進行了改革。根據目前掌握的資料，他已經創作了14O首小提琴協奏曲，20首協奏曲，150首奏鳴曲，50首三重奏。其中已經出版了60首奏鳴曲，但還有呢？大約有200份手稿仍然被封存在帕多瓦聖安東尼奧總教堂的管弦樂檔案中。《魔鬼的顫抖》是最著名的歌曲之壹。
傳說塔蒂尼經常夢見學習世界上最神奇的小提琴技巧，所以他曾經在夢中把自己的靈魂賣給魔鬼，換取鋼琴技巧，於是魔鬼為他演奏了壹首優美的曲子。從夢中醒來後，塔蒂尼憑記憶寫下了這段音樂，也就是我們現在所知道的。因為歌曲中有許多優美而高難度的顫音，所以被稱為“魔鬼的顫音”。這首曲子不長，卻因為大量高難度的顫音而變得非常有技巧，同時保持了很強的可聽性，這是難能可貴的。
10，吉普賽人之歌(又稱流浪者之歌)
西班牙小提琴家薩拉薩蒂是19世紀至20世紀初世界上最傑出的小提琴家之壹。他不僅在小提琴技巧的藝術表現上有著驚人的成就，在作曲上也位居世界前列。這首歌以吉普賽人的音色風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的歌曲。
音樂從大膽刺激的松板音開始，自由奔放，並配以非常獨特的技巧，使其充滿激情和浪漫。音樂中段轉為慢板，曲調感人，悲涼憂郁。結尾是極其精彩活潑的快板。這突如其來的變化把人們帶入了壹個熱鬧歡騰的場景，流暢的快速拉弓撥弦十分吸引人。在高潮中結束整首歌。