。優秀的演奏者可以在小提琴上發出千變萬化的聲音。就運弓而言，取決於運弓速度、弓對弦的壓力和弓與弦的接觸點這三個因素的不同組合。小提琴的拉弓方法很多，主要有以下幾種:①分弓:壹弓壹聲，聲音要彈得幹凈、清晰；2連弓:壹弓奏多音，會在多首樂曲中使用，是最常用的弓法之壹；③弓音:音與音之間斷開；④跳弓:弓毛離弦。這四種弓法是最基本的。20世紀中期，連續拉弓，即連續快速地在弓上彈奏大量不連貫的音，被視為壹種特技，隨後出現了“自然跳弓”，即弓毛在弦上，聽起來或看起來像跳弓。因此，人們把小提琴演奏藝術稱為“運弓的藝術”。
音高準確度
歌唱和器樂演奏中產生的音高能與壹個規律系統的音高相壹致，這種規律系統稱為音準。有些樂器在制造或調音時有音高要求。在演唱和演奏樂器的過程中，音準是要通過演唱者和演奏者的控制來隨時解決的。音準的習得依賴於敏銳的聽覺、優秀的樂器、精湛的技巧和適宜的演奏環境。樂器的形狀和結構，音孔的位置，張力的變化，空氣的濕度都與音高有關。就弦樂器而言，長時間的演奏和溫度的升高使琴弦松弛，所以弦樂器的突出問題就是如何糾正低音。就管樂器而言，雖然溫度升高使管身略有拉長，但同時氣壓降低，聲速增大，頻率也增大(據實測，溫度每升10℃，管樂器的發音可提高3分)，所以管樂器的突出問題是如何校正高音。歌唱、弦樂器、管樂器的音準，在鋼琴伴奏時，以平均律為準；但由於平均律的很多音程聽起來並不是嚴格和諧的，所以在獨奏、獨唱、二重奏、合奏中往往需要偏離平均律而趨近於純律或五聲音階，以滿足音高要求。
揉弦
搓弦是小提琴、二胡、吉他最具表現力的演奏技巧之壹。在短語的適當位置加上適當的字符串，聽起來會比沒有字符串的短語生動得多。搓弦是小提琴演奏中壹項非常具有表現力的技巧，可以用來表現每壹個聲音或每壹段音樂的不同風格和特點。揉弦的重點是如何找到手的最佳動作，如何用揉弦的速度和寬度來演奏出每壹首曲子的獨特風格和特點。用肘和腕揉弦，兩者都要練。為了表現出最佳的音樂特征，選擇揉弦的速度和寬度。有幾種方法初學者可以嘗試，可能對學習揉弦有好處:1。首先做手指關節的屈伸運動。先在桌子上練習，練習每個手指和關節都要仰臥(不要完全貼在桌子上)，然後站起來，再分別左右搖晃。從快到慢，最後五指壹起練。2.首先妳要學會手腕揉弦。方法可以先將手臂放在大腿或椅臂上，然後放松手腕來回晃動，力求平均，習慣後再放在指板上練習。同時需要註意的是，手腕來回摩擦時，帶動的是手指的關節，手指的接觸點不能隨著手腕的摩擦而移位。練手腕揉捏時，可以從三指開始。因為三指搓可以讓動作更放松，然後練兩指壹指。練四指的時候，也可以把三指靠近四指摩擦，幫助移動。這樣的鍛煉會讓顫抖的效果更舒服。在手腕揉捏練習的基礎上，可以逐漸學習和熟悉手臂和手指的揉捏。目的是為了更好地豐富演奏中的表現力，適應各種動態和情緒變化的需要。3.還有大胳膊大手指。搓臂弦多用於長低音，主要體現音樂的深沈與悲涼，搓指弦多用於半拍高音，能表現音樂的喜與美。學好這些，前提是熟練掌握搓臂弦。
手柄位置
左手手指在指板上的位置稱為手柄位置。琴頭附近的手柄是低手柄，琴橋附近的是高手柄。從壹個位置改變到另壹個位置叫做改變手柄。換把的方法很多，空弦、同指、異指、泛音。換手柄時發出音樂不需要的滑音，是技巧訓練不足的表現。滑音可以使聲音之間的連接變化，並增加壹個優雅的過渡。特別是滑音的運用結合變換手柄，是壹種富有表現力的演奏手段。
雙音和弦
小提琴可以同時演奏兩個甚至三個音，也可以單獨演奏四音和弦，既豐富了表現力，又可以在沒有其他樂器伴奏的情況下獨立演奏。小提琴的三度、六度、八度、十度雙音音階是演奏雙音的基礎，也是小提琴演奏者必須終身練習的基本功。左手顫音、泛音、撥弦等。在小提琴演奏中，都是高深的技巧。