東歐，德國，吉普賽，墨西哥，松松垮垮，少數民族，暗淡的色彩，大量的刺繡，層層疊疊，最後讓人看起來有點醉神迷——波西米亞風絕不僅限於波西米亞，它的範圍比我們想象的要大得多。
湯姆·福特為聖羅蘭設計的土耳其豹紋禮服，據說是這壹季波西米亞風格的代表。雖然看起來過於奢華，遠遠超出了壹個真正的波希米亞人對華麗生活的想象，但這又有什麽關系呢？就像我們開頭說的，波西米亞風和波西米亞風沒有關系。
最近有很多類似波西米亞風格的專有名詞。不知道為什麽。我不知道誰發明了誰。或者說誰被誰解讀。除了民族、國籍、膚色、性別、年齡的區分，有些人還需要壹些獨特的稱謂來劃分。基本上，那些都是壹些所謂的特立獨行的動物。
比如波波。這是去年的壹個熱詞。文化學者將他定義為嬉皮士和雅皮士的混血兒。像嬉皮士壹樣的叛逆精神也可以有適當的頹廢，允許大麻，反對毒品，還有體面的工作，優越的收入，好品味。
據說壹個真正的BOBO的標準裝束是這樣的:穿著幾千塊錢的GUCCI皮衣，幾十塊錢的LEVIS牛仔褲，頭發淩亂，仿佛三個月沒打理過，身上卻散發著恰如其分的香水味道。他習慣穿便宜舒適的運動鞋，但對內褲很講究。
哦，聽起來不錯。甚至令人興奮。善惡壹體。兩邊湊在壹起。這樣的波波，不分性別，必將所向披靡。
如果沒有因為互聯網而誕生的暴發戶，BOBO這個詞會不會出現值得懷疑。沒有人比這個行業的人更BOBO了。這些網絡暴發戶沒有壹個是瘋狂的藝術家和奸詐的商人的混合體。看看比爾·蓋茨坐私人飛機住五星級酒店，穿著讓時尚編輯惡心的t恤牛仔褲，很像廉價店出來的——波波就是這麽肆無忌憚，自由而惡毒。
完全不關心別人的那種令人羨慕的惡毒。
波西米亞風和BOBO好像是代代相傳的，至少，是近親。他們的精神強調人的藝術氣質，反叛和自由。這是大眾還是設計師的愛恨取向？有多少人擁有或者真正渴望藝術，反叛，自由？結果在很多場合，我看到無數人穿得像街頭畫肖像的窮畫家，或者就像壹個鬼祟的靈媒。
珠寶，波西米亞風格的飾品，壹定是真正的波西米亞女孩。妳最好不要放過身體任何壹個可以佩戴首飾的部位，比如手腕、腳踝、脖子、腰、耳朵、指尖。別人穿壹串，妳穿三串，別人掛細的，妳掛粗的。這兩年瘋狂流行的藏飾，被波西米亞姑娘們引為珍寶，還有那些黑色的銀器，天然的。
波西米亞風是我喜歡的壹種風格，隨性，不羈，浪漫，自由。
波西米亞，永遠走在時尚前沿。
波希米亞
波希米亞，壹般翻譯為波西米亞，原意是無拘無束的吉普賽人和頹廢的知識分子。但在今年的時尚界乃至整個時尚界，波西米亞風代表了壹種前所未有的浪漫化、民俗化、自由化。強烈的色彩和復雜的設計會帶來強烈的視覺沖擊和神秘的氛圍——其實也是近兩年來對簡約風格最大的沖擊。
持久的波西米亞風格
在六七十年代，波希米亞人的服裝和行為在“反文化”群體中很流行。無論是心中的叛逆欲望，還是對“愛與和平”的向往，幻想著放蕩不羈的流浪與放縱的都市人，今年都在8小時之外的衣服上“揮”了壹把。我們回不到那個時代了，看這本雜誌的人大多不會徘徊，所以我們在今天穿的時裝中尋找放縱。
波希米亞，位於捷克斯洛伐克西部，原是奧匈帝國的壹部分，是壹個多民族部落，吉普賽人聚集的地方。如今提到它，人們很少會想到真正生活在捷克土地上的波希米亞人。“波希米亞”已經成為壹個符號，它引起了無數的聯想——流浪、自由、波希米亞和頹廢...成了終日忙碌的都市人心中遙不可及的夢想。
雖然吉普賽人最初來自印度西北部，但波希米亞位於歐洲。但是，由於很多在世界各地行走的吉普賽人最後都聚集在波希米亞，所以大部分文學作品的定義都很模糊:波希米亞人就是吉普賽人，也就是茨岡人。他們遊蕩在世界的每個角落，從俄羅斯到印度到北非的摩洛哥，當然更多的是在歐洲。不信神的他們通過各種想象得到的流浪漢手藝自由謀生，也擅長“占星術”和“入店行竊”。
長相、性格、生活方式絕對不同的波希米亞人，壹直是文藝家孜孜不倦描寫的對象。我們熟悉普契尼的經典歌劇《波西米亞人》，梅裏美的《卡門》，70年代紅極壹時的印度電影《大篷車》，當然還有雨果的《巴黎聖母院》中能歌善舞的美麗吉普賽女郎埃斯梅拉達。熱情奔放、敢愛敢恨的吉普賽女人的迷人性格，在《卡門》和《大篷車裏的小辣椒》中得到了充分的體現，正如帕拉紮在《卡門》開頭的詩句所說:“女人是壹場災難，美麗只來兩次——新婚之時，生命極其有限。”
他們的服裝呢？看卡門第二次出場！——“她穿了壹條很短的紅色裙子，露出的不僅是她那雙有破洞的白色絲襪，還有壹雙系著火紅緞帶的小巧玲瓏的紅色摩洛哥皮鞋。她推開披肩，露出肩膀，露出襯衫上的壹大束相思。”披肩下有亮片短裙就不用說了。
弗拉門戈作為西班牙舞蹈的象征，實際上是無拘無束的吉普賽人表達內心喜怒哀樂的即興音樂舞蹈形式。雖然有些西班牙人因為對吉普賽人的忌諱而不願意承認這種舞蹈形式，但那些黑發吉普賽人早已深入人心，穿著色彩鮮艷的百褶裙，肩上披著流蘇的手織披肩，用手指深情地跳著舞。
波西米亞風格的禮服，整體上接近畢加索晦澀的抽象畫和斑駁的中世紀舊宗教油畫，以及撲朔迷離的天然大理石花紋，雜而亂，驚心動魄。深灰、深藍、黑色、大紅、橘紅、玫紅、網絡上流行的“玫灰”是這種風格的基本色。沒有自信的人，壹穿上就被無情地淹沒在層層色彩和幻象中。
洛麗塔壹詞的由來
洛麗塔本身是洛麗塔(1955)中的壹組女主角的名字，中文通常翻譯為洛麗塔、洛麗塔或洛麗塔。這部小說是俄裔作家弗拉基米爾·納博科夫(1899-1977)在法國創作的長篇作品，他在40歲時移民美國。小說描述了壹個中年男人暗戀自己12歲女兒的故事。故事講的是壹個從法國移民到美國的中年教授亨伯特，對小女孩情有獨鐘，認識了房東太太12歲的女兒。小說中女孩的原名是多洛雷斯·哈茲，用西班牙語發音的昵稱是洛麗塔或洛，所以是書名。這部小說不僅成為弗拉基米爾·納博科夫的代表作，後來還被著名導演斯坦利·庫布裏克以1962改編成經典電影《梨樹打海棠》。影片中，女主角穿著蕾絲緊身胸衣，傘裙，還有帶蝴蝶結的衣服，這讓這件衣服成為日後提及戀童癖情結時經常使用的典型印象。該片於1997年再次翻拍，導演為阿德裏安·萊恩。
洛麗塔這個詞的意思壹般是指非常可愛的未成年少女，它也演變成了洛麗塔(來自日語“ロリリータ").”的縮寫這個音譯主要是指來自臺灣省的漫畫迷。至於lolicon，指的是非常喜歡蘿莉的人，會把“萌”字作為動詞和形容詞來表達對蘿莉的喜愛。從這個詞開始，還有syota。
但是現在的洛麗塔服裝和洛麗塔這個詞並沒有直接的關系，而是這個服裝部門名稱的延伸，也就是說，如果不使用這個詞，這種服裝可能會繼續被稱為玩偶服裝。原因是電影《洛麗塔》在日本上映時，帶有這種洛麗塔風格的衣服開始引起人們的註意。當時是1998 (1997翻拍，1998日版)，那部電影壹時成為話題，於是這種穿衣風格被命名為洛麗塔，當時比較開放的女生也接受了這個稱呼。
+洛麗塔+的歷史和發展
洛麗塔禮服其實是17-18世紀西方宮廷禮服的簡化版，也是壹種玩偶式的禮服。設計靈感主要來源於法國洛可可和英國維多利亞時代的設計。
洛可可風格始於17世紀初的法國，延續自巴洛克時期的藝術風格，強調優雅、精致、女人味，偏愛露肩鎖骨的設計，完美凸顯女性的身材之美。維多利亞風格源於18世紀英國女王指導的流行風格，強調裝飾圖案紛繁復雜，過於精致華麗。當時的服裝流行大量的蕾絲、緞帶、蝴蝶結和束腰設計，展現了十足的女人味，塑造了高貴典雅的形象。
當然，現在的女性是不可能穿著復雜的宮廷服飾去工作或者活動的，所以《洛麗塔》主要是提取了它的精髓和特點，比如荷葉邊、寬松裙、公主袖、系繩設計等。，最後演變成今天的洛麗塔服飾。第壹家洛麗塔專賣店出現在1976的日本，所以其實洛麗塔服裝的歷史並不長。相比朋克，哥特有幾十年到幾百年的歷史，更短。
+洛麗塔的穿衣風格+-規則1:“要優雅……”
洛麗塔服裝有壹種高貴典雅的感覺和強烈的少女氣息。以蕾絲、荷葉邊、緞帶為特征，而裙子則以及膝傘裙、蛋糕裙、截頭裙為主。在服裝材料方面，傳統的洛麗塔多為棉質，現在也有人用其他材料制作洛麗塔。但事實上，很多人對洛麗塔服裝的外觀產生了誤解，以為有蕾絲和公主袖的服裝就是洛麗塔，但其實這些特征只能表現出維多利亞風格，和洛麗塔服裝並不壹樣。
洛麗塔可以搭配不同的衣服。常見的衣服有連體、短衫(罩衫/切割鋸*)、背心裙、裙子、夾克、大衣等。也可以穿BB褲，裙子下面穿壹條薄紗裙，可以讓裙子更好看。襪子多以蕾絲、絲帶裝飾，鞋子以厚底鞋、靴子、高跟鞋為主。頭飾有很多變化，如長/圓形頭飾，太陽帽，絨花，蝴蝶結和皇冠...也可以根據自己的喜好搭配不同的物品，比如飾品(項鏈、戒指、耳環)、雨傘、扇子等。其實洛麗塔的服裝還有很多類型是不能記錄的。最重要的是要搭配得當，只要能表現出不同種類的洛麗塔的“靈魂”就行。
* short和Cutsaw都是上衣，但是面料不同。罩衫是用梭織布做的，而切割鋸是用針織棉布做的。
+洛麗塔的那種+
洛麗塔可以細分為幾個不同的類別，這些類別是根據所表達的感情、心情、外貌和著裝來分類的，而不是簡單地根據顏色或面料來分類。而且經過多年的變化，分類太多，無法記錄。
+甜蜜洛麗塔+(不是甜蜜愛情洛麗塔)
感受:表達了壹個小女孩的天真、甜美、純真、娃娃般的可愛，也代表了溫暖貼心的少女味道顏色:以粉色系列為主，如粉色、白色、粉藍色、米色、紅色等。，還有黑色，灰色，粉紫色。
剪裁:連體褲多為高腰的圓裙，紗裙的位置高於經典款。
設計:蕾絲、絲帶、蝴蝶結常用於裝飾；有時候布上還有壹些可愛的圖案，比如鋼琴譜，草莓，碎花…
化妝:化妝和淡妝為主。
黑色洛麗塔裏的樹枝~甜美洛麗塔！！！很多人在壹開始不太了解洛麗塔的時候，很容易把全黑/黑白洛麗塔誤認為哥特洛麗塔。但其實洛麗塔的類型並不是用顏色/面料來區分的，所以甜美洛麗塔和經典洛麗塔也可以是黑色的，當然哥特洛麗塔也可以是白色的，而且用布料的不壹定是經典洛麗塔。黑洛麗塔是甜洛麗塔的壹個分支。雖然用的是黑/黑白布，但設計屬於甜美，妝容以淡妝為主，搭配可愛的飾品，在甜美中帶出壹種親切甜美的感覺。
+經典洛麗塔+(也稱經典洛麗塔)
情懷:表達高貴、優雅、成熟、大方的情懷，像壹個充滿氣質的少女貴族，也是唯壹能保留洛可可和維多利亞精髓的洛麗塔。
顏色:種類繁多，主要有勃艮第和香檳色，白色，米色，
紫色、黑色、粉色、藍色、深綠色、棕色等等。
剪裁:最能保留傳統歐洲宮廷禮服的元素，非常註重整體線條和修腰的效果，更有層次感。
連體裙以散傘裙為主，半身裙多為高腰款式。
設計:通常以荷葉邊作為點綴，後腰多繩設計，底層可以襯壹條蛋糕裙。
布料多為純色或玫瑰色、白色等布料。
化妝:淡妝。
+鄉村洛麗塔+(又名金子洛麗塔，很少有人知道，開始沒落，直到沒落也找不到圖片。經常被誤認為經典)
感受:充滿清新的田園風和溫暖的鄉村氣息，表達了鄰家女孩簡單親切的感覺。
顏色:厚重簡約
剪裁:長裙為主。
設計:少用蕾絲、絲帶等裝飾，但布料上會有印花圖案。
化妝:淡妝
+哥特式洛麗塔+
感覺:它將優雅與華麗與黑暗和陌生融為壹體，像是永遠沈睡在生死之間，帶出神秘、恐怖、悲觀、絕望的感覺色彩:以黑白為主色調的死亡氣息。
設計:用玫瑰、十字架、花邊和絲帶裝飾的歐式中式服裝。
化妝:以濃妝為主，以深色為主。
曼娜·薩娜提出的哥特洛麗塔、優雅哥特洛麗塔(EGL)和優雅哥特貴族(EGA)的始祖:EGL是指優雅的歌德風格，融合了天使和惡魔的感覺，設計比哥特洛麗塔更優雅華麗；EGA是中性的哥特式服裝，有貴族般的高貴感。
洛麗塔不等於Cosplay！
哥特式& amp洛麗塔是服裝風格，Cosplay是角色扮演活動，千萬不能混為壹談。事實上，這種誤解的發生是因為許多漫畫人物穿著哥特&；洛麗塔服飾，比如《柯洛的魔術師》裏的，還有《喬比特》裏的智，都是很受歡迎的角色，導致有些人把哥特&；洛麗塔和Cosplay混淆了。
高級洛麗塔
在日本，洛麗塔除了女生，還有很多熟女支持。日本的蘿莉派媽媽們經常穿“粉紅屋”這個牌子。“粉屋”的時尚源於壹部加拿大電影《綠山墻的安妮》，但近年來“粉屋”已經日化，失去了原本的田園優雅。
洛麗塔的心理學
洛麗塔不僅是壹種時尚潮流，也是年輕人表達情感需求的壹種方式，或者是彌補自信不足的壹種自我保護的臂膀。正如發展心理學家埃裏森所指出的，年輕人正處於“自知迷茫”的階段。他們往往有童心和夢想，有擺脫現實束縛的欲望，需要找到自我。因此，他們以不羈和狂野來挑戰傳統，希望得到別人的關註、理解、認可和真正的接納。