王宗然巫山
摘要:在高科技和快節奏的生活中，崇尚自然的文化潮流逐漸被人們所推崇。簡潔明了的形式被越來越多的人所追求，也體現在現代設計的各個領域。本文梳理和總結了平面設計中簡約理念的形成、發展和特點，並結合實例從形態元素、空間層次和畫面構成三個方面分析了簡約理念在現代平面設計中的應用，希望能為設計師把握風格提供壹些參考。
關鍵詞:平面設計；簡單的概念；元素；空間構成
簡約可以看作是壹種美學風格，或者是壹種主義，或者是壹種理念，或者是壹種美學思想。雖然不能同時有壹個大家都認可的稱號，但不影響對它的探索。暫且作為壹個思路來分析吧。
壹，簡單性概念的形成和發展
簡約的概念並非起源於當代，而是有其歷史淵源。東西方都包含著樸素觀念的形成和發展。我們可以從東方古代民族的原始圖騰和符號中找到線索。各種圖騰、圖案、符號，大多以簡單或樸素的形式存在。
戰國時期，墨子提出了與儒家美學相對立的以“簡”為美的思想。但進入封建社會後，受宗教文化和封建統治階級追求奢華的審美意識的影響，藝術形式變得越來越復雜華麗。17世紀，由於受到巴洛克和洛可可文化的影響，西方文化藝術中的典雅和宏偉成為主流，體現在藝術作品中的華美和過度裝飾上，中國唐代的文化和藝術也類似。在這種文化背景下，人們的審美觀念壹方面受到影響，但同時又開始“反叛”。
然後，隨著西方工業革命的推進和科學技術的飛速發展，19世紀中後期，藝術開始以“簡約、實用、舒適”為審美趨向，最具代表性的開端應該是20世紀初德國包豪斯設計思想的流行。到了20世紀四五十年代，國際主義的平面設計風格已經成熟，簡約的理念在各種設計運動的影響下不斷發展。到了20世紀60年代後現代主義的出現，在日益多元化的文化觀念和設計理論的影響下，“簡約”吸收了多元化觀念的營養並向前發展。
二、平面設計中簡約的特征
簡約不是簡單，也不是簡單的減少元素。從兩個方面總結了平面設計中簡約的特點。如果構成畫面的元素少，畫面就會精煉而有意義，即“簡單勝復雜”；如果元素豐富，畫面就會多而不亂，多而有序，多而有趣，也就是“多而不雜”。
(A)在“簡單勝於復雜”的影響下，“少即是多”
“少即是多”是密斯·凡德羅在建築設計中提出的設計思想。簡約的特點是把設計元素、色彩、燈光、原材料都簡化到最小，但對色彩和材料的質量要求很高。所以簡單的空間設計通常是很含蓄的，往往能達到事半功倍，以簡取勝的效果。平面設計受此影響，很多人把這種理念作為簡約的核心理念，因為在19世紀初期，這種理念正好迎合了工業化帶來的社會變革下，人們對功能性設計的追求，對純粹簡單的無裝飾設計的追求，各種設計風格和流派層出不窮，簡約的理念在設計的不同領域都有所體現。包括工業設計、服裝設計、平面設計、建築設計等等。“少勝多”在平面設計中的表現:追求縱橫排列，追求畫面的理性化、數學化的網格分割；強調字體的簡潔和力度，使用無襯線字體；在色彩上追求簡潔明了，常見原色和基本色的應用，搭配流行色的應用。比如熱抽象的代表蒙德裏安就提出了顏色中普遍原色的概念。色彩的運用嚴格限制在紅、黃、藍三原色與黑、白、灰非色系的搭配。在布局上，畫面以縱橫線條劃分，以高度提煉的抽象元素概括自然，提煉生活，設計作品簡潔而有生命力。
(二)“多不復雜”影響下的“少就是無聊”
20世紀60年代以後，設計的簡約走向了“多而不繁”。1966年，美國建築師文丘裏在作品中提出了“少即是無聊”的觀點。這個想法是針對受密斯·凡德羅影響的設計，尤其是走向極簡主義極端的設計。這種思路在設計上的好處就是把壹些設計從即將或者已經進入極端極簡主義的胡同中解放出來。用在平面設計的時候有兩個方面:(1)想法很多，但是沒有順序。現代世界的全球化，多民族文化的交融，思想的多元集合，再加上後現代主義，帶來了人類自由的極度解放，也使得各種思想無序混雜；(2)構成畫面的形態元素很多，這也是設計趨於復雜的壹個原因。由於主題思想豐富，要表達的主題層次多，所以選取的元素不能減少，但可以利用形式美和各種表現手法，使畫面達到多而不亂的效果。
三、簡約在平面設計中的應用
(壹)簡單的形態要素
形式的簡單就是構成元素的簡單。可以概括為:(1)從圖形、文字、色彩等構成畫面的要素來看，無論是抽象簡潔的幾何圖形還是具象圖形，都需要盡可能的簡潔。(2)從各元素的銜接來看，要配合主題。就像壹個建築的形成，不僅需要磚石、玻璃、鋼筋、混凝土，還需要各種材料按照建築的風格和名稱進行連接，才能稱之為建築。在平面設計中，根據不同的主題，元素需要不同的關系來連接。比如logo設計要求元素緊湊，以相對完整的形式出現，而DV封套設計則更要求元素在空間上的藝術排列。版面設計的信息量比較大，需要按照信息的優先順序排列元素、連接元素，運用形式美的原則，使信息清晰有序。
如圖1，簡潔凝練的類似水滴的抽象元素，構成了壹個相親相愛，溫馨可愛的幸福家庭場景。元素通過重疊和重復相互連接。雖然元素少，但內容豐富，畫面活潑。圖2汽車沙龍海報運用寫實歸納，使汽車靈活精致的外觀躍然畫面之上，以高度概括的抽象元素為素材，以重復的形式連接簡單活潑的視覺元素，元素多而不雜，使整個畫面呈現出活潑的氛圍。圖3是壹個保護環境的公益廣告。構成畫面的元素可以說很簡單。兩片葉子就像壹雙無辜的眼睛盯著正在破壞環境的人類。幾個元素組成壹個簡單的畫面，對元素的連接要求更高。根據形式法則中的平衡對稱原理，兩片葉子位於畫面的三分之壹處，是人類視覺更舒適的位置。圖片元素之間有很大的空隙，樹葉和下面的文字形成倒三角形，讓元素自然相連。這也是中國畫常用的構圖方法，講究留白，形成“此處無聲勝有聲”的意境。
(二)簡單的構圖
畫面的構圖是指根據主題的需要，在二維畫面中對空間的劃分和不同元素的排列。讓我們以大樓為例。鋼筋玻璃混凝土等都準備施工。它們用於建造建築物的框架結構，並支撐在地面上。人們會知道它建成後會是什麽樣子。同樣的平面設計，只要根據主題恰當地安排元素，就會產生舒適、簡約的感覺。現代設計的畫面構成受國際平面設計風格和包豪斯設計的影響很大。很多優秀的作品既吸收了國際風格追求嚴謹的簡約風格、簡潔明快的布局和和諧的整體感，又試圖用各種表現手法或形式規則來彌補國際風格藝術性和人情味的不足。簡單的構圖在海報和版面設計中應用廣泛。
如圖4，是壹張倡導保護樹木的公益海報。用具象的表達，把來自樹木的紙做成鋒利的齒輪樣式，用旋轉重復的表達，讓元素在中心旋轉。畫面布局簡潔有力，畫面有靜有動。如圖5所示，背景完全統壹在藍天上，架空電線上的鳥像跳五線譜上的音符壹樣傾向於飛出畫面。從下方露出的童真的眼睛仰望藍天，遠處的雲彩讓畫面清新簡潔，對比了點的大小。線條長短的黑白對比有序自然，讓人心曠神怡。如圖6，具象和抽象元素在畫面中自由靈活的統壹，除了廣義的具象手形，其余都是簡單的抽象元素。點線面的布局雖然沒有嚴格的秩序感，但卻和諧、簡潔、明快，充滿濃厚的趣味性。
(三)簡單的空間層次
壹張沒有深邃空間的紙，卻能裝下整個世界，這就是二維平面的魅力。或者每個人都應該感嘆人類的智慧，人類的奇妙創造和秉性，無論是活潑的，高貴的，莊嚴的，優雅的。“平面不能平”，即利用各種平面元素，試圖在平面材料(如紙張)上拉伸視覺空間。畫家塞尚比我們早壹百年就開始嘗試這個理論，並且已經到了極致。如果能註意空間層次的簡化，即使組成畫面的元素很多，也能組成壹個簡單而有層次的畫面。
如圖7，隨著色彩的對比，空間層次被打開，紅色首先映入眼簾，因為紅色具有跳躍和醒目的視覺效果，光影的效果增加了畫面的層次。這部作品有四層信息，但並不混亂。這說明不管信息量多大，只要處理好空間層次關系，就能使層次清晰，主題突出。如圖8所示，雖然視覺元素很多，但作者大膽地用大面積的規則圖形對畫面進行了劃分，包括大面積的字符排列在壹個大的快面上，使畫面形成了很強的秩序感，多而不亂，兩個具有透視效果的黃色梯形，使畫面具有很強的空間透視感。畫面元素雖多，但設計者對信息的把握適度，並借鑒透視原理，使畫面簡潔而有張力，增加畫面的趣味性，吸引註意力。
四。結論
現代城市逐漸被建築、噪音、灰塵等汙染包圍，空間越來越狹小，噪音越來越煩躁，生活工作的競爭壓力越來越大，市民的內心越來越得不到安靜和休息。於是，越來越多的京城人開始摒棄繁文縟節和奢華，努力擁有壹種自然平淡的心境，人們更加渴望清新、自然、隨意、簡潔的畫面。平面設計中的簡約設計正好可以滿足人的心理和生理需求，所以毫無疑問平面設計會繼續受到簡約理念的影響，並且隨著新技術和新材料的發現，設計中也會有新的表現形式來體現這種理念的不斷發展。
參考
王受之。世界平面設計史[M]。中國青年出版社，2002。
[2]毛。平面構成[M]。上海:上海人民美術出版社，2003。
[3]滕守堯，聶振斌。知識經濟時代的美學與設計[M]。南京:南京出版社，2006。
薛樹洋。極簡風格[J]。設計平臺，2007，(12)。
作者簡介:王宗然(1982-)，女，山東濰坊人，陜西科技大學設計藝術學院碩士，研究方向為設計藝術。
論平面設計中的空白圖像
遼龍
空白可以看作是壹種特殊的形象表達形式。將空白意象引入平面設計，研究其在平面設計中的表現和作用，可以更好地傳達作品的深層含義，挖掘作品的內涵。
關鍵詞平面設計中的空白圖像
“意象”壹詞是中國古代藝術創作中壹個非常重要的理論概念，被人們廣泛使用。它是壹個具有多重含義的統壹體。雖然在不同的學科中有不同的含義，但有壹點是相同的，那就是必須作為“意象”來呈現，意象所依賴的元素就是意象，也就是物象。形象是形象的基礎，但形象不是形象的客觀機械模仿。
意象是客觀客體通過創作主體獨特的審美活動創造出來的物化的藝術形象，是“帶有主觀感情的客觀對象，或者借助客觀對象表現出來的主觀感情。”
“意義”是無形而抽象的，就像水中的鹽，無形而有味道。“意義”只能通過語言或圖形符號的“形象”來表達。意象，即“言意之象”和“意中之象”，是主體與客體、心靈與客體、意義與意象的有機交融與統壹，是主觀感受與客觀意象融合的產物。在壹個圖像中。人看到的是“象”，嘗到的是“意”。
“象”這個詞最早萌芽於《周易》。《易經》又稱《易經》，是中國古代著名的哲學著作，儒家將其冠以六經之首。其中，系詞是對《周易》的整體概述，並闡釋其哲學意義。易經逐漸被升華為中國傳統文化的根和壹切學術思想的源泉。它首先闡述了“意”與“象”的關系以及“象”的特殊表意功能，這在《周易》的銜接中表現為:
子曰:“聖人立象盡其意，設卦盡其虛，用言盡其能，變其利盡其利，舞鼓盡其能。”
盡意立象，不僅闡明了象與意的關系，也闡明了盡意立象的目的。“形象”是建立在“盡力而為”的基礎上的。這裏的“象”不是自然物象，而是卦象，即“暗示象”和“心中象”的象征“象”具有極大的表意功能:盡人之心，盡人之心，盡人之言，盡人之靈。
中國古代的早期圖像都是作為壹種抽象的理性載體。當時的“易”是壹種象征意義，其所指基本停留在哲學領域，只能算是壹般意義上的概念形象。劉勰是中國文學理論領域提出意象概念的第壹人。在《文心雕沈龍絲》中，他說:“壹個獨自拍照的工匠，可以瞥見圖像，並獲得幸運。這個封面也是文章的第壹篇，是文章的結尾。”他強調了藝術生產過程中內在形象的重要性，並把它提高到“控首篇，求文章大端”的高度。劉勰的意象觀產生了深遠的影響，唐代人多在此基礎上使用意象概念。司空圖在《小心》詩中說“象在外，性在奇”，也指“內象”。宋代以後，明清文人往往把意象作為藝術意象來對待，意象的古義逐漸淡化，意象的意義開始泛化。
意象是在人的頭腦中自由衍生和馳騁的浩瀚大氣。是壹種自然美，是壹種無拘無束的真情實感。當代藝術創作從傳統文化中汲取養分，呈現出旺盛的生命力，但無論以何種形式表現，“意象”在現代設計語言中仍然是壹個潛在的語言成分，它與“意”密切相關，滲透著設計師的思想、理念、情感等諸多“意”的因素。
傳統意象觀與現代設計理論相結合，形成了獨特的時代設計意象。設計圖像作為壹種藝術創作活動，以感覺形式的表象作為創作的前提，然後對這種看似復雜的表象進行分析和綜合。但這不是簡單的理性邏輯層面的反映。也不是簡單地概括事物感性形態的抽象概括內容，而是根據設計的需要，在表象中尋找與主體的情感、直覺、認知和生活經驗相對應的同構要素，從而建構設計形象。
平面設計中的各種圖形符號往往作為圖像的載體出現在畫面中，傳達某種內在含義，引起觀者的某種聯想。除了植物意象、動物意象、場景意象等壹些常見的意象表達外，還有壹種特殊的意象表達，即空白意象。
空白是“虛的”，反之亦然。虛即虛無，實即真實。在平面設計中，空間可以分為現實空間和虛擬空間。其中，實空間是畫面空間的實體部分，虛空間是指其余部分。虛擬空間不是背景，也不是設計中不必要的部分，它也是畫面形象的重要組成部分之壹。平面設計中的空白是設計作品的“白如黑”和“寓意”。這種空白，看似無形，實則是設計師的匠心之作，雖筆未至。而意義也到了。因此，空白就是圖像。誠如清代《畫鑒》辛所言:“虛與實並存，無畫必出奇景。”
中國傳統藝術不像西方美學那樣講究理性認知和推理。但更多的是用感性的方式去了解自然，去欣賞生活。在中國畫理論中，墨色和彩墨都屬於色彩，白紙的白本身也屬於色彩。因此，畫家非常重視“空白”，通過虛實的處理，形成了壹種特殊的意境形式。山水畫中的天、雲、水等等。往往不是墨跡，只是在紙上，寥寥幾筆，壹個完整的意思。而觀者卻能在畫面中“真實”的對比下獲得這種“空”的感覺，從而達到畫出有限無限和留白的效果。
比如南宋畫家馬援的《寒江獨釣》，整幅畫只畫了壹只扁舟浮在水面上，壹個老人坐在船頭獨自垂釣。畫面除了周圍的幾處漣漪，大面積空白，卻真實地表現了河水的空曠和寒意。壓抑的氣氛更加強烈地襯托出漁夫在前線的專註。也給觀眾提供了想象的空間。這幅畫中的空白不是白紙，而是畫中的白色。空虛中有真實。它是壹種特殊形式的圖形符號。正如張清風格在《畫池》中所說:“空白，不是空紙。空白就是繪畫。”在畫家眼中，畫中的空白可以是天空、大地，也可以是雲。是水。
中國畫對虛實和留白的處理方式在現代平面設計的布局中得到了很好的發揮。在《劉清》的編排和設計中，借鑒了中國畫中留白的藝術元素符號，並與現代設計語言相融合，使大面積的留白充滿版面，其余留白結合畫面中央遊來遊去的幾條金魚，巧妙地轉化為水面。給觀者帶來壹種和諧寧靜的感覺，拓展了畫面中“清流”的意境。這裏的“白”表現的是沒有具象的虛空，可以與畫面外的空間相連，具有視覺和心理的雙重延展性。
現代平面設計以傳達信息為主要目標。設計作品往往需要在短時間內吸引觀眾的註意力，給人留下深刻的印象。只靠直接表達往往很單調。而且意象的意義是無窮無盡的，恰當地運用“虛”與“實”的對比，可以達到良好的藝術效果。有時候“真實”只有在“空”的背景下才能更好的凸顯出來。這裏的虛不是“空”，而是“虛”中包含“景”，它隱含著“情”的“空”。在張家界壹套旅遊宣傳冊的設計中，成功運用了“虛”托“實”的手法。設計師用傳統的筆墨表現手法勾勒出壹些器皿如水瓶座的形狀，然後將張家界美麗的自然風光布置在其中。除了右上角壹些必要的文字描述，畫面其余部分是壹大片空白，只有兩只飛鶴或幾朵祥雲似乎是在器物造型附近隨意描繪的。這種大片空白的方式不僅營造了壹種空靈的情境，也很好地襯托了創作的主要對象。
有時候設計作品中的空白處理，就像文學作品中的省略號壹樣，能引起人們視覺和心理的沈思。這引發了某種聯想。比如大家熟知的蘋果電腦的logo設計，右邊的壹個空缺看似破壞了畫面的整體性，但實際上只是與背景融為壹體，打破了形狀的束縛，給人更多的聯想和想象空間。此時的空白已經成為形象的組成部分，是形象的延續和衍生。
平面設計中的空白是壹個“虛擬空間”。它是壹種存在於畫面中的“氣場”，畫面中的所有元素都被這種無形的“氣場”協調統壹，從而呈現出壹種整體性。如果巧妙地運用這壹元素，它可以成為設計中最突出、最引人註目的地方。它傳達的信息，有時甚至是物理元素，要豐富得多，深刻得多。更多的設計師應該註意合理利用空白屏幕布局產生的虛擬空間。因為它能最大程度地激發觀眾的藝術想象力，從而更好地發掘和欣賞作品中隱藏的深層“意義”。