她跟隨四十余年，對崔派藝術的風格了如指掌，取其精華，用之自如，把崔派藝術的特點融於自己的聲音和表演中，追求神似，而不是“師法”。她就這樣發展和創造了翠排藝術，正是按照崔蘭田當初的教導:“向我學習，不要追求像我壹樣，而要用我教妳的方法，根據自己的條件去琢磨和創造。希望妳以後能超過我。”在老師們的支持下，寶應廣泛吸收了其他姐妹藝術的營養，如秦腔的《西遊記》，上海越劇院的《高陽行路》，受到各種表演藝術的影響，並由不同的學校和著名藝術家授課，寶應在唱、做、讀、跳方面都有出色的技巧，打下了堅實的基礎。壹個演員不怕沒機會，就怕沒能力。有些條件較好的演員，並不是沒有機會，而是因為不努力，失去了機會，最終曇花壹現，難以成大事。在張寶英40年的藝術道路上，癡情、努力、謙虛、好學的精神貫穿始終。她成功的要素之壹就是能及時抓住機會，發揮自己的長處，展現自己的優勢。
發展和創新
戲曲藝術要在繼承前人的基礎上，不斷吸收新的時代氣息，才能發展創新。就好像我們在進行壹場接力賽。接過前輩的接力棒後，我們要勇敢向前跑，不能止步不前，更不能往回跑。俄國作家列夫·托爾斯泰說:“正確的方法是從妳的前輩所做的事情中學習，然後繼續前進。”
20世紀80年代初，張寶英開始按照新的審美標準來審視自己的演唱和表演，著眼於讓傳統唱法在新的時代更具吸引力，從而展現自己獨特的藝術個性。她在電影和舞臺劇《包青天》中的成功，使這部崔派名劇成為她近十年來長期在舞臺上上演的最受歡迎的看家戲，被譽為“河南秦香蓮”。有人說張寶英演了壹輩子秦香蓮，沒啥新意。然而，我認為影迷們常說“花木蘭在常香玉，秦香蓮在崔蘭田”，這表明崔蘭田把這部戲演活了。然而，由於種種原因，20世紀50年代以後，崔蘭田很少演出這出戲。就算他有，也只會是“殺廟”之後的“我美案”的故事。張寶英的《秦香蓮》是在趙、、、四位戲曲藝術家的指導和幫助下重新創作的同壹個故事，而不是同壹部作品的包青天。張寶英塑造了這個藝術形象。
有戲迷
壹個女演員是否出名，能否稱得上名門望族，取決於她是否有壹群戲迷。戲迷不只是看壹個人的戲，他們熟悉百家。如果他能迷戀妳，妳壹定有磁石般的魅力。在全省1980豫劇校秀中，張寶英已經有了壹批粉絲。這些人從“看崔蘭田劇”到“看張寶英劇”的發展，本質上是審美意象的轉換。這表明張寶英的藝術已經形成了自己的風格，發展到了壹個新的階段。在觀眾和劇壇同行的輿論眼中，人們公認她是崔派藝術的傑出傳人，是繼之後豫劇中又壹位擅長表演悲劇的“大青衣”。
繼電影《包青天》之後，再次與劇作家、導演藝術家、戲曲音樂人合作，編創排演了崔派四大悲劇之壹的《妙郎》。從劇本、唱段、導演都進行了新的創作，讓這部多年未演的名劇煥發出新的光彩。寶應根據自身的聲樂特點，在保持崔派藝術精髓的基礎上，大膽吸收姐妹劇種的營養，創造出既有崔派神韻又有時代氣息的新曲調。該劇在河南、河北、山東、山西、陜西、安徽、深圳、北京等地演出後，風靡壹時，被各地市戲劇學校奉為青衣劇的教學典範。在北京演出時，中國戲曲音樂學會的專家評價說:“她的唱腔有新意，不落俗套，就是純豫劇，有新的崛起。能給人感染和啟迪。”“她充分發揮了我國民族歌劇的地方特色，具有中國風格”。《京華日報》發表的壹篇文章評論說:“張寶英通過她創造性的藝術實踐，推動了豫劇聲樂藝術的發展”。
深度技巧
壹件優秀藝術品的創作是藝術家辛勤勞動的結果。這種勞動是非凡的，集中體現在藝術家壹絲不茍的工作中。而且仔細雕琢也不容易。這就要求藝術家不僅要有深厚的功力，還要壹次又壹次的否定自己，否定自己需要更大的勇氣。很多畫家為了完善自己的作品，毅然將自己精心繪制的作品付之壹炬，然後按照新的思路重新繪制新的作品。許多表演藝術家為了讓自己的藝術形象更加完美動人，對自己多年來膾炙人口的代表作(演唱和表演)進行了修改和改編。
《秦香蓮傳》是張寶英1985年新編排的壹部代表性劇目。這部劇並沒有隨著第壹屆話劇比賽的結束而消失在舞臺上。雖然沒有獲得金獎、銀獎、銅獎，但確實深受觀眾喜愛，每年上座率都很高。該劇的成功表明張寶英敢於否定自己，不達目的決不罷休。更成熟的藝術天賦。她在《甄嬛傳》中的表演是在《前傳》的基礎上，塑造了壹個高於《前傳》的肉肉秦香蓮。總之，她的成功在於她對角色理解透徹，敢於突破，對這個角色的基調把握準確，表演生動。為了表現香蓮滄桑的印象，她興奮時會蹭到老聃的步法。其實這也是十八年的烙印，與“養尊處優，無牽無掛”的禦用大媽形成鮮明對比這是值得稱道的創造。這是崔派藝術的發展，也是豫劇的創新。
藝術特色
張寶英的舞臺藝術有壹個很大的特點，就是不孤立地炫技表演技巧，而是以此為手段很好地塑造角色，既有職業，又有人物。她非常註重作品表達是否符合劇中人物的身份和性格。如果劇中的壹些表演不能滿足角色的需要，雖然很美，她也會果斷修改原有的表演，不斷否定自己，揚棄。
“生的戲要演好，熟的戲要演好。”。也就是說演員要避免太熟太油。有經驗的演員熟悉壹部劇比較容易，但是熟悉壹部劇說起來容易做起來難。寶應這幾年的新劇，目的不多，幾乎都成了知名的成熟劇。即使是最熟悉的戲，她也從不懈怠，能像第壹次演出壹樣認真，不斷有新的體驗，豐富了戲的內涵，每次都讓觀眾有新鮮感。這主要是因為她真的能深入角色，掌握劇情的變化，讓表演恰如其分地體現人物，從而收到感人的效果。
唱腔是中國傳統戲曲中刻畫人物的主要手段。優美動人的唱法就是唱出味道和感覺，唱出味道的技巧就是咬字、唱腔、潤腔的技巧。寶應唱腔宏亮，吐字清晰，註重唱潤，陰陽起伏分明，真假音結合自然，高低聲部運用自如，能產生強烈的藝術效果。《桃花庵與盤古》中的“滾白”唱法最能體現崔派的藝術功力。《我的張彩福，聽聽妳的靈魂》是壹首壹分鐘長的曲子，細如發絲，細如遊絲，若超然如泣。這首《滾白》的四句詠嘆調，是用“唱板”唱的，拖著鼻音唱了六七遍。沒有伴奏，就拋出了壹個又長又間接的腔。這首詠嘆調的音域從低到高跳躍了18度，張寶英唱得動情而自然。音準不吹，聲音低，偷氣，壹氣呵成。真假音運用自如，不留痕跡。沒有深厚的藝術造詣，是做不到的。堪稱壹絕。崔蘭田演唱的具有特殊藝術效果的“超低音”壹直被認為是後學者望塵莫及的絕技，而張寶英不僅學得惟妙惟肖，還根據自己的聲樂特點加以發展和創造。
她的表演，如《春波》中的細紋，條理分明，勝在自然大方，不刻意求功，也不賣弄新奇。就像齊白石的畫壹樣，她的質樸不離峰，不冒險，也不媚俗。看起來很普通，但卻引人入勝，達到了完美的藝術境界。
地位影響
張寶英在舞臺上形成了自己獨特的演唱藝術風格，在城鄉都有自己的觀眾，在中原、臺省、港澳都有無數粉絲。《包青天》、《桃花源記》、《賣苗郎》、《秦香蓮傳》、《尋子》等壹系列代表性劇目，充分顯示了她承前啟後的藝術風格。她成為越來越多豫劇青年演員效仿的榜樣。她的弟子活躍在中原，秦淮河邊，天山腳下，也在寶島臺灣省。從歷屆青年演員大賽到梨園春戲迷大賽，從專業演員到業余戲迷，以張寶英為榜樣，模仿她的戲，模仿她的口音的後繼有人。今天的崔派藝術已經以為主體，以她的聲樂藝術為內涵，以她的傳承為載體，深入人心。張寶英以絕對優勢當選中國豫劇十大名旦金獎第壹名，形象地說明了她在當代豫劇發展史上的價值和意義。