彈撥樂器組:金屬口弦、竹口弦、琴弓、琵琶、阮、月琴、、、三弦、熱瓦甫、冬不拉、紮木涅、箏、古琴、嘎雅琴、豎琴、燕竹琴。彈撥樂器是用手指或撥片撥動琴弦，用豎琴和竹竿敲擊琴弦的樂器的總稱。
彈撥樂器概論
彈撥樂器歷史悠久，形態多樣，是壹種極具特色的弦樂器。早在3000年前的周朝，就有了“琴”、“瑟”等樂器，隨後又相繼在周末生產或進口了戰國時期的朱、鄭，秦代的四季豆，漢代的琵琶，隋唐時期的阮、琵琶，元代的三弦，明代的揚琴。彈撥樂器可分為水平型和垂直型。橫向風格，如:箏(古箏和調音箏)、古琴、揚琴和鋼琴獨奏等。豎式的，如:琵琶、阮、月琴、三弦、、冬不拉、雜木涅。
根據樂器形制、性能、演奏方法的不同。
分類
第壹種
古琴、古箏等樂器。這種樂器有壹個長方形的木盒作為琴體，用琴弦平奏。古琴除了可以用弦彈奏外，其他都只用它的空弦音。
第二種
以琵琶為代表，包括、月琴、阮、三弦等樂器。它配有四根、三根或兩根弦，左手壓弦，右手撥弦，多彈豎抱。
第三類
揚琴平放在木架上，用鋼琴和竹子彈奏琴弦來獲得聲音。是明朝前後從外國傳入的。
彈撥樂器有很多種。接下來，依次介紹中國管弦樂隊中最常用的樂器:琵琶、柳琴、楊琴、和政、阮和三弦。
東布拉
冬不拉是壹種古老的哈薩克弦樂器。在壹些哈薩克族家庭裏，甚至壹家老小都能彈幾首歌。在哈薩克語中，冬不拉有著特殊的含義:“冬”是演奏樂器的聲音，“布拉”是撥弦的意思。
東布拉
冬不拉歷史悠久。早在公元前三世紀，就在中國新疆流傳。
冬不拉的琴是木質結構，外形像壹把加大的勺子。最早的冬不拉制作非常簡單。民間藝人把壹整塊木頭剪成勺子的形狀，放在面板上，拉兩根羊腸作弦，再在勺子的柄上放上九個音符，“冬不拉”就制成了。冬不拉是哈薩克族民謠歌手離不開的伴奏樂器。有了它，哈薩克族外出放牧不再孤單。晚上在家裏，人們玩冬不拉，唱歌跳舞，和家人壹起玩得很開心。
冬不拉可以用於獨奏、合奏、伴奏，表現力非常豐富。冬不拉的演奏方法和大多數彈撥樂器壹樣。他把鋼琴斜抱在懷裏，左手拿著，食指和拇指按弦，右手中指和拇指撥弦。運用冬不拉不同的演奏技巧，將草原上汩汩的泉水聲、清脆的鳥鳴聲、喜氣洋洋的羊群和奔騰的馬蹄聲生動地表現出來。
姓
阮是中國的壹種彈撥樂器。阮在古代壹直被稱為“秦琵琶”。公元前二、三世紀的秦朝時期，人們在有柄的小鼓上加弦，制成彈撥樂器，稱為“陶”。後來人們又參考了鄭、朱等樂器，創造了比“弦妃”更高級的樂器，稱為“琴琵琶”，是“阮”的前身。
姓
大約在公元三世紀，有壹個叫阮賢的音樂家，他非常擅長用圓形揚聲器演奏這種“秦琵琶”。由於他高超的演奏技巧，深受人民喜愛，人們逐漸用他的名字“阮弦”來稱呼這種樂器。然而，阮鹹簡稱阮始於壹千多年前的宋代。
阮的造型很簡單，由頭、莖、身三部分組成。琴頭壹般用龍或如意等中國傳統骨雕裝飾，兩側安裝四個和弦。阮的琴身是壹個扁圓形的共鳴箱，由前面板、後面板和框板膠合而成。阮的結構原理、制作材料和演奏技法與琵琶有許多相似之處。
近年來，隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們也對阮進行了改革，發展了高音阮、中音阮、男高音阮和低音阮。
高音阮是壹種高音樂器，發音清晰明亮，在樂隊中常奏主旋律。
中阮是中音樂器，音色安靜柔和，富有詩意；在合奏中，它經常演奏旋律和間奏，有感人的效果。作為伴奏，豐富的節奏變化能突出音樂的特點。在樂隊中使用兩個以上的中阮師演奏和聲，會使彈撥樂器組的中間部分更加飽滿。
大阮比中阮低五度，類似於西方樂器中的大提琴。樂隊演奏旋律時，常與中阮八度結合，加強中阮效果，最適合襯托抒情旋律。在演奏單音符或和弦時，可以加強節奏感，烘托音樂熱烈奔放的效果。低音阮的聲音低沈，就像西方樂器中的低音提琴。
揚琴
揚琴，又稱“洋琴”，是中國常用的壹種弦樂器。它的音色清脆明亮，表現力極其豐富。可以獨奏、合奏或配以琴書、說唱、歌劇，在民族器樂合奏和民族樂隊中占有重要地位。
揚琴
據史料記載，中世紀以前，中東的亞速海、波斯等古阿拉伯國家流行壹種叫Satellini的弦樂器。到了明代(1368-1644)，隨著中國與西亞、東亞地區的友好交流日益密切，賽特笠由波斯經海路傳入中國，最初僅流行於廣東，後逐漸傳播到中國各地。後來經過中國民間藝人的改造，薩特裏尼逐漸演變成中國的民族樂器——揚琴。
揚琴以木質為主，琴身是其* * *發聲盒，呈蝴蝶狀，所以有人稱之為“蝴蝶琴”。演奏時，鋼琴放在木架上，左右手各持壹根彈性小竹杵，分別敲擊琴弦發音。
揚琴演奏技巧多，音色豐富，低音區發音強而深；中音純凈通透；高音區清脆明亮。揚琴更適合演奏快節奏的音樂，最適合表達輕快活潑的情緒和歡快愉悅的感情。
揚琴在中國流傳和演變了400多年。在此期間，中國的樂器制造商開發了許多新品種的揚琴，如變調揚琴、移調揚琴、鄭揚琴和電聲揚琴。特別值得壹提的是電聲揚琴，由琴體、拾音器、放大器和音箱組成。當琴弦振動時，聲波通過拾音器轉化為電信號，再經放大器美化後由揚聲器發出。電聲揚琴可以伴奏和獨奏，所以自問世以來就深受揚琴演奏者的歡迎。
揚琴在中國流傳和發展了多年，無論是在樂器制作、表演藝術還是音樂創作中，都成為人們喜愛的具有中國傳統特色和民族風格的樂器。
琵琶
琵琶起源
歷史上所謂的琵琶，不僅僅指帶有梨形* * *發聲盒的樂器，還指各種形狀相似、大小不壹的彈撥樂器，如、月琴、阮等，都可以說是琵琶樂器。它的名字“Pi”和“Pa”是基於演奏這些樂器的右手技巧。
琵琶
琵琶，又名“琵琶”，漢代劉茜《釋名與樂器》史中最早記載:“琵琶發於胡仲，隨即擊鼓。手壹推就說好，手壹拉就說好，跟鼓的時候壹樣，因為覺得有名。”也就是說，琵琶是壹種在馬上演奏的樂器。向前彈出時稱為批次，向後拾取時稱為句柄。根據其性能特點，命名為“批柄”。在古代，敲、擊、彈、打都叫鼓。當時遊牧民族擅長在馬背上彈琵琶，所以“立馬擊鼓”。大約到了魏晉時期，才正式稱之為“琵琶”。
琵琶在歷史上由直頸琵琶和彎頸琵琶演變而來。據史料記載，直頸琵琶在中國出現得更早。秦漢時期的“秦漢子”是壹種直柄直頸琵琶，配以圓* * *響盒，由秦末的弦鈸發展而來。阮是壹種四弦十二柱的直柄木制圓框樂器，用手垂直彈奏。阮仙山在晉代就演奏這種樂器，所以與其名相稱，也就是今天的阮。
南北朝時期通過絲綢之路與西域進行文化交流，音樂琵琶從波斯經今天的新疆傳入中國。曲琵琶為梨形，四弦四相(無柱)，以撥片橫奏。盛行於北朝，6世紀上半葉傳至南方長江流域。
在隋唐九、十首樂曲中，琵琶成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術的發展起到了重要作用。從敦煌壁畫和雲岡石刻中，仍能看出它在當時樂隊中的地位。
唐代是琵琶發展的高峰，湧現出大量的琵琶演奏家和音樂。例如，唐朝長安的曹豹、曹善財和曹剛都是著名的琵琶演奏家，他們受到世人的高度贊揚。詩人稱贊他們高超的技藝。曹剛的表演右手渾厚有力，同樣出名的裴星女左手壓弦細膩，善於撚弦。西域疏勒著名的"五弦"演奏家裴神甫是唐太宗最器重的宮廷樂師之壹，開創了琵琶指彈法。康昆侖被譽為琵琶第壹手，段善本是著名的佛教音樂家。與康昆侖琵琶比試後，進入宮廷，成為皇家樂師。
琵琶結構
琵琶由“頭”和“體”組成。頭部包括弦槽、弦軸、山口等。機身包括相、味、音箱、手蓋等部分。
琵琶的琴頭由壹個弦槽、四個琴錘(弦軸)和壹個山口組成。
琵琶
琵琶琴身的上端也叫“琴頸”，即“琴相”。脖子的上端叫“枕”，中下部叫“味”。相和積在古代都叫“柱”，是壹種音位裝置。機身中下部上窄下寬，底部呈半圓形中空，即音箱；年級粘在梧桐做的面板上，四根弦系在下手蓋的四個小孔裏。手蓋中央的面板上開有壹個小孔，叫“收音孔”或“出音孔”。身體背部稱為“琵琶背”，背部上端與頭部相連，背部中下部與面板粘合，腹部有兩個橫檔和幾個音柱，放置在壹定位置；基材有紫檀木、黑料、老紅木、花梨木、香紅木等。都是上品，而白木的則是大眾化產品，因為紫檀木、紅木等木材在把玩時善於制造自然的泛音。
琵琶由六相二十五音組成，構成十二平均律，音域很廣。壹根弦是鋼絲做的，第二根、第三根、第四根弦是尼龍纏鋼繩做的。琵琶聽起來很特別，泛音居古今中外各類樂器之首。不僅音量大，音質也清脆明亮。同時，琵琶的音高伴隨著豐富的泛音，可以使鋼琴的聲音在傳遞中不那麽衰減，穿透力強。在平靜空曠的地方彈奏時，用它彈奏重音符時的琴聲能傳到兩三裏外。
優質琵琶的發音特點是:
穿透力強(衰減小，傳輸遠)。高音明亮剛硬，中音柔和潤澤，低音純凈敦厚。《琵琶行》中，大弦如雨鳴，小弦如密，嗡，喁喁，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽暗忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽暗忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽暗忽暗，忽暗，忽明忽暗，忽明忽暗，忽暗，忽明忽暗，忽暗，忽暗，忽暗，忽明忽暗，忽暗，忽暗，忽暗，忽暗，“四弦齊鳴，如抽絲”不再是詩人的藝術誇張，而是當代琵琶名副其實的演奏效果。
琵琶護理
琵琶的背料和面板越老越好，因為年代越久，木頭裏的脂肪越少越容易唱，音量越大，音色越優美。樂器要想長期使用而不損壞，就要註意護理方法。護理儀器不僅能保護音量和音色，還能起到保護作用。
琵琶
愛護樂器要從兩個方面註意:壹是不要受外傷；第二是不要淋濕。養成使用後立即將樂器放入包或盒中的習慣，並將包或盒放在幹燥適當的地方。如果演奏結束後琵琶臨時放在桌子上，應平放在桌子中央，不宜直立靠在墻中央。萬壹需要靠墻直立，只能靠在墻角，這樣琵琶的四個琴錘就會靠在兩邊的墻上。如果妳把琵琶裝在布袋裏掛在墻上，那只應該掛在木墻上，而不應該掛在磚墻上；釘子和繩子的牢固程度也要經常檢查。古箏
這樣就可以避免琵琶頭掉落或琵琶底掉落等最常見的傷害。
目前貼面板和頭時，壹般使用黃花魚膠等水膠。這種膠最怕濕，濕了會脫膠。脫膠後音量會減弱，音色受損更大。所以不適合放在潮濕的地方，也不能被雨水淋濕。琵琶不濕的另壹個原因是面板被水漬打濕時，會在梧桐板中吸入大量水分，也會使音量減弱。所以，即使是用不怕潮的化學膠來貼面板之後，琵琶的防潮還是要作為重點關註的方面。
古箏
古箏簡介
也被稱為“秦征”。自秦漢以來，逐漸從西北地區傳播到全國各地，並逐漸形成了具有濃郁地方特色的流派。山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏(即雅陀歌)、朝鮮琴(即延邊箏)和陜西箏，被稱為真正的箏。古箏目前的統壹規格是:1.63m，21弦。古箏的面板大部分是河南蘭考的泡桐，邊框是白松。琴身四周的側板上有紅木、老花梨木(緬甸花梨木)、金絲楠木、花梨木等名貴木材。古箏的音質取決於面板和琴弦，周圍的材質也稍微提升了古箏的音質，尤其是老紅木，紫檀，金絲楠木。從早期到現代，有12，13，18，23，25弦等。，並且在不同的區域有許多設置字符串的方法。新的箏種包括“蝶型箏”和“調式箏”。
古箏
古箏流派
鄭也叫，因為它起源於戰國時期的秦國(今陜西)。它叫古箏，就像七弦琴叫古琴壹樣，因為它歷史悠久。箏傳到朝鮮、日本、越南後，演變為朝鮮的卡耶琴、日本的箏道、越南的十六弦琴，在音樂上各具特色。
《史記》中有壹段記載李斯勸酒驅客:“夫敲甕，彈琴，打架，惟唱者真秦之聲……”《漢書·鹽鐵論》也有記載:“過去人們的酒會，都是以黨俗為綱，只不過是彈琴鼓罷了。”由此可見，箏在當時已成為家喻戶曉的樂器。
古箏
然而，令人驚訝的是，在中國箏的發源地，也就是今天的陜西壹帶，箏樂的“真”幾乎是完美的。20世紀60年代初，筆者到陜西長期采風，聽到和目睹了這壹地區豐富多彩的戲曲和民樂，這在其他地區確實不多見。從秦腔、、排戲、腔到端宮戲、陜北道情、評書，再到安鼓樂，都是“百戲雜陳”，其中有許多傳統樂器，但很少或很少使用箏。只有在玉林才把箏作為伴奏樂器，與揚琴、琵琶、三弦壹起出現在玉林小曲的伴奏中。民間藝人只有少數年紀較大的銀匠、木匠等手藝人，壹般用大拇指和食指演奏，是比較原始的演奏方法。然而，玉林小曲可以被視為秦征的事後諸葛亮。
在漫長的歷史變遷中，秦征東遷、南遷，與地方戲曲、說唱、民樂交融，形成了許多各具特色的流派和風格。傳統箏樂分南北流派，但仍可進壹步區分，如河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏、浙江箏等。本文只介紹中國古箏音樂的五個主要流派，不包括中國朝鮮族的嘎雅格姆和蒙古族古箏“雅托格”。
從《史記》、《漢書》記載的文字來看，鄭在秦漢時期已經相當普遍地發展起來了。東漢時漢光武帝定都洛陽，北宋定都汴梁(今開封)都在河南，民間音樂《正威之聲》在這壹帶長期流行。秦征隨京師遷入河南，新的聲音被挖掘出來。如曹之友在壹首詩中說，“彈箏扣人心弦，新聲引人入勝。”他還寫道:“笙聲定，箏器皆開”和“何以忘憂？”彈箏飲曲”，從這些詩詞中可以看出，曹植對古箏藝術是非常熟悉的，甚至是他生活中不可或缺的壹部分。曹植是三國時任偉，也就是今天的河南人。從他寫鄭的詩中，我們可以窺見河南鄭的風貌。
河南箏，“渾厚洪亮”，正如河南人的性格和語言壹樣，洪亮、粗獷、清晰、幽默。當然，這是指壹般的風格。河南箏的演奏有壹個很大的特點是相當符合這種風格的，就是右手從靠近琴碼的地方開始，壹直流到靠近嶽山的地方。同時左手大幅度抖動，使得音樂表演非常富有戲劇性和效果。在河南鄭，這種技藝叫做“流浪”。