中外傳統影視劇思想比較

中國電影:①中國是壹個註重實踐的民族，中國人的思維方式帶來了務實理性的精神。在實踐理性精神的影響下，中國的電影理論並沒有發展成壹套抽象思辨的美學，而是壹種批判實踐與技巧總結理論相結合的實踐美學。[b] (2)中國人的倫理文化精神形成了文藝“文以載道”的思想傳統[b]這使得中國電影理論更加註重電影功能的研究，並不停留在抽象的載道功能上，而是與具體的社會歷史條件相結合，成為以社會功能為核心的電影本體。演變成電影與時代、電影與社會、電影與人、電影與政治關系的系列研究。(3)中國傳統的理論思維方式側重於直觀和整體的把握方式，所以中國電影理論側重於情節-戲劇層面，而非影像-鏡頭層面。戲劇是中國電影理論本體論的基本出發點。正是在這個層面上，中國傳統電影理論提出了其核心概念“皮影戲”。這種觀念強調電影的戲劇性，把“影”作為完成“戲劇”的手段。雖然皮影戲是壹個獨立的東西，但從表現藝術的角度來看，它無論如何都是壹部戲劇。中國早期電影普遍強調作者生活態度的主觀表達和對社會的教育作用。鄭秋正“戲劇家，社會教育的試驗田，演員，社會教育的良師”的思想和洪深“普及教育是影視主旋律”的說法，在當時最具代表性。其次，皮影戲理論註重對電影情節——戲劇層面的研究。認為“電影的劇本是電影的靈魂”。在這個前提下，人們對電影劇本的選材、結構、沖突、高潮、語言等方面進行了理論探索，要求情節曲折、有趣、耐人尋味，要求敘事“和諧”、“流暢”。與劇情因素相比，造型因素主要被視為壹種“輔助”成分。在中國近代，由夏衍等人組成的中國* * *制片黨電影集團成立。他們在參與編劇創作的同時，也著手建立新的電影理論批評。他們從革命的功利目的出發，要求電影成為反帝反封建的革命輿論工具。他們闡述了電影與時代的關系、電影的分期等問題，也涉及了主題與主題、形式與內容、真實性與傾向性等廣泛的文藝理論問題。這些思想超越了抽象的“為生活”和“教育社會”，將電影置於更廣闊、更嚴峻的社會現實中，為中國電影理論進步的現實主義思想傳統奠定了基礎。1949之後，研究電影如何貫徹為政、為工、為農、為兵服務的總方針，成為國人的重要任務。這中間有壹種不重視藝術規律，過分強調電影直接為當時的政治運動服務的偏見。許多同誌對此提出了不同的意見。比如石東山分析了小說、戲劇、電影的異同。壹方面，他強調“在故事發展中註意整個場景的結構形式，以及場景與場景之間的結構形式，不要被分鏡頭的形式所迷”。另壹方面，他將電影影像的生動性與小說描寫的相對抽象性相比較，強調電影“直覺”的視覺藝術本質。[b]影片的故事敘述和影像表達有機結合。[b]張俊翔針對他當時電影創作中不重視、不熟悉電影特點的問題，著重從藝術技巧的角度對電影藝術特點進行了總結和論述。他闡述了電影在時間和空間上的形象性和跳躍性的優點，以及“壹次性”和視野有限等缺點，指出正是這些優點和缺點相輔相成、相互制約，構成了其藝術形式的特征，即“動作鮮明”、“結構簡單明了”、“依賴視覺形象和表現力”、“要求遵循生活邏輯之外的蒙太奇邏輯”等等，這是夏衍在1994年提出的，夏衍根據他豐富的電影創作經驗，闡述了他對電影劇本規律的理解。他特別強調電影創作的大眾化和可視化。要求影片“準確、生動、形象地講述觀眾的直覺和聯想”。他非常重視電影創作的革命功利目的，提出“目的決定體裁和結構”，“電影既需要戲劇，也需要人物的鮮明性”。因此，他特別強調戲劇或情節的重要性，並在此基礎上詳細闡述了電影劇本的結構和技巧，用“剪線”、“縫針”等傳統文藝中的許多經驗豐富了他的戲劇理論。20世紀60年代初，袁、和羅亦君提出了“師夷長技”這壹重要的理論命題。他們闡述了電影藝術“具有借鑒民族傳統的極其廣闊的可能性”，認為這是“進壹步提高電影藝術質量的關鍵之壹”。他們主張“電影藝術要向民族傳統學習，主要是向傳統姊妹藝術學習”，認為這種學習包括創作方法、具體藝術技巧等不同層面。徐昌霖的《從傳統藝術中探尋勝利——關於電影民族形式的學習筆記》、韓尚義的《環境、場景、場景》、江津的《論形式美》，探討了如何在電影創作中借鑒傳統敘事藝術(尤其是說唱藝術)、傳統藝術、繪畫理論的經驗。“文革”後，中國恢復了電影。特別是黨的十壹屆三中全會以後，中國電影理論研究出現了全新的局面。標誌著這壹時期電影理論的基本特征和主要成就的是關於電影本質的討論。不可否認，電影藝術在其形成的過程中，確實從戲劇中學到了很多有用的東西，電影也是靠戲劇邁出了第壹步。然而，當電影成長為壹門獨立的藝術時，電影是否應該永遠依靠戲劇這個拐杖呢？不要忽視這部電影的文學價值。“文學價值”指的是“作品的思想性”，其次是“典型形象的塑造”、“文學的表現手段”、“節奏、氣氛、風格、格調”[b]這些都應該是劇本寫出來的。在20世紀60年代的基礎上，電影民族化的研究有了新的進展，壹方面表現為對這壹命題的具體而深入的闡述，另壹方面表現為對口號本身的反思。電影的民族風格是內容與形式的辯證統壹，既表現在對社會生活的民族特征(人物的民族氣質、社會環境、自然環境的民族風格)的把握上，也表現在對民族審美經驗和習慣的追求上。這並不是吞噬古典文學、戲曲、國畫的某些技法和程序，而是根據電影藝術的特點吸收傳統美學的精神，新時期電影理論發展中的壹個* * *傾向就是對傳統命題的全面反思，開創了中國電影理論史上前所未有的活躍時代。但是現在感覺中國人太喜歡模仿歐美人了。他們越來越不關註本土的東西，比如張藝謀，他這幾年的作品確實不錯。讓我們看看這兩年發生了什麽& lt《英雄》這部電影的主題是中國歷史武俠電影。但中心都在現場，就像好萊塢的做法...那壹部讓觀眾滿意，我第壹次去電影院看大家都是帶著對他的信心去的，第二次去看是帶著希望去的。真不知道他第三次想讓觀眾在電影院看他的作品是什麽心情。還放映了陳凱歌的《無極》。希望不會像張藝謀那樣讓觀眾覺得花的錢不值。歐美電影:有人覺得歐美電影別出心裁，原創！歐美演員表演自然流暢，離不開他們的個性和熱情！亞洲電影比較生硬，受傳統觀念束縛，缺乏美感和真實性！中國電影壹味追求明星效應。有名氣的人，彈得好就會唱，唱得好質量也不能保證！中國的電影普遍沒有歐洲電影藝術感強。當人們拍藝術片時，中國人拍色情片。差距很明顯！歐美電影的人文精神深沈內斂，無處不在；個性化的電影追求；節奏平穩流暢；敘事深刻細膩；詩意的意象風格。比其他國家的電影都好看！無論從鏡頭位置、背景設計、背景音樂表現、演員選擇、導演創意、劇本創作都是先進的技術！這是時間的金錢！是我們無法比擬的！全面趕超歐美電影需要很長的時間和金錢！壹位奧斯卡獲獎導演曾說:“中國電影的100年和美國電影的100年差距很大。”從小到大，我們家的DVD幾乎都是歐美的，推薦電影的爸爸好像從來沒有提過我們自己的產品。我覺得人的特點就是能吸引觀眾，比如指環王那樣的奢華，史密斯夫婦那樣的刺激，哈利波特那樣的奇幻，阿甘那樣的真誠，加勒比海盜那樣的可愛，羅馬假日那樣的純真。輕如麥迪遜之橋，深如斷背山……...妳會願意花壹個下午的時間欣賞它們，它們有能力抓住妳的眼球，願意看壹遍又壹遍(我們國家很多電影都做不到這壹點，即使是柏林、戛納、威尼斯那些風光無限的電影)。