劇情走向結構圖的建立是劇本的脈絡，其途徑和方法在第二章已經詳細討論過，不贅述。這裏要重點講的是，趨勢結構圖建立後，如何根據趨勢結構圖來考慮、選擇、選擇剪輯方案，也就是把思路進行下去，把導演的脈搏做出來。
就拿《別回頭》和《貧民窟的百萬富翁》來說吧。
《別回頭》與其說是在講壹個故事，不如說是強調建立壹個反傳統的帶有奧利弗·斯通個人氣質的詩意電影標簽。這正是電影剪輯師在開始剪輯電影之前牢牢把握的，於是他處處表現出反傳統的“狹縫剪輯”來打破流暢的敘事，在構建非線性雙時空的同時，建立起自己極具表現力的詩意敘事語言結構。
這種用反傳統剪輯方案實現電影反傳統風格的“脈動”是怎麽出來的？
壹是劇本，二是導演，三是素材的內容和影像風格。
先說劇本吧
《不要回頭》講述的是鮑比因為汽車的散熱器管爆炸而被困在小鎮，卻在壹系列事件中越陷越深，無法離開的故事，描繪了壹個狗咬狗的社會和壹種似乎帶有宿命論意味的絕望生活。”為了突出思想，整個故事充滿了略顯瘋狂的劇情設定和黑色幽默氣質，其敘事走向和人物情緒都是已經將人生推到了谷底的絕望。電影的這種立意和劇情設定，包含了大量做視覺效果和顛覆傳統的元素。
再看導演
奧利弗·斯通導演的電影是出了名的不落俗套，每部電影都要牢牢打上個人特色的烙印。他的電影讓人眼花繚亂並不奇怪，但循規蹈矩是特例。
最後看電影素材
肩扛式攝影，具有強烈的象征意象(禿鷲、蛇、貓、蠍子等。)、不規則的構圖、快速的晃動和投擲鏡頭、隨處可見的影像都表現出導演強烈的不落俗套的個人風格和通過影像傳達意義的目的。
剪輯師準確把握了這壹切後，確立了以“狹縫剪輯”打造反傳統詩意電影的思路。
在《不掉頭》中，倒敘被用來重新安排時空關系，鮑比出現在小鎮的前因、格蕾絲的成長經歷、傑克對前妻的描述被拆解成無數片段，作為回憶插入當下的時空，形成了由連續倒敘組成的“段落加片段”的雙時間非線性結構。
在材料的選擇上
剪輯師在拍攝時特意選取了導演違背經典構圖的場景，並結合了搖鏡的敘事風格，突出了影片的躁動:還大量使用了跳躍、時空自由切換、搖鏡、升級、象征、切割等反傳統的手法。，加強了影片的節奏和畫面的動態走向，表現了人物動蕩的內心世界，並佐證了人類社會掠奪、貪婪、兇殘的思想，呈現出奇特多變的電影風格。
例如，在電影的開頭，鮑比被顯示為在壹條悶熱而貧瘠的道路下獨自腫脹。於是乎，殺死壹只動物的場景，前編者不拘壹格，深刻無比:
七個短鏡頭中，除了三個相關鏡頭，其他鏡頭都不是在描述事件本身，也不是常規的傳統敘事方式。這壹段只是給觀眾壹種碾壓動物的印象，並沒有有意呈現整個清晰的過程。編輯通過組裝註重鏡頭的象征意義和炫目風格化。這讓影片具有了強烈的現代感和時尚感，也充滿了寓意。
為了更清晰地建立這種形象風格，編輯在去鮑比車庫的路上增加了禿鷲、蛇、食腐動物和獅子等壹系列象征性鏡頭，以象征弱肉強食的社會現實和鮑比即將到來的厄運。在後來的敘述中，編輯還多次選取了波比站在鎮上畫有蛇等猛獸的廣告牌下，在蠍子的水管前爬行的場景，通過這些不斷出現的場景進行積累，渲染出創作者想要表達的生活樂趣和價值觀。
應該說，正是剪輯師找到了表達承載意圖的鏡頭的正確方式，才使得原本在大部分電影中作為過渡的空鏡頭，在這部電影中成為壹種意圖強烈的程式化元素，成為詩意視聽語言的重要體現。在時空和事件的轉場上，《別轉身》完全不在乎流暢度，而是更註重人物在某壹瞬間的情緒和內心想法的表達，這幾乎成了轉場的主要形式。與此相對應的，是壹些重要情節點(場景)大膽炫目的剪輯手法。
有壹個車商勒索博的場景，沒有笑。編輯首先用了壹組快速的鏡頭進行組裝和連接，表現了車庫老板和鮑比越來越不耐煩的心情。當鮑比拿起扳手沖過去的時候，車店老板揮舞著鶴嘴鋤，卻用壹個人把他拎了起來，動作中有幾次反復的跳躍和砍擊，給鮑比造成了壹種動態的力量感和壓迫感。
編輯的重點不是解釋兩人的沖突，而是鮑比此時此刻的焦慮、無助和壓抑，以及兩人通過爭吵形成的洶湧的視覺感受。
編輯對機械師憤怒的奴隸狀態通過壹系列的跳躍呈現，體現了鮑比的極度無助。最後，機械師在引擎蓋上的壹筆，配上壹匹馬的嘶鳴音效(該車的車標恰好是壹匹馬)，讓整個場景在緊張和騷動中呈現出壹點充滿諷刺的黑色幽默。這種處理方式既傳達了人物的心理節奏和情緒，又凸顯了影片獨特的人格風格。鮑比在超市被搶劫了。前期編輯首先選取了大量的快搖鏡頭和雲臺。通過正確的連接，形成了迫切的節奏感。盧先波面對巨款被劫保命時的緊張，也制造了搶劫現場的緊張氣氛。
歹徒被槍殺後，編輯使用了升級後的處理方式。委婉的背景音樂中，漫天飛舞的鈔票像散落的雪花緩緩飄落。博比在地上爬著，絕望地看著救命的鈔票消失。這壹刻，編輯用升級後的變奏，襯托出鮑比的絕望和無助。刻意模糊時間和空間，從動態的鏡頭群到快節奏中的突然停止，這種剪輯方式表現了劇中的節日感和情感，以強烈的視覺效果展現了柊司電影風格的效果。這種風格加上打破線性敘事的結構，實現了編輯“把脈”後設定的剪輯思路，給影片打上了獨特的反傳統詩意電影烙印。
讓我們來看看《貧民窟的百萬富翁》。導演以肩扛和固定的混合方式拍攝影片，素材中的影像被傾斜甚至反轉。顯然是想實現自由式的影像敘事，而那些用固定鏡頭拍攝的曲面則呈現出壹種細膩的味道。如果我想把兩種拍攝方式結合起來，我必須用壹種混搭的方式來編輯敘事線索和時空。如果我把現在的電影按時序時空重新組合，可以發現不僅敘事變得冗長，而且有些內容缺失，戲劇性遠不如現在的電影強烈。這個故事由三部分組成，分別是賈馬爾動蕩的成長經歷(主要內容)、賈馬爾在百萬美元基金現場的答題過程和賈馬爾的受審過程。要表達的情感不僅僅是賈馬爾和拉蒂卡之間的愛情，還有賈馬爾和哥哥之間的親情。
但在故事的講述過程中，我們會發現，如果按照時間和空間的順序來講述故事，從哥哥驅逐賈馬爾到小賈馬爾出現這段時間裏發生了什麽，賈馬爾和拉蒂卡跨越十幾年的感情線索，要麽是完全缺失，要麽是粗略的。為了讓故事緊湊優美，同時對這些不足之處進行彌合和修補，剪輯者在影片中建立了四個時空穿插的非線性碎片化立體敘事模式。這顯然是編者“把脈”劇本和素材後，精心思考、計算和安排的結果。整部電影因為這種重構而獲得了“重生”(本片的劇情走向結構圖和非線性碎片化三維時空在第二章已經詳細分析過，這裏不再贅述)。
在鏡頭的選擇和組合上，由於導演有意將肩並肩攝影與固定攝影相結合，大量非常規的自由構圖與常規構圖並存於素材中，所以編輯形成了混合視覺意識過渡、跳躍、升級幀提取、定格提取、相似連接、延遲、後期特效等傳統剪輯手法的方案，以適應那些氣勢磅礴的鏡頭，將導演洶湧的影像風格推向極致，從而成就壹個視覺場景。
比如有壹個場景，壹個胖警察把賈馬爾的頭按在水裏。編輯在鏡頭的選擇和組合上刻意營造視覺效果，讓觀眾的眼睛形成跳躍感。除了選取壹組斜構圖的鏡頭，他還在剪輯臺上以走三格、走壹格、再定三格的方式將這組鏡頭連起來三次，造成了壹種湍流感。但是這種湍流感和葛達爾的電影不壹樣。不是不合理的切入，而是人物情緒的跳躍，產生壹種情緒上的緊張感，讓觀眾在觀看這壹幕時，既不會影響流暢度，又能形成強烈的視覺感受和心理影響。
在賈馬爾童年被警察追捕的壹個場景中，編輯在選材時，更感興趣的是在肩背攝影的過程中尋找壹些構圖傾斜的鏡頭，並加入特效，營造出炫目流暢的視覺感受。比如他用畫面中太陽的光暈，拼裝了壹段小朋友跑步的過程。剪輯師在肩扛式攝影的奔跑過程中選用大動態傾斜鏡頭，用跳切打破鏡頭的整體性，形成強烈的運動感，並在動作過程中的三個關鍵組裝點使用畫面中的太陽光暈，讓炫目的光線吸引觀眾的註意力，從而使由多個跳切鏡頭組成的奔跑壹氣呵成地呈現出流暢感，這三個重復的光暈與跳切和傾斜構圖形成節奏。
甚至在影片的某些段落中，選用了反轉構圖和特效加翻譯構圖(如下圖)制作的蒙版。這些橫向和縱向的構圖不僅創造了非凡的視覺體驗，還通過變化或周期性的重復創造了節儉感和獨特的表現力。
這些都是剪輯師在確認劇本的立意和導演所采取的素材風格後所做出的鏡頭選擇和手法運用，以此來鍛造細膩的敘事框架，實現豐富的風格化視覺效果，準確傳達影片想要表達的思想感情，打造壹場視覺盛宴，使得整部影片既大氣又時尚，精致又細膩。
以上兩部都是結合劇本，符合導演素材拍攝風格的例子。經過剪輯人員的深思熟慮，確立最合適的剪輯方案，將電影理念和影像風格推向極致。
但有時候，編輯在揣摩劇本，建立劇情走向結構圖之後，在審查導演的拍攝素材時，會發現素材的影像風格並不適合表達劇本的思想和故事，或者拍攝素材有很大的缺陷和瑕疵。這時，為了更好地實現劇本的構思和影片的拍攝目的，剪輯人員在把脈之後，可能會對拍攝風格產生與導演不同的想法，有時甚至會顛覆拍攝風格。在這種情況下，剪輯要特別謹慎，因為有可能導演在拍攝的時候有別的想法，沒有完全按照劇本的本意去表演，這種情況在拍攝階段並不少見。這時候不要急著到剪輯階段，而是要更好的和導演溝通，提出自己的建議，並聽取導演的意見，通過相互學習確立最終的剪輯方案。這個方案可能是我最初想象的顛覆性意見，也可能是在了解導演最終意圖後，根據他的拍攝風格重新起草的。比如電影《盒子》就是剪輯顛覆導演素材拍攝風格的例子。
《盒子》是壹部小成本的商業電影。講述了主人公發現壹個藏著屍體的盒子並引發壹系列事件，最終誤殺妻子的故事，帶有婚外戀、懸疑、謀殺等商業情節構建的元素。看完材料，編輯發現有大量的長鏡頭，采用手持拍攝和自然燈光效果，有壹種藝術片的氣質，但不符合劇本的主題和電影的商業性質。
剪輯師並沒有急於開刀，而是反復揣摩劇本，確立劇情走向，然後仔細審視素材，確定導演拍攝的素材能否在完成敘事的同時，改變拍攝風格，實現影片的商業氣質。擬好剪輯思路後，編輯與導演、制片人溝通，最終決定顛覆導演的拍攝風格。運用破剪的方式，把長鏡頭剪掉，運用跳剪、挖剪、邊緣鏡頭等剪輯手法，貼近劇本故事的“商業”，變拍攝鏡頭的“藝術”為“商業”。
這壹剪輯方案確定了粗切和精切時鏡頭選擇和組合的標準，最終統壹了導演的拍攝、劇本和演員的表演，剪輯出壹部部精彩絕倫、低成本的商業電影，獲得第十屆上海國際電影節“我最喜歡的亞洲電影獎”和“最受大學生歡迎電影獎”，成為新人獎單元三部中國內地電影之壹(來自世界各地的十部電影入圍)。有影評人稱之為“壹股奇怪、多疑、恐怖、幽默的黑人旋風。”資深港產電影人文雋曾撰文稱贊《盒子》是壹部不容錯過的國產新片，展現了國產電影少有的黑色幽默。大陸影評人周立銘說，“這部電影既有商業片的可視性，又有藝術片的回味……”
"工欲善其事，必先利其器."剪輯之所以要在剪輯階段之前把好影片的脈搏，是為了準確擬定剪輯思路:搞清楚影片要說什麽，導演想用什麽樣的風格，剪輯可以用什麽手段來滲透他的風格，把它推向極致——什麽時候找準影片的脈搏，什麽時候“剪刀手”。