電影表演在戲劇表演中繼承了許多適合電影表演的原則和方法。我給大家講講影視表演的基礎知識，對這個感興趣的朋友來看看吧。
四類電影
(壹)數量最多的專題片，最廣泛的社會影響。
基本特點:演員扮演影片中的人物；有完整的故事；運用蒙太奇思維進行典型藝術概括。
(2)紀錄片嚴格真實性，不允許造假和捏造。
(3)科教片嚴謹準確，也講究藝術性。
(4)藝術電影
卡通，剪報，木偶電影和折紙。
法國人埃米爾·雷諾是動畫的先驅。
20世紀20年代，美國人華特·迪士尼制作了壹系列以米老鼠和唐老鴨為主角的卡通片。《萬兄弟》是中國動畫的開創者，無聲動畫短片《片場大鬧》1926。
影視藝術的形式元素和藝術手段
空鏡頭:畫面中沒有人或動物的鏡頭，也叫場景鏡頭。
主觀鏡頭:電影中通過某個人物的視線觀察和表現對象的鏡頭。這種鏡頭代表了影片中人物的視角，反映了他的心理狀態和情感色彩。
客觀鏡頭:從不參與劇情的旁觀者或中立角度拍攝的鏡頭。壹部影片中的鏡頭大多是客觀鏡頭，擔負著講述劇情、介紹環境、刻畫人物、烘托氣氛的任務，以及通過畫面表現風格的藝術表現功能。
影視畫面的造型元素——造型元素包括構圖、光線、色彩。
場景調度——源於法語Mise-en-sence，意為“放在合適的位置”或“放在場景中”。起初，這個詞只用於舞臺劇。引入電影創作後，指導演對畫面中事物的安排。
演員調度和鏡頭調度
演員調度和鏡頭調度的完美結合，就是影視的場景調度。
演員調度:導演對劇中演員扮演的角色的行為、動作方向、位置的調度，以及演員之間相互交流時動作、位置的變化。
攝像機調度:指攝像機的調度。
聲音
影片的聲音包括人物聲音、自然聲音、音樂和畫外音。
聲音主要由對話、獨白和旁白組成。
對話是指兩個或兩個以上的人互相交流的聲音。
獨白是指畫面中人物獨自說話的聲音。
旁白是指畫面時空之外的人發出的聲音。
自然聲音:我們在自然界能聽到的所有聲音，包括風聲、雨聲、流水聲和動物的叫聲。
畫外音:音源以外的各種聲音。敘述者和解說者也是畫外音，他們在塑造人物、構造時空方面的作用越來越被電影創作者所重視。
聲音與繪畫的關系
主要有三種關系:音畫同步、音畫對位、音畫分離。
聲畫同步:聲畫壹致是電影敘事中最常用的聲畫關系，使電影在藝術表現上產生逼真自然的效果。
聲畫對位:將按不同節奏發展的聲畫組合成統壹的畫面形象，並在這個畫面形象中相互作用，產生蒙太奇結構。聲音和圖像的交互方式通常是畫外音；也能制造某種對比。
聲畫分離:電影畫面與音源相關，但又相互分離的壹種拼接方式。
蒙太奇
定義:法語蒙太奇(montage)壹詞的音譯，原意為構成、組合，用於電影藝術後，意為拼接、組合。壹部電影就是用蒙太奇把單個鏡頭組按照既定的劇情和節奏組合成壹個場景，然後形成壹個段落，最後完成。
美國的格裏菲斯是真正把蒙太奇作為壹種藝術手法的大師，被稱為蒙太奇的創始人。
全長鏡頭
長鏡頭理論是電影技術和藝術高度發展的必然結果，20世紀50年代，法國電影理論家安德烈·巴贊和德國電影理論家克拉科夫對長鏡頭進行了細致深入的研究。
定義:用長鏡頭連續拍攝壹個場景和藝術內容，形成壹個相對完整的鏡頭段落。
電影和電視的表演藝術
演員的雙重自我——體驗表演派——表現主義表演派
電影表演的類型-真彩色表演-人物表演
世界電影藝術的發展歷程
世界電影藝術的形成時期(1895-1930)
無聲電影時代
1895，1895年2月28日，法國盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進站》，成為電影藝術的鼻祖。
在無聲電影時代，盧米埃爾兄弟、法國藝術家喬治·梅·李艾和美國著名導演大衛·格裏菲斯都對電影藝術的發展做出了巨大貢獻
盧米埃爾兄弟:客觀再現生活
被譽為“電影之父”經典作品:《火車進站》《澆灌的園丁》等。
喬治·梅·李艾:電影戲劇化的先驅
他系統地將戲劇藝術的壹些基本原理和操作方法，如沖突法、服飾、道具、布景、化妝，以及場景、場面、場景的劃分等運用到電影制作中，使電影故事化、情節化、戲劇化。這是琉米愛爾導演生活中的壹個重要突破。
為了使影片更好地表達生活，他運用了多種攝影技巧和表現手法，以獲得特殊的藝術效果。他發明了停拍、多重曝光、疊印構圖、抖拍、快慢動作等特技。至今仍在電影創作中使用，為電影語言的發展做出了很多貢獻。
代表作《月球之旅》
大衛·格裏菲斯:電影藝術的奠基人
他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進行了積極的探索。他是世界電影史上第壹位真正意義上的電影藝術導演，被公認為世界電影藝術的奠基人，甚至後來被稱為好萊塢技術主義的代表。
代表作品:壹個國家的誕生，黨內反對分歧。
他在電影中運用了平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇等多種藝術手法，創造了世界電影史上著名的“最後壹刻的營救”，至今被廣泛運用於電影創作中。
查理·卓別林是著名的喜劇演員。
啞劇表演強化了肢體動作的語言，設計了大膽、誇張、極具個性化的表演。
代表作品:《摩登時代》、《淘金記》、《舞臺生涯》。
世界電影的成熟度(1930-1966)
20世紀20年代末，美國華納公司拍攝的《爵士之王》宣告了有聲電影的誕生。1935年，馬馬裏恩拍攝了第壹部電影《虛榮的世界》。從此，電影藝術的三大基本要素——畫面、聲音、色彩——都具備了，電影也更加完善和成熟。
蘇聯蒙太奇學派
在蘇聯電影的廢墟上，愛森斯坦的不朽傑作《戰艦波將金號》以其全新的革命內容和精湛的藝術形式震驚了世界影壇，標誌著蘇聯電影學派的崛起。
蘇聯著名電影大師:愛森斯坦、普多夫金和庫裏肖夫。
意大利新現實主義電影
總的來說，意大利新寫實電影運動只有六年的歷史，也就是從1945-1950。
1945年，羅西尼的《羅馬，壹座不設防的城市》是他的開山之作，宣告了意大利新寫實電影的正式誕生。
兩個標語:“還我普通人”“扛著相機上街”
“把我還給普通人”——新現實主義的核心
主要作品:羅西尼的戰後三部曲《羅馬——壹座不設防的城市》《遊擊隊》《德國零點》。西卡的自行車大盜，桑蒂斯的羅馬11。
“帶著相機上街”——新寫實主義的創新
這是壹個技術口號。它創造了壹種新的電影美學，即紀實電影美學，直接啟發了巴贊的長鏡頭電影理論。
法國新浪潮電影運動
論“電影手冊”和“作者電影”的流派
五個核心人員:夏布羅爾、特呂弗、葛達爾、萊維特、羅伯爾。
“作者電影”理論要求每壹部電影都只是壹個人的作品，就像小說和繪畫壹樣。這其實是導演中心論。
1958年夏布羅爾拍攝的《美麗的嗶嘰》拉開了法國新浪潮電影的帷幕，1959年特呂弗拍攝的自傳體電影《四百個瀑布》奠定了新浪潮電影運動的基礎。
“左岸派”是新浪潮電影的重要流派，以“作者電影”理論為指導。在巴黎塞納河畔，有壹群身為編劇的電影導演，他們被稱為“左岸派”。
代表人物:艾倫·雷奈的《廣島之戀》和去年的《馬裏恩·巴德》。
新德國電影
從1962的《奧伯豪森宣言》開始，在西德掀起了壹場電影藝術運動，要求改變德國舊電影的現狀，創造獨特的藝術風格。這場運動持續了20多年，是最長的電影運動。
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