兒童音樂教育現狀調查怎麽寫？

幼兒園音樂教育活動現狀調查研究壹、問題的提出隨著素質教育理論的深入發展，特別是& gt獲獎後，普遍認為學前教育是為壹生打基礎的教育。學前教育與幼兒教育壹樣，必須著眼於幼兒壹生的發展，為幼兒打下良好的素質基礎。其中，音樂教育作為開發兒童潛能的重要組成部分，是實施美育、促進兒童健全人格形成的主要途徑。她的任務是從人的全面發展的角度出發，使人的整體人格與社會、自然相協調，從而實現人的全面和諧發展。音樂教育是我國幼兒園藝術教育的重要組成部分，它的發展直接影響著整個幼兒園教育的發展水平。目前，幼兒園藝術教育正受到前所未有的重視，也面臨著藝術教育改革的挑戰:區別於傳統的、普通的幼兒教育的幼兒教育開始出現；以藝術、體育、外語為特色的幼兒園陸續開辦；主題活動在藝術領域的滲透等等。縱觀其發展現狀，幼兒園在辦學的硬件條件上已經達到了相當高的水準，但在至關重要的軟件建設水平方面，尤其是在課程設計、培養目標和教學方法等階段，沒有關於幼兒園音樂教育活動現狀的準確調查數據，因此無法了解幼兒園藝術教育改革的實施情況並進行進壹步的研究。此外，北京作為全國政治文化中心，對周邊地區乃至全國的幼兒園音樂教育有著不可替代的影響。因此，為了全面客觀地了解音樂教育現狀，為我國幼兒園音樂教育改革提供現實依據，在現有基礎上推動我國幼兒園音樂教育水平再上新臺階，我們進行了此次調查研究。二、研究方法(1)隨機抽取北京市7所幼兒園(包括壹級幼兒園、壹類幼兒園和機關幼兒園)樣本，研究其音樂教育活動現狀。研究者發現，直接觀察幼兒園音樂教育活動有助於了解幼兒園音樂教育活動的實際情況。此外，有關音樂教育理念的基本價值取向、音樂教育教學實踐的基本思路等問題，可以輔以對幼兒園教師和幼兒園領導的問卷調查和訪談，全面把握幼兒園音樂教育的現狀。(2)收集材料——通過觀察、問卷、訪談確定研究對象後，在幼兒園領導和教師的幫助下，研究者進入班級觀察音樂教育活動，並以活動的全過程作為研究材料；活動結束後，對組織音樂教育活動的幼兒園教師進行問卷調查和訪談，對幼兒園領導和家長進行隨機訪談。采訪時間為半小時，對采訪過程進行了錄音，錄音時段盡量詳細。之後整理收集的視聽資料和文字資料。第三，調研結果和分析結果表明，幼兒園音樂教育現狀不容樂觀:幼兒園音樂活動的內容、形式和課時有限，教師應我們要求專門組織的音樂教育活動，從音樂教育理念的基本價值取向到實踐中活動內容的選擇和教師的教學方法都存在較大問題。這個調查帶來的啟示是深刻的。(1)選材問題1。教材過於陳舊，內容缺乏原創性，音樂作品缺乏美感；在我們觀察的教育活動中，居然有三個老師，他們的開班方式壹模壹樣，不管是大班還是小班，都是壹樣的“小貓怎麽叫？喵喵喵喵；小狗怎麽叫？汪汪汪”。現在的孩子還在唱著唱了幾十年的兒歌，沒有多少美感。老師們也說課本還是他們幼兒園老師八十年代用的課本。音樂教育的核心應該是用優美的音樂培養孩子的審美能力。如果音樂本身不美或者不夠美，孩子們的美感從何而來？在信息技術飛速發展的今天，我們孩子成長的環境也在發生變化。我們身邊不僅僅只有小貓小狗。如果我們不把經典的作品教給孩子，不把真正優美的作品熏陶孩子，那麽我們的音樂教育只能讓孩子迷戀流行歌曲，這是音樂素養低下的表現。2.所選的音樂作品過於道德化。所選的兒童音樂作品大多有思想教育的內容，如《三只猴子》，“三只猴子跳到床上，壹只猴子頭上掉了壹個包……”老師總是不失時機地教育孩子，要遵守紀律，不然就會像那三只猴子壹樣落袋為安。再比如音樂律動活動《白胖鴨》，老師也要用“小朋友要愛動物”作為整個活動的結束語。我們觀察到大部分老師用的都是幼稚無聊的作品，而《動物狂歡節》、《彼得與狼》等古典音樂作品並不多見。即使有些作品包含了大膽新穎的想象，準確動人的音樂形象，豐富的節奏、和聲、旋律，但經過教師的重新詮釋，音樂的浪漫、奇幻等特性也被忽略，成為思想教育內容的載體。3.缺少視聽資料在我們調查的幼兒園音樂活動區，視聽資料的數量有限，而且就其質量而言，樂器和錄音效果也是粗制濫造，很少有高水平的兒童視聽產品作為配套設施。從了解中我們知道，幼兒園使用的音樂教材很多都沒有配套的音像資料，所以很多資料都是幼兒園老師自己購買或者復制的，隨意性很大，差異很大。4.教師的音樂素養有待提高。教師缺乏音樂素養是壹個普遍的問題。比如老師掌握的兒歌非常有限，大部分還是在學前師範學校學的；很多人沒聽過《獅子王進行曲》，也不知道它選自《聖桑的動物狂歡節》，類似的世界名曲也很少。音樂作品選擇不美，兒歌伴奏單調，模特演唱平淡無激情等。，這些都直接關系到幼兒園音樂活動的質量。(2)教師的教學方法存在很大問題。1.藝術教育不是藝術。發現大部分老師不是用藝術的方法教孩子音樂，而是采用壹種“科學而嚴肅”的方法。比如中班的音樂活動“小葉子”，主要目的就是讓孩子知道小葉子的節奏。老師播放《小葉子》，和孩子們壹起復習兒歌《小葉子》。然後，老師說:“今天我們要學習打節奏。我們來看看這個節奏。”老師拿出圖表，壹張白紙上寫了幾行類似xx xx的節奏符號。老師又說:“用小叉子打壹個，用小叉子打兩個...叉下有十字就快，沒有十字就慢。”老師教孩子讀符號就像講解數學題壹樣，底層的孩子壹臉茫然，壹邊讀壹邊拍手，但連續幾次都做不到。壹些調皮的孩子開始東張西望，搞小動作。老師說:“我們分組做吧。”這個就更散了。那些幹巴巴的符號還沒有引起孩子們的興趣，老師為小組指導捏了壹把汗。最後老師彈鋼琴，集體朗誦兒歌，按節奏拍手。效果可想而知。在這裏，就像壹個符號識別班，藝術氛圍不復存在。2.比起感覺和創造，更註重知識和技能。試點項目註重培養孩子的創新精神、實踐能力和全面發展。在藝術領域的表達方面，它揭示了每個孩子都受到美的影響，註重培養孩子的敏感性、表現力和創造力。調查發現，老師們往往關註的是結果——孩子能否準確地唱出壹首歌，打好節奏，卻忽略了孩子可以用多種方式表達音樂，以及孩子是否感受到了音樂的風格。比如在中班音樂活動《冬天》中，讓孩子先把難的歌詞唱出來，這樣後面教起來會比較輕松。老師還問孩子們:“冬天有什麽特點？”有的說:“很冷。”有的說:“很安靜，因為所有的小動物都在冬眠。”這時候完全可以加入表演遊戲，來展現冬天的寂靜。這樣，當這種情緒融入到歌曲的教學和演唱中，就不需要壹遍又壹遍的練習，孩子還不明白什麽是淡化，什麽是放緩。最後，老師說我們唱了壹遍《冬天》這首歌。其實之前孩子已經唱過很多遍了，歌詞和曲調基本都掌握了。這個時候，讓孩子們創作壹些新的歌詞來表達他們對冬天的不同感受不是更好嗎？這樣孩子的感受力和創造力都會得到提高。3.模式單壹，鏈接不緊密。在我們調查的音樂活動中，絕大多數老師使用的是傳統的三步曲風格。壹開始，他們有時會復習上壹節的內容，有時只是打個節奏或者唱唱歌。中間教孩子新內容；最後回顧復習或者說說下壹次活動的內容。很多老師，導入部分甚至與活動的主要內容沒有關聯，結尾也沒有評價，所以整個活動看起來比較零散，重點不突出；至於音樂活動中的知識線索和人文線索，教師隨意性很大，活動也僅僅停留在感性體驗上，沒有進壹步深入的創作、評價和反思。4.孩子的主體性不突出。音樂教育活動要註重直覺、想象、靈感頓悟等感性思維的激發，讓孩子有機會感受、表達、創造，教師只是在適當的時候給予引導。但是，我們知道的是，高度標準化的模仿和高度控制的引導。比如在音樂活動的小班中，當孩子對歌曲初步熟悉時，老師不是給他們時間去消化和磨合，而是要求他們立即再現歌曲，並且做到音準、強弱，甚至動作到位。其實孩子完全模仿老師是壹個要求，當孩子做不到的時候，老師會立刻手把手的指導。在這種情況下，老師和孩子就變成了培訓師和學員的關系。老師往往把自己對音樂的理解強加給孩子，“看哪個孩子唱得最準”成為評價標準。另外，不管年齡大小，老師都在盲目地要求音樂的表現要準確，不管孩子是否勝任這個要求。小班孩子的發聲器官不發達(只適合用5度以下的音高唱歌)，根本控制不了自己的聲音。如果他們在音高上占用大量時間，壹是徒勞，二是會造成孩子聲帶的疲勞甚至損傷。中班的孩子合作能力差，老師卻要求他們馬上用打擊樂唱歌或者放歌，這是不合理的。音樂演奏中對“準”的追求，是教師在指導孩子時往往忽略了孩子的年齡特點和能力，同時不得不采取高度控制的方法。然而，教師高度控制的引導與兒童的主體性發展存在反比關系:教師幹預越多，控制程度越高，兒童越被動，兒童的主體性發展越受抑制。老師訓練孩子追求高質量的結果，也給孩子造成心理緊張。我們知道，老師讓孩子表演音樂時，狀態緊張，表情嚴肅，害怕出錯。壹旦出現錯誤，老師會立即糾正。這樣關註的是具體的音高節奏，而忽略了兒童對音樂的整體把握和兒童對音樂的感受，從而限制了兒童對音樂的創作。(3)歌舞表演成為音樂教育活動的主要形式。學前兒童音樂教育的內容包括以下五個相對獨立但又相互關聯的領域:歌唱、節奏活動、音樂遊戲、打擊樂演奏、音樂欣賞。在調查中，我們發現歌舞表演成為音樂教育活動的主要內容。角落區域的音樂活動通常是孩子們隨著音樂跳舞唱歌；教師組織的音樂活動主要是教授壹首歌、壹支舞或節奏，但打擊樂活動、音樂遊戲和音樂欣賞活動很少。只有兩個老師分別組織打擊樂活動和音樂欣賞活動，效果不理想。其中打擊樂活動只是老師介紹各種打擊樂，老師變成了講師。老師先問“聽聽這是什麽聲音”，然後拿出樂器，說說它的特點和用法。孩子壹直兩手空空地坐著，直到最後，他有機會被分配到壹個小樂器，和老師壹起演奏幾個固定的節奏。另外，我們觀察到音樂欣賞是用在音樂活動的開頭和結尾，實際上只是起到輔助歌舞活動的作用，而不是真正的欣賞。有老師回應，歌舞表演組織性好，容易出成績，素材多，所以歌舞活動多；而其他的活動很難把握和組織，孩子容易激動，拿不回來，材料少，老師盡量不組織。幼兒園領導也有同感。目前，幼兒園音樂教育活動的內容還沒有具體的指導和規定。老師可以自己安排，這個老師做自己擅長的事，怎麽做都是必然的，省力有效。最新的《幼兒園指導綱要》沒有具體說明哪些內容占多大比重，而是明確指出“提供自由表達的機會，鼓勵幼兒大膽地用不同的藝術形式表達自己的感受、理解和想象，尊重每個幼兒的思想和創造，肯定和接受他們獨特的審美感受和表達方式，分享他們創造的快樂”。在這裏，我們強調多種藝術形式。這裏強調的是對孩子的感受力、表現力和創造力的培養，所以音樂活動不應該只是按部就班地進行，而應該采取多種形式的音樂活動，為孩子提供更多自由表達的機會。四。反思與建議(1)幼兒園音樂教育要充分發揮藝術活動的綜合效應。兒童音樂教學不應局限於單壹形式的歌唱或舞蹈。而是融合了歌唱、動作、遊戲、表演、即興創作等多種形式，讓孩子有機會獲得全面、豐富、綜合的審美體驗。面對21世紀的挑戰，學前教育將從過去強調智育和技能教學轉向促進兒童個性的全面發展，特別是社會性發展和情感發展；知識經濟演繹出來的社會特征，會對孩子的生理、心智、情感、精神、想象力有不同的要求。單壹的學科教育很難適應社會快速變化的需要。新世紀的人才需要有更廣闊的視野，整體的靈活和創造性的思維能力，應對復雜多變事物的能力，發現事物之間關系的能力。所有這些都超出了任何單壹領域。兒童音樂教育活動的融合是時代發展的必然趨勢。如著名音樂教育家柯達伊要求孩子在唱歌時將音樂遊戲和動作結合起來，註意發展孩子的社交能力(如通過合唱發展孩子的合作精神)。柯達伊的綜合教學理論為學前兒童藝術課程決策提供了理論和實踐參考。從調查中我們還發現，年齡越小的孩子越喜歡綜合性的音樂活動。當他們感到真正快樂的時候，他們壹定在唱歌，跳舞，跳舞。因此，要把知識、興趣、情境、活動有機地結合起來，使音樂教育活動生動活潑，從而更好地促進兒童的全面發展。(2)要充分考慮教材的年齡適宜性。由於兒童身心發展的獨特性，其藝術教育內容無法像學校教育那樣熱切、高遠地回應社會需求。更多的是培養兒童的素質基礎，構建兒童健全的審美結構，重點是促進兒童全面、主動、和諧的發展。為此，幼兒園音樂教育的選擇既要註重兒童的適宜性，又要使課程內容符合學齡前兒童的身心發展水平。是兒童能做的經典作品，貼近兒童生活，審美價值高。比如，3-4歲孩子的音域壹般是C1-A1(即C大調的1-6)，尤其是3歲的孩子，音域較窄，只能唱3個音左右，所以歌曲的旋律不能超過這個範圍，可以多做壹些與節奏相關的活動；大班的孩子理解力很強，音樂欣賞可以以經典的世界名曲為主，但那些過於幼稚、缺乏美感的音樂作品就不要教孩子了。(3)靈活新穎的教學方法教學方法應該是教師創造性勞動的天地，教學方法的采用不應該把教學方法變成死板的教條。教學指導中過於具體的指示和規定，只會阻礙和限制教師發揮自己的才能，束縛他們的創造之翼。《幼兒園指南》中對藝術教育的解釋也給老師留下了很大的空間。但是基本原則應該是有的。比如在教學中，老師和孩子是“互動”的，相互促進的；音樂活動要有藝術性和趣味性。6歲以前的兒童意誌薄弱，他們既不能清楚地意識到自己行動的目的和意義，也不能主動設計、支配和調整自己的行動。如果活動不能引起他們的興趣，使他們有積極的體驗，就很難說服和強迫他們真正投入到活動中去。教師應具有豐富的知識和經驗，能夠機智靈活地處理實際教學中的各種變化。教學領導不必強調教學中用什麽固定的程序。教師可以選擇適合自己興趣愛好和音樂訓練的教學方法。“教師理解教育的本質是最重要的。還需要了解所選方法的每個步驟和目的。這樣，教師就可以根據自己和孩子的特點以及所用教材的特點來實施自己的教學方法。”(4)為兒童創造的空間，兒童主體性和創造性的發展，越來越受到重視。要做到這壹點，幼兒園音樂教育要求教師不要過多幹預，而是要讓孩子自由表達，敢於創造。通過建立良好的師生人際關系，保證孩子們在溫暖、親切、輕松、愉快的藝術氛圍中學習和創作。培養幼兒的創造力，要註意:教師要有創造性，要懂得運用創造性的理論和方法指導幼兒進行創造性的藝術活動；此外，要註重藝術活動的過程，必須符合兒童的發展規律，強調學習過程和培養能力，而不註重兒童最終學到什麽；最後要註意教學方法，如情感渲染、多渠道感受理解、多形式嘗試表演、環境熏陶等。這些方法不能孤立使用，而應該相互滲透、相互交融，讓孩子在適度快樂、積極主動的學習中得到更好的發展。(5)提高教師自身修養，高水平的音樂教育需要高水平的教師。什麽是高水平的老師？首先，教師必須受過良好的音樂訓練，有良好的心理素質，高尚的精神境界，熱愛兒童，熱愛藝術，有崇高的責任感和事業心，在教學中善於根據不同孩子的實際情況運用方法。這需要對教師進行多領域的綜合培訓和文化鑒賞。這樣的老師可以在很多方面和孩子壹起創造奇跡，因為只要有正確的引導，孩子可以開發的潛力是無限的。兒童音樂教育的目標不僅僅是讓孩子感到無聊，更是讓孩子感到被加強，期待下壹節課。據我們調查，這樣的老師並不多見。如果現狀不改變，音樂教育預定目標的實現只能是紙上談兵。壹個好的音樂教育活動應該使音樂的概念和知識與對音樂的感受和實踐緊密聯系起來。通過精心挑選的教材，在兒童感受和體驗的基礎上，由兒童自己發現和探索新的音樂現象。這些現象只有所有孩子都意識到了，才能作為知識介紹給他們。真正掌握知識和概念，只有當孩子有能力在不同的情境和環境中識別並創造性地運用它們。這需要多次“成功”的反復練習，才能逐漸掌握技巧。然而，技能的發展只是幫助實現教育目標的壹種手段。根本的教育目標是盡可能讓孩子認識音樂、理解音樂、熱愛音樂，從而促進孩子健全人格的形成。