壹、顏料制備方法
1，取黑煙法:
以前畫風箏的時候，黑色是用壺煙而不是墨水畫的。因為壺煙做出來的黑不僅花錢少，而且又黑又不透明，是墨水所達不到的。用茅草和柴火做飯，時間久了鍋底會堆積壹層厚厚的黑煙。用管笤帚輕輕掃壹掃(千萬不要用鐵器刮)，然後與事先煮好的牛皮膠混合，放在溫火上煮，然後水解均勻，放入杯中，等雜質沈下去後再將上面的凈脂沖洗幹凈。雕版印刷用的黑不用調膠，而是用澱粉煮成粥，再把黑放在鍋裏煮，攪拌均勻，就可以刷板了。用這種黑色印刷不粘紙，不褪色。
2、煎胭脂法:
中國先把新疆紫草(多年生草本植物，橢圓形互生葉，葉粗糙，夏季開小白花，根紫，曬幹後可用)的莖砸碎，去掉新疆紫草的莖，每50克得到35克左右，再加上七八片葉子。用雪水在砂鍋裏煮開後，用文火慢慢煮至紫莖變軟，撈起碾碎，再煮至六七分熟。
3、炒槐花的方法:
將槐花去莖，曬幹，加石灰在鍋裏炒，然後將炒好的明礬水倒入鍋裏，用棍子攪出黃色的汁液(這種汁液可以用來配制其他顏色)，剩下的粉狀黃色可以用來畫風箏用焦或糊。
4、靛藍法:
采集靛藍草(又名蓼蘭)，放入缸中，加水浸泡，發酵後加入石灰，用木棒搗碎，制成靛藍水，再濾除雜質，制成糊狀，稱為“花藍”或“靛藍”。這些“漿糊”溶於水後即可使用。
5、三綠:
先用研缽磨色，或者用手蘸水擰，再加入稀膠水。膠水不要太厚，但是厚了就不細膩了。用的時候表層薄，底層暗，可以重新顯影。
6、膠礬法:
將明礬研成細粉，用開水洗入明礬水中，澄清去渣，將好的膠放入鍋中煮沸，加水稀釋，倒入明礬水中，用舌頭嘗壹嘗。如果味道太澀，說明明礬多，膠少。如果味道淡，說明明礬少，膠多，舔起來剛剛好。夏天多用明礬，冬天少用明礬。如果國內市面上能買到化學染料，風箏畫就用“色”。這是壹種水溶性染料，可以完全溶於水，沒有不溶性顆粒。所以這些顏料可以不用膠水，所以塗在壹些紙上後，幹燥時不收縮，增重少，透明度高，透光率更好。有彩條的風箏，背光的時候特別鮮艷明亮，是其他不溶性顏料無法比擬的。常用的顏色有品紅(大紅色)、洋紅、槐花、湖藍、紫羅蘭、玫瑰精(紫紅色)、酸性粉紅、堿性橙等。“色”的缺點是有幾種顏色(如黃色、綠色)耐久性差，時間久了會褪色。
現在有壹種更好的透明色，就是給水添彩的“彩墨”，和“拼色”壹樣鮮艷，但耐久性比普通拼色強很多。這種國外的畫色，水彩，水粉色，丙烯色在畫風箏的時候都可以用，但是最好不要大面積使用。除了墨水和壺煙，碳素墨水也可以用於黑色。對用尼龍絲、錦絲、無紡布、塑料薄膜等新材料制作蒙面風箏，以及美化用的顏色也有了新的要求。
手繪風箏-背景色的處理
有很多風箏需要先塗上底色再塗色。這壹節會講背景色的處理。比如，在制作飛翔的風箏或者蟬的翅膀之前，背景色壹定要畫出來。紅蜻蜓用紅色背景，綠蜻蜓用綠色背景，蟬壹般用黃色背景。
這種背景色在粘貼之前通常是好的。由於背景色上的大面積著色，要求均勻或漸變。通常先在桌面鋪上紙或明礬絲，然後用板刷在表面刷壹層水使其濕潤，再用板刷均勻地塗上透明色，然後晾壹會兒，等沒有完全幹透時再刷壹遍，直到適中。當它完全幹燥時，熨燙它。如果對漸變色沒有要求，可以通過染色處理底色。將溶解的顏色放入平板(如沖洗照片的平板)中，將紙或絲剪成比平板寬度小的寬度，用手握住紙(或絲)壹端的兩個角，浸入有色水中，然後沿板邊輕輕壹拉，使紙完全浸濕並著色。整張紙瀝幹後，輕輕把紙掛在事先準備好的繩子上，就像曬床單壹樣，幹了再熨。如果能買到預染的彩紙和彩綢，也可以不用自己染，直接用。
風箏手繪描線
準備好有無背景色的蒙版材料後，就可以開始繪畫了。在畫之前，1/1的“細節”要用墨線畫在白紙上，所有的細節都要畫出來，但不需要上色。將準備好的蒙版材料鋪在“細節”上，用刷子勾掉所有線條。根據圖案要求，所有黑邊都用墨水劃出來，大黑面用墨水染。帶有白色邊緣或彩色邊緣的單個圖案用白色粉末或顏色標出。描線的要求是:準確、均勻、流暢、對稱。
指出顏色。對於未明礬的“原紙”和“生絲”，在草繪圖案上著色前，著色部分要用膠明礬水塗壹次，幹燥後再著色。大面積上色的地方，盡量用透明的水彩，小面積上色可以用不透明的顏色。比如在特殊情況下，大面積要畫不透明色的時候，壹定不能太厚也不能太厚，否則會造成面膜局部僵硬或者局部收縮，使整個面膜無法使用。
手繪風箏-風箏的裝飾和美化
美麗是人類自古以來追求的目標之壹。風箏也不例外，除了它的主要方面——飛行，人們總是希望它更漂亮。而且飛行中還有壹種動態美。對於不同類型的風箏來說，美麗的重要性是不同的。換句話說，美有不同的含義。富蘭克林用來測量閃電的風箏，凱爾用來代替天線的風箏，韓信用來把張亮帶上天空，演奏楚歌的風箏，都是為了完成既定的工作。至於它們的形狀:顏色是次要的。也可以說，在人們眼裏，死人能完成自己的任務才是最美的。可操縱的圖案風箏，或戰鬥的戰鬥風箏，以靈巧和神奇的飛行體現了它們的美。至於形狀和顏色，是次要的，還是服務於完成技能飛行。
1，風箏造型的輪廓:
壹只風箏，無論它的圖案和形狀有多美，只要它在天空中飛得遠，我們從地面上只能看到它的輪廓。即使不飛多遠，從地面上也能看清楚花紋和形狀，但此時最讓人印象深刻的還是外輪廓的形狀。因此，風箏的外部輪廓的形狀是風箏藝術效果中非常重要的壹部分。
風箏的輪廓造型壹般應從以下幾個方面考慮:
(1)選擇最有表現力的形狀。比如做壹個老鷹風箏，我應該選擇什麽樣的造型？北京、天津、山東濰坊的鷹風箏造型各異。如果用真鷹的形象來衡量，它們各有特點。因為鷹的種類繁多，飛行姿態千變萬化，所以要根據風箏制作人不同的審美觀點，選擇最漂亮的品種和最優美的飛行姿態，來確定其鷹風箏的造型。在處理人物、昆蟲、器物等風箏的造型時，也要註意同樣的原則:突出其特點，表現其最生動的形象。比如鐘旭蝠、各種蝴蝶、蟬蝠、鐘蝠、瓶蝠等風箏，都是造型加工的成功範例。這裏特別需要指出的是，中國傳統的之字形風箏主要依靠其外輪廓造型來表達主題。放上去，壹句話高掛天空，藝術效果很好。
(2)運用多變的“軟造型”。風箏上除了形狀在空中基本不變的“硬形”，還有壹些可以隨風而動的“軟形”。如魚的尾巴、蝴蝶的尾巴、人物的絲帶、旗幟的耳朵等。這些活動部件給風箏增添了無窮的活力，加強了藝術效果。我們在設計風箏的時候應該充分利用它。
(3)不要忘記氣動性能和結構需求。如果在考慮風箏的外形時忘記了空氣動力學性能和結構強度的基本要求，就會給飛行試驗帶來麻煩:因為不平衡或不穩定而飛不起來，或者因為強度不夠而在空中解體，或者因為重量太大而飛不起來。因此，處理好造型與氣動、結構強度要求之間的矛盾，並使之統壹，也是壹個重要的方面。
2.風箏的構成:
構圖和輪廓造型壹樣，對風箏的藝術效果有著重要的影響。而且，風箏的外輪廓造型
往往與構圖密切相關，要統壹考慮。這裏分開只是為了敘述方便。
(1)風箏構圖類型。風箏的構成，根據其內容，大致可以分為以下幾類:
現實:
比如鷹、燕子、蝴蝶、蜻蜓等鳥類和飛蟲。越真實越好，取其自然美。
裝飾性:
這是指那些從裝飾美的角度出發，經過適當加工變形的自然物的構成。
比如蝙蝠風箏，形狀和真蝙蝠很不壹樣，有很濃的花紋味。沙燕風箏更不像真的燕子。是人創造出來的形象。這種裝飾成分廣泛用於中國風箏。
對比:
在風箏上，為了突出主題圖案，往往會加入壹些對比的構圖，比如軟翼或硬翼的風箏上的雲，就是這種對比。
寓意:
在傳統的中國風箏上，有許多象征性的圖案。如象征幸福的蝙蝠，象征長壽的桃子，象征富貴的牡丹花。有些風箏上的這些象征性圖案構成了風箏的主題，而在另壹些風箏上，這些圖案則起著襯托和襯托的作用。
(2)中國風箏構圖的特點。在中國風箏的構圖形式上，有以下幾個特點:
對稱性:
中國風箏大多是對稱的，因此，經常使用對稱構圖。只是人物風箏的構圖往往不對稱，壹些有側面的黑風箏也不對稱。
馬賽克:
在中國風箏上，壹些圖案嵌在其他完整的圖形中，如蝙蝠和蓮花有時嵌在沙燕風箏的手臂上。
豐滿度:
中國風箏的圖案和構圖都很飽滿，即使留白，也讓人覺得白富美。這種完整的構圖是中國風箏的藝術特色之壹。
3.風箏的顏色:
(1)風箏顏色的特征。風箏色彩的特點取決於風箏與壹般繪畫的不同觀賞條件。
除了大型壁畫，人們通常在幾米範圍內看壹般的畫，壹邊放風箏，壹邊觀景。
欣賞者之間的距離從十幾米到幾十、幾百米不等。所以在決定風箏的顏色時，首先要考慮“遠”字。為了滿足深遠效果的要求，風箏上的顏色要鮮艷，對比度要強，色塊要大。
風箏是飛行中值得觀賞的東西。雖然有人在房間裏掛漂亮的風箏作為裝飾品，但我不認為這可以作為我們考慮風箏藝術的出發點，飛翔是風箏的生命和靈魂，它真正的美與飛翔息息相關。所以我們在考慮風箏的色彩時，首先要從“飛”字說起。這樣，除了“遠”，就是“動”。我們必須根據飛行中的效果來設計顏色。這和深遠效果的要求是壹致的，也要求色彩鮮艷，對比強烈，色塊大。透明的。
還是從“飛”字出發，風箏在空中，光往往來自背後。這個時候，不同顏料、不同材質的風箏，透光效果是不壹樣的。如果處理得好，可以增加風箏的美感。處理不好，就會很難看。
為了達到透光的效果，就要選擇明亮、大且反差強的透明色。中國在用傳統方法繪制風箏時使用“色彩”的原因之壹是利用其良好的透光性。以天空為背景。放飛的風箏是以天空為背景的，在考慮風箏的顏色時不要忘記這個因素。中國傳統風箏“黑鍋底”只有黑白兩色，但在天空中卻十分醒目。還有穿紅色長袍的鈴鐺，黑腋窩鑲嵌紅色脫落物的“薄沙燕”等。它們在藍天上飛行時特別明亮。但天藍色、灰藍色等顏色很少用在風箏上，因為放在天上不明顯，飛遠了也看不到。
(2)中國風箏色彩的基本原理:傳統的中國風箏幾乎只用品紅、槐黃、品紅和“壺煙”(黑色)。但是畫出來的風箏卻是眼花繚亂，五顏六色。這是風箏制作者巧妙運用色彩的結果。它們色彩的基本原則是:色彩鮮艷，對比強烈，色塊大。
品紅、洋紅、槐花、黑色，這些顏色大多很鮮艷，相互之間的對比也比較強烈。再加上黑白線條的運用，可以加強對比效果。處理大色塊有兩種方法:壹種是直接使用大色塊；第二種是把壹些相同的小色塊加在壹起，從遠處看就像壹個大色塊。這些顏色在藍天下非常鮮艷，但我們應該稍微註意壹下綠色的應用。最好不要把綠色和藍天直接聯系起來，而是加入其他顏色，讓輪廓更加突出。
“畫”的藝術除了上面的美化問題，還包括色彩、背景、描繪、染色、修補五個方面，後面會講到。
“貼”和“畫”的順序
最後，我想提壹下“糊”和“畫”的順序。畫中國風箏主要有三種方法。
1.繪畫前粘貼:
這是民間藝人的傳統做法之壹。他們先在風箏骨架上糊上白紙，然後用調好膠的鍋煙直接在風箏上畫黑色部分。圖集都在他們腦子裏，不需要提前打稿子。等黑色幹了，用彩筆在合適的地方塗上。最後對風箏進行適當的裝飾後再進行噴漆。這種畫法和在民間粗瓷上畫圖案壹樣，需要熟練的技巧。彩繪圖案奔放，是中國民間風箏的傑作。可惜現在流傳下來的不多了。
2.先打印，再粘貼，最後填充顏色:
為了便於大規模生產，中國風箏藝術家將風箏的繪制方法與民間木版年畫的制作相結合，形成了這種方法:先在木板上印上黑色條紋，然後粘貼在風箏骨架上，最後手工填上最常見筆畫的幾條線。這種方法廣泛應用於大量生產的民間風箏。比如天津楊柳青、山東白家埠的風箏就是這樣畫的。
3.先畫後貼:
這是單件生產和制作精美風箏的有效方法。近年來，國內的風箏愛好者和國內的風箏生產廠家大多采用這種方法來畫風箏。繪制步驟如下:
(1)準備好風箏面具的展開圖，用墨線在上面畫出設計好的圖案。
(2)剪下蒙面紙(或絲綢等。)，放在開發圖上，用鉛筆描出圖案/
(3)根據圖案和顏色，在蒙面紙上作畫，交叉，精繪。等顏色幹了，再熨。
(4)小心翼翼地在風箏骨架上蓋上蒙面紙。這裏要特別註意接口部分的圖案，要拼寫準確，對齊。