1:什麽是畫圖(素描)？它被稱為素描，其中木炭，鉛筆，鋼筆等。用於用線條繪制明暗物體的單色圖像。單色水彩、單色油畫也可以算作素描；中國傳統的線描和水墨畫也可以稱為素描。壹般來說，素描多樣化指的是鉛筆畫和炭筆畫。素描是壹切繪畫的基礎，是學習繪畫藝術必須經過的壹個階段，素描通常使用能在平面上留下痕跡的方法，如蠟筆、炭筆、鋼筆、毛筆、墨水、紙張等。，以及其他包括由濕粘土、沾有墨水的布條、金屬、石器、容器或布料表面引起的磨損。輪廓和線條是素描的通稱。素描有壹種自然法的感覺。不同的筆觸創造出不同的線條，交叉的關系和節奏，主動和被動的周圍環境，平面，體量，色調和質感。素描是壹種形式上的藝術創作，用單色線條表現直觀世界中的事物，也可以表現思想、概念、態度、感情、幻想、符號甚至抽象形式。它不像彩畫那樣註重整體和色彩，而是註重結構和形式。2.素描的工具素描的工具有很多種，比如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆、鋼筆。還有畫著鉆和鉆石的。不同的工具與素描的性質和構圖有關，工具也會影響畫家的情緒和技巧。工具的選擇取決於畫家想要達到的藝術效果。壹般來說，幹筆適合作清晰的線條，墨水筆適合表現平面；精致的筆觸可以用刷子刷，廣闊的田野可以用鉛筆或粉筆勾勒。炭筆兩者皆可。從作品的大小來說，大型素描作品適合用炭筆來畫，輪廓和細心可以長時間仔細研究分析。至於鉛筆，適合小壹點的尺寸，大鉛筆畫很少，而鋼筆畫就更小了，往往更多的是用在插圖上。素描的單色表現使工具具有很大的隨意性，往往可以綜合運用，創造出多種多樣的畫面效果，所以是壹個非常廣闊的世界。(1)鉛筆鉛筆是最簡單方便的工具。初學者經常用鉛筆開始畫草圖。主要原因是鉛筆在線條造型上可以做到非常準確和明確，可以隨意修改，可以用來雕刻深度和細節，這是由於嚴格的物理要求和深入反復的研究。同時鉛筆也有很多種，硬的，軟的，深的，淺的，可以畫出更多的色調。鉛筆的顏色也便於在色調中表現出許多銀灰色的層次，對於石膏等基礎訓練操作有效，初學者容易掌握。所以比較適合基礎訓練初期應用。現有的國產鉛筆分為兩種，以HB為中線，從柔和到深色的變化是B到6B。為了更好的滿足繪畫的需要，增加了7B-8B，我們稱之為繪畫鉛筆。HB從h發展到6H，多用於精密設計等專業。因為鉛筆的種類很多，所以可以表現出豐富的明暗色調。(2)炭筆:炭筆要不脆不硬，碳棒要燒透，用黑筆要軟，碳棒要軟不出砂才稱得上上品。(3)鋼筆:包括所有自來水型硬筆尖的鋼筆。也可以用日常寫字用的筆畫畫。壹般稍加處理，用小鉗子將筆尖向內彎曲30度左右，這樣正寫精細流暢，反寫粗細可以自由控制。(4)紙張:白色、厚實、幹凈、有紙紋的紙張。鉛筆畫紙不要太厚，炭筆畫紙不要太光滑，而鋼筆畫紙要有較光滑的紙面和壹定的吸水性。(5)畫板:光滑無縫的夾板最好。如果站著畫，也要準備畫架。(6)橡膠:扁平柔軟的方形橡膠為佳。(7)卷筆刀、圖釘、抹布等工具備用。3.素描主題(1):以肖像和風景為題材的素描，最初是為了繪畫、雕塑等藝術，後來因為流暢、豐富、美觀而發展成為壹門獨立的藝術。它的題材可以取自任何東西，不受約束。壹般以肖像畫和風景畫為主，而西方素描往往是人物和靜物。(2):日常生活素描、抽象素描、藝術建築。以日常生活為主題的素描出現在19世紀。其他還有想象與抽象素描、藝術建築素描等。(3):立體主義、表現主義、超現實主義素描20世紀的素描似乎反映了不安、動蕩和科學進步。其中壹些以粗線條為特征。其他畫家試圖將生活融入幾何圖形(立體主義)。還有20世紀各種流派的x光技術，就是同時看到外面和裏面。表現主義畫家追求“表達壹個場景的感受而不是描繪事物的現實面貌”，超現實主義畫家則側重於表達潛意識心理。(4):實用技術素描實用素描要清晰地記錄壹個客觀事物。總的來說不強調美觀，突出技術設計。實用草圖包括用於科學目的的插圖和解釋。許多藝術家都畫過科學解釋的草圖。文學作品中的速寫插圖壹般是對某壹段落的畫面描述，但由於表現了畫家獨特的筆法風格，所以仍然享有很高的藝術聲譽。與此相關的是漫畫，是為了社會批判而創作的假想畫面。並由此發展為漫畫，進而演變為現代漫畫。4.素描技法與類型(1)線條與線條技法素描的要素是線條，但線條本質上並不存在。它們只代表物體、顏色、平面的邊界，作為物體的錯覺。直到現代，線條才被認為是自發的形式元素，獨立於所描繪的對象。(2)用線條構成物體的形象素描是用線條構成物體的形象並畫在平面上，通過線條的形式會引起觀者的聯想。比如兩條直線相交形成的角可以認為是壹個平面的邊界；此外，添加第三線可以在畫面上營造出立體感。彎曲的線條可以象征拱頂，相交聚攏的線條可以表現深度。人們可以從線條的變化中獲得可理解的形象。因此，通過線條的手段，簡單的輪廓可以發展成精致的素描。(3)用線條區分立體與平面在素描中，可以用線條來區分立體與平面。至於色彩明暗，是為了加強和區分整體和局部的關系。我們可以用線條的開始、消失、中斷來畫邊界，形成壹個平面，也可以讓顏色上到邊界。線條的粗細可以表現出物體的變化，甚至光影也可以通過線條的筆畫變化表現出來。(4)平面技法的輔助素描的線條技法也需要平面技法的輔助。當在平面技術中使用木炭粉筆時，可以在明暗對比中使用刷子擦拭法。(5)毛筆繪畫的運用更為重要，因為毛筆可以發揮筆畫的寬度和筆畫的力度，可以增加空間感和立體感。(6)增強藝術素描:多色畫筆也可作為基礎材料，增強素描效果和藝術品質。5.理解素描中的明暗(1):明暗的原因:有光源(無論是自然光源還是人工光源)，有明暗之說；(2):明暗基本規律:直射光源(朝向光線)為亮部。光源照不到的地方(背光)就是暗部。反射光形成中間的灰色部分。6.用鉛筆表示明暗的方法:(1)。鉛筆用筆尖豎著畫時，畫出的線條清晰牢固；當鉛筆傾斜著用尖尖的腹部作畫時，筆畫和線條模糊無力。(2)要安排好筆觸的方向，以免混淆。7.鉛筆畫使用橡皮擦的註意事項:(1)。新手總覺得自己畫筆不滿意的時候，馬上用橡皮擦，第二遍畫錯了再擦掉。這是最壞的習慣。壹張容易傷到的紙，會在紙上留下疤痕，然後畫的時候越來越不確定，要盡量避免。(2)第壹筆寫錯的時候，可以盡量畫第二筆，這樣畫的時候有個標準，容易改正。在所有的濃淡色調都畫好之後，用橡皮擦輕輕擦掉不用的鉛筆線條，這樣整個畫面會清晰很多，也更可愛。(3).其實圖片上很多沒用的線痕，最後壹般都被暗部遮住了，我們只需要把曝光的部分擦掉就可以了，這樣也比較省力。同時，未使用的線痕往往無形中成為主體的陪襯，所以不去擦掉，對畫面無害，有時還會得到無形的效果，這是我們必須註意的。8.圖中嘉賓和主持人的表現:(1)。前方和附近的壹切都要堅固清晰；後面和遠處的壹切都應該是微弱而模糊的。(2).主體要清晰明顯，從屬對象要以襯托主體為目的。9.素描造型能力標準素描畫法的壹般要求是:(1)比例結構準確。(2)形象表現壹般而具體，防止概念化、程式化。(3)線條生動傳神。具體有以下三個方面:a:素描能力，是基礎能力，包括臨摹能力，也是素描訓練的主要途徑。b:聽寫的能力，這是形象記憶能力的體現。c:創造形象的能力，除了有紮實的造型能力基礎外，還要有豐富的聯想能力，從而達到造型藝術的更高層次。10:學習素描被視為進入藝術大門的必經之路，因為這種訓練幾乎涵蓋了藝術的所有基礎領域，素描表現對象有空間、形狀、體積、結構、光影等。素描訓練的第壹步往往是從靜物中素描出人的手。通過這種訓練，我們可以了解周圍現實中所有形式的多樣性。素描的正常教學往往從幾何石膏形態開始，因為幾何形態是壹切復雜形態的基本元素。石膏雕塑的素描訓練是很多藝術院校的必修課，因為它具有單音、靜止的特點，便於學生更好地從觀察中學習造型。石膏像的素描使學生能夠以他們在畫人物模型時無法達到的那種精確度來研究人體。掌握石膏幾何的素描，是其他復雜形體規律表達的前提。石膏不僅有助於學生在比例和關系的學習中更好、更容易地處理活體模型，還能反映大體形狀。石膏是藝術家提煉出來的藝術形象，讓學生在完成作業的同時自覺呼吸藝術氣息，是學生審美意識的潛移默化的提高。完成了石膏像的練習，自然就進入了人像的練習。肖像比石膏像更豐富，因為人是活的。視覺上，當我們從某個角度觀察壹個形狀時，形狀的外緣由於透視而縮小成壹條較細的邊緣線，這就是輪廓線。
參考資料:
/Article/graphic/Theory/200507/1405 . html
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