第壹，中國畫
中國畫以毛筆、水墨、礦物顏料、絲綢和宣紙為基礎。題材分為人物畫、山水畫、花鳥畫；筆畫和寫意的形式劃分。總的來說，它追求神韻神韻的表現，造型不局限於外表的相似，而是註重外物內在神韻的表現和畫家的情意。肖像畫主張在形式上描繪上帝，突出人物的內心世界。景觀強調情景交融的意境創造；花鳥畫強調生活和感情的表達。中國畫在構圖方式和空間處理上不同於西方古典繪畫，只表現特定時空的傳統，往往根據畫家的主觀意圖自由組合空間。比如不斷移動視點或時空並置，強調平面布局的水平滾動，運用高度、平面、深度的方法造成畫面，把白當黑，把無圖當妙處等等。線條造型是中國最基本的造型方法。結合運筆的操作，線條不僅能傳神，還能傳達出畫家的主觀情感，給欣賞者以不同的視覺和心理感受。中國畫的色彩表現正朝著主觀意象的方向發展。工筆強調色彩，用高純度的色彩在水墨中產生裝飾趣味和寫意感，但又把色彩稀釋成不同的墨色。結合宣紙的表現和不同的筆法，濃淡相間的墨色能給人以富有想象力的美感。中國畫家歷來重視在書畫中表現學問、人品、情操，形成了詩、書、印相結合的獨特風格。其中，詩、書、印不僅是畫面不可或缺的組成部分，還具有生成意象、直接表達感情的功能。
二、西洋畫？
西方傳統繪畫強調寫實。通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素。，畫家真實地描繪了他眼中看到的自然物，“如其真”因此，在欣賞寫實繪畫時，要欣賞畫家如何巧妙地運用明暗的轉折關系、色彩對比與協調的規律、透視與解剖結構的原理、繪畫筆觸與畫面的機制，真實地再現客觀物體的存在狀態和人物的精神氣質。而國外現代繪畫不以再現客觀物象的外在真實為目的，或以點、線、面、色調的簡單圖形來表現物象，或以變形、誇張、怪誕的物象來表達畫家內心的情感和對外界的看法。外國畫的題材和內容種類繁多，欣賞時也各有側重。比如以描繪風土人情為主的風俗畫，要註重其豐富的生活美感和淳樸的民間情懷；以描繪自然景物為主的山水畫，要註重自然景物中的滑稽意境和情感；以再現歷史時間為主的歷史畫，要註重現實意義和時代精神；文藝復興時期以表現宗教或神話內容為主題的繪畫，要欣賞其宗教或神話情節中蘊含的人文精神和理想；以刻畫人物為主的人物畫，要欣賞人物內在的精神氣質和思想品格；即使是靜物畫，也要通過對象來考察其內部的形式結構和不同的趣味。西方現代繪畫由於不同的經營傾向形成了不同的流派，要根據畫派來選擇和欣賞。
西方繪畫
三，中國畫與西洋畫的主要區別
1，中西繪畫觀念的差異
在中西繪畫的發展過程中，由於受到不同的政治、文化觀念、宗教哲學、工具材料、審美情趣等因素的影響，中西繪畫存在著明顯的差異。簡單總結就是:西畫重寫實，中國畫重意境。中國畫的另壹個主要特點是線條造型。線條的作用遠遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想感情的重要手段。西方畫家也用線條來創造形象，但他們更註重形象的質感、數量和空間。
2.繪畫工具的材料是不同的
中國經常使用中國的特殊畫筆、墨水或顏料在宣紙或絲綢上作畫。國畫運用鉤、轡、點刷等不同技法，使國畫呈現出無窮無盡的線趣；而以墨代色，使墨色產生豐富而微妙的色度變化，即“墨分五色”。？歐洲傳統油畫是用油性顏料畫在布、木或紙板上，其特點是色彩豐富，色彩鮮艷，覆蓋性強，能充分表現物體的質感，使畫出的物體逼真可信，具有很強的藝術表現力。
3、?不同的建模語言
中國畫以線條為造型，線條充滿運動節奏的美感。講究筆墨，把不同時間、不同角度觀察物體所獲得的圖像特征，在空間處理上有機地結合起來。而傳統的歐洲油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強，光感強，質感強。油畫客觀性強，觀察細致，表格準確，給人強烈的真實感。在西方，定點素描是根據焦點透視描繪所見，強調對物體的描述和本體畫面的構建。它利用色彩的變化，明暗的對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維的真實錯覺。
4、?審美價值傾向不同。
在審美傾向上，中國古典繪畫更註重對象的內在精神和作者主觀感情的表達。中國的繪畫強調意、表、情，而中國的古典繪畫則是基於中國的基本哲學，即《易經》的世界觀。以“天人合壹”為最高追求。顧愷之的“傳神”說使中國畫從壹開始就以“神”為中心，以“形”作為表現“神”的手段。“傳神隨形”成為中國繪畫的精髓，古往今來不易。？在傳統的歐洲油畫中，更註重對物體外觀的寫實性表現。歐洲傳統油畫還在造型，再現和強調理性。歐洲傳統油畫以“師法自然”、“和諧形式”為藝術理念，意境以古希臘雕塑和建築為基礎。他的宇宙觀仍然是“人與物”和“環境中的心”的對立。？總之，兩種畫是主導思想。