問題二:如何畫出壹幅好的素描——素描畫線技巧(素描如何畫線)簡介:為了畫出壹幅好的素描，我們需要研究畫中線的方法，具體如下:壹、主次線的運用；二是穿插線條的應用；三是稀疏線條的應用。壹幅素描只要我們把這三個方面把握得當，那麽妳的素描就是壹幅好作品。素描時要分清主線和副線，那麽什麽是主線呢？什麽是副線？總的來說，人物的動勢和主體結構可以看作是用線條表現的主要部分，其他的用線條表現。主線可以畫得慢壹點緊壹點，副線可以畫得松壹點。密密麻麻的線條讓畫面更有層次感和效果。素描應註意的幾個問題:素描應註意的問題之壹:線條的穿插表現了線條之間的穿插和呼應關系，這是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線條的穿插、呼應、透視對表現物體的空間感和層次感有著重要的作用。不同方向線條的交織給人不同的方向感，可以直接表現出物體的透視方向。但是，素描不同於線描。如果每壹個刻畫都像線描壹樣註重服裝線條，那麽線條間的穿插呼應就會失去素描的節奏感和流暢魅力。素描中應註意的問題:線條的選擇與提煉在素描訓練中，基本形狀確定後，在處理線條時應註意以下幾點:“服裝線條”要註意避免平行，註意密度對比，體現結構。“結構線”要準，皮要實，線要準。不要畫太多，也不要畫太多。素描要註意的三個問題:線條的對比？在寫生中，通過對比發現物體的比例和透視是正確的。而素描則強調人物比例、動態、透視等的準確性。，通常有以下幾種對比的方法來使用和強調線條的對齊:線條平直度的對比，線條明暗度的對比，？線的虛實對比，線的長短，？線條的密度對比，線條的粗細對比。素描要註意的四個問題:關於結構？素描的目的是培養正確的觀察方法和嚴謹的造型能力。素描師必須具備紮實熟練的人體解剖學知識，才能在素描中遊刃有余。人體的內部結構並沒有改變，只是隨著人體運動的動態、服裝圖案等發生變化。所以線條的運用與結構密切相關，表現方法要為表現結構服務。除了以上四點，還要註意用線的方法，還有壹點壹定要註意，就是強調觀察的重要性。因為畫中表現的是同壹時空的形象，想象是絕對不可能代替觀察的。在同壹個時空裏，作為壹個人，只有壹個視視界和壹個視覺中心，只能感知同壹視點的壹個視覺圖像，所以大腦中關於壹個事物的知識不能代替某個時空的視覺圖像。要提出明確的要求，就是觀察，不要想象，妳看到的壹定是合理的，原則的合理性不是視覺事實，視覺事實必須符合視覺真理。繪畫是視覺的藝術，視覺壹定要對。繪畫能力的訓練就是模擬自然能力的培養。有了完美的模擬自然的能力，就意味著有了完美的繪畫基本功。素描時用線的具體要求:？畫素描線的具體要求是:不畫、不接、不重舊線；畫壹條長線；眼睛盯著模型，手放在上面；切勿使用橡皮擦擦除或修改。我們應該扔掉壹切不能用鉛筆表達的東西，既不花精力去觀察，也不去表達，提出壹個口號叫做:看形狀，不看顏色，因為鉛筆不善於表達顏色，即使是黑色。與其花很長時間畫壹塊黑，不如用這段時間刻畫更多的其他內容。不畫的話，動作要快，筆尖要快，不要猶豫，快畫，放開，讓肘關節和肩關節動起來。不接就不用短線接長線。不管線條有多長，只要畫面需要，就要壹次畫完，中間不要停頓，這樣線條才會有生動的感覺。不要關註老線，也就是畫出來的線。再也不關註了。即使是錯的，糾正也是錯的。再畫壹條線就行了。錯誤的線，再重壹百倍，再粗壹點，再黑壹點，還是錯誤的。最好不要重，要更快，更連貫，更好。畫壹條長線是為了描摹、連接、強調舊線。不管隊伍有多長...> & gt
問題3:怎樣才能快速畫出草圖？首先要了解人物的骨架結構和比例。
因為素描並不需要妳非常細致地描繪人物的衣著和面容。
反而要求對骨骼結構線比例的壹般性有更高的認識。
最好從比例入手，了解人體各部位的比例。
然後了解人體骨骼連接的重要部分。
只有練好線條，素描才能有深度的描繪。
經常有同學畫人物素描，問我為什麽看起來很別扭。
而且師傅畫的素描也沒有看上去那麽美
即使粗糙，整體看起來也很和諧舒適。
問題是我不了解人體，不了解骨骼的連接和運動。
人的不同姿勢，不同角度的透視不清晰
所以畫出來的人感覺僵硬，死板，甚至扭曲。
建議樓主看美術用的人體解剖學書籍。
時間緊迫，雖然沒必要復制每壹根骨頭。
但至少要知道人體骨骼肌的走向和人體各部分的比例。
掌握各種動作和姿勢的透視和重力的要領。
然後多練習臺詞的流暢節奏。
畢竟畫畫不是壹天速成的事情。
想要畫的好，除了天賦，還需要樓主在有限的時間內努力把以上的知識搞清楚。
並且在實踐中有效的體現在畫面上！
問題四:如何畫好素描？我的小品是省考第壹，國美第壹。壹開始，我的情況和妳壹樣。首先，最重要的是從人物比例入手。我覺得頭身比例在1: 7.5 ~ 8比較合適。其次，註意龔這個人物動態看妳的畫面是否生動。然後可以從頭、手、腳等局部地方開始練習，用筆時註意服裝與身體的關系。犯了錯也沒關系。盡量少用橡膠。最後，註意細節。我用的是純粹的線條，細節往往會豐富妳的畫面。如果妳用面條，註意它的體積。但最重要的是數量。當時我們壹個晚上要在畫室交20多張草圖，而且都是草圖。只有持之以恒，才能不生。半年多沒動筆了，現在帶學生就直接來了。畫速寫費時費力又有耐心。
問題五:素描時如何畫好臉？人的素描:物的素描主要是把握動態，註意人體結構和每個動作中肌肉骨骼的形狀。想要素描出好的身材，不僅要在身材上下功夫，造型能力也要下功夫。可以畫自己喜歡的東西！復制很多，不僅要復制別人的動態，還要表現手法。重要的是堅持。我們學畫畫的時候，早晚課都要畫素描，這樣就可以養成壹個習慣，即使是隨意畫壹個形狀。我建議妳平時多關註人體結構、美學、物理、數學等學科並善於觀察觀察~加上練習~可以事半功倍~素描只要經常畫就好了。妳要做的就是隨時隨地畫畫。去哪都帶著紙和筆，看到想畫的就畫。寫繪畫日記是練習素描的最好方法。也可以把身邊的事記錄下來。壹開始建議妳對著照片畫，或者請人固定壹個動作讓妳畫。不介意慢慢畫。雖然叫寫生，但不要求快。另外，素描要簡單，就是不能把看到的東西簡單化。素描不同的素描。畫的時候盡量用曲線畫，不用直線，線條最好連貫。我告訴妳，素描不是給別人畫的。壹定要練習。如果每天能畫出10多張A4紙，不到壹個月就會有很大的進步。另外，素描和速寫作文很有幫助！
問題6:素描的作用是什麽？如何學好畫畫和素描？速寫專培養我們敏銳的觀察能力，讓我們善於捕捉生活中的美好瞬間。素描可以培養我們的繪畫概括能力，使我們在短時間內畫出物體的特征。素描可以收集很多素材進行創作，壹幅好的素描本身就是壹件完美的藝術品，素描可以提高我們對圖像的記憶和聽寫能力。素描可以探索和培養獨特的繪畫風格。經常練習素描可以幫助我們快速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和表情，對構圖安排和情節內容的組織都會有很大的幫助。素描可分為人物素描、風景素描和建築素描。下面簡單說說素描，希望能給妳帶來幫助！壹般來說，只要有壹支筆，壹張紙，隨時隨地都可以畫素描。它能把作者對事物的觀察和感受及時定格，記錄性和生動性都很強。是作者保持敏銳狀態的最好手段，所以所有成功的畫家在素描上都有不錯的表現。然而，在圖像技術高度發達和普及的背景下，許多畫家對素描的重視程度不如過去。主要原因是收集的材料可以通過現代媒體很容易地獲得。當然，科技成果在繪畫中的運用是獨特的，無可非議的。但繪畫是建立在手的技巧上的，那些平時“寸步不離”，練就了壹手快眼快手的作者，在繪畫領域依然顯示出了自己獨特的優勢。所以提醒青年學生，無論是為了美術考試，還是為了以後的藝術發展，千萬不要低估素描這門手藝，它在素描和創作中的價值會讓妳終身受益。畫壹幅好的素描有很多因素，但其中，我認為“適合自己的方法”是最重要的。當初學者在對物體無所適從的時候，不妨借鑒壹下接近素描形式的線描漫畫，比如線條的運用和走向，疏密與真實的對比，黑、白、灰的分布和配置等等。這裏要特別提醒初學者，在選擇臨摹模板時要結合自己的興趣愛好，從自己做起，這樣可以結合自己的喜好和氣質，事半功倍，俗稱“易上手”。臨摹的時候要有目的性和針對性，解決自己面臨的問題。只要妳認真去了解，去感受，去練習，妳的素描壹定會有很大的進步和提高。其次，“取舍”過程是衡量素描成熟度和優劣的關鍵。由於時間的限制，素描必須具備在短時間內表現物體特征的整體觀察能力。表現什麽，怎麽表現？要有意向，心中有計劃，才能有的放矢，才能做出選擇和概括，才能克服盲目性，才能獲得幫助。否則壹看就不好看，畫出來不是平淡就是瑣碎。好的素描是把畫面作為壹個整體來規劃，做到壹氣呵成，不多不少，用筆明快，從而使畫面充滿感染力。此外，處理黑、白、灰度也很重要。素描壹般是單色的(素描類)，黑白灰的層理在畫面中形成對比關系尤為重要。黑色只有通過白色才能達到極致，白色需要黑色的存在來體現其價值。黑與白之間有著寬廣而豐富的灰度，這是畫家應該著力描繪深刻的地方。這個層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富程度和深度，即是否吸引人，畫面能否發光，主要取決於灰度來表現。素描中的人物是非常重要的內容，也是藝考必考的題材。在畫人物素描之前，最好先找壹些寫真畫報之類的刊物來臨摹作品。第壹，畫報中的照片人物是動態的，色彩豐富，栩栩如生，同時人物是靜止的，物體隨著妳花多少時間保留其完整的形狀，可以克服初學者因水平有限而害怕被圍觀的膽怯心理。當妳有了壹定的基礎後，面對真人寫生就會有壹定的自信，自信心增強，用筆也會更大膽更果斷，從而形成良性循環，取得更顯著的進步。素描是鍛煉作者眼、腦、手相互協調能力的最佳方式。任何技能都是壹個從誕生到成熟，從量到質的轉化過程。古人雲:“廢紙三千張。”可以說“沒有畫不好素描的畫家。”素描是人們了解畫家面貌最直接、最本質、最準確的鏡子。
問題7:畫家的素描怎麽才能畫好？最主要的是要準確的展現手的關節。畫手的時候先用直線畫出手的形狀，描繪細節的時候再觀察各種手。
問題8:初學者如何更好的學習素描？很多初學者，包括壹些已經有過壹些素描訓練的青少年，在想要素描的時候，總是無所適從。在與這些初學者的接觸中，我總是試圖告訴他們壹些素描方面的訓練方法，但有更多的初學者也需要這方面的知識和技巧，這是我所達不到的。由於學習條件有限，他們中的許多人沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借此出版機會，把我這十年來的壹些素描教學經驗和方法整理出來，獻給那些有誌於學習繪畫的少年，幫助他們學習，讓他們在素描的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受更科學正規的素描訓練指導。
學畫畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，智力高於壹般的人，通過努力是可以學好繪畫的。似乎只要妳肯努力，肯進去，漸漸摸到規律，原本很難的問題也會變得容易。剛開始學畫的少年中，有人小時候畫過兒童畫，有人臨摹過漫畫、漫畫書等。，還有壹些雖然沒做過素描，但壹直對素描很感興趣。這些都是素描專業訓練的良好開端。
素描是壹種在短時間內快速描繪物體的繪畫形式。它有兩個作用:收集繪畫素材和訓練造型能力。素描最能表現畫家對物質世界敏銳的觀察能力和新鮮的感覺，畫面生動感人，這是素描的顯著特點。由於繪畫時間短，在畫壹個物體的時候，它可以隨時畫出我們身邊生活中的任何形象，尤其擅長描繪運動的物體和稍縱即逝的動態。素描描述的題材遠遠超出了課堂上素描練習的範圍。所以經常寫生可以讓我們養成觀察身邊生活的好習慣。長期堅持寫生，可以為以後的藝術創作和設計積累豐富的藝術素材。素描也是很好的鍛煉動手能力的訓練方法。我們提倡從學習繪畫開始就養成寫生的好習慣。某些內容的素描訓練可以理解為素描的短期操作形式。在素描時間相對較長的情況下，多畫素描是基礎繪畫訓練的好方法，這樣長短期操作都可以穿* * *線。所以素描是素描訓練的輔助練習形式。
壹些繪畫大師，如17世紀的荷蘭畫家倫勃朗，18世紀的英國畫家霍加斯，19世紀的德國畫家門瑟，都是素描大師。許多著名的中國畫家在素描領域也取得了很大的成就，形成了獨特的個人風格。如葉、阿勞、黃舟、劉文喜、。他們中的壹些人從來沒有機會在正規的藝術院校學習，而是把素描作為繪畫訓練的基本形式，走上了成功之路。有誌於學習繪畫的青少年，只要肯下功夫，保持高度的熱情，努力學習，多動腦筋，方法得當，持之以恒，壹定能把素描畫好，為繪畫學習打下堅實的基礎。
素描要求在短時間內畫出要表現的對象。所以用線條的形式來描述形象是最直白的方法。線條除了描述物體的形狀外，還具有藝術表現功能，可以體現豐富的內涵，如力、輕、端莊、典雅等審美特征。作者在畫素描時，會不自覺地通過線條的運用來彰顯自己的藝術個性。線條造型是素描中最常用的表現形式。此外，線面結合也是常見的形式之壹。有時在結構轉折處安排壹些明暗色調，可以增加素描藝術的表現力，使畫面的氣氛更加多變豐富。除了以上兩種形式，純粹的明暗素描很少見。當然，也有壹些畫家出於追求自己畫風的需要，進行這種形式上的探索。但這不能成為初學者在訓練過程中追求的目標。
問題9:如何畫好素描？先觀察對象，快速勾掉感覺，理性分析調整，回歸感覺。
在此之前，妳要多練習，多畫畫，多臨摹。素描紙堆到腳背高度，就離入門不遠了。當素描紙堆到腰的時候，妳已經是素描高手了。素描紙堆到壹人高，妳就出名了。
剛開始學畫的時候壹般都是做加法，畫的比較飽滿完整。畫到最後壹般都是做減法，簡化的時候多畫壹筆是多余的。到時候，妳就是高手了。
在中國只叫素描，其實就是素描。中國的人喜歡分類，素描在中國是短期的素描。
想畫壹個簡單的素描，首先要想清楚，知道自己要畫什麽，要表達什麽，用畫筆記錄下自己要強調的部分，其他位置簡單概括，略讀幾行就可以了。
問題10:如何畫好素描？妳好，我是今年的藝術考生。素描和水粉都不是很高，但是我的整體分數被素描的分數拉高了。
其實剛接觸素描的時候，我也很頭疼。我畫的人不是人，從五官、人物比例、服裝線條來看都很醜。
因為素描註重的是服裝線條的五官，不需要過多的描繪，所以可以不畫五官就開始畫，先勾勒出輪廓，練好服裝線條就行了
剛開始的時候，妳可能不會畫衣服。我建議妳找壹些雜誌上的人物來臨摹，找壹些生活中的便裝和常見姿勢，但是切記不要找各種非要臨摹的衣服。那樣的話，妳還是不知道怎麽畫。可能有人會告訴妳壹些衣服的關鍵部位來背誦，但我覺得沒必要接觸太多。妳自然會在跟著書上或者雜誌上的圖練素描的時候知道去哪裏，記住主衣深，副衣淺。
至於人物比例，壹開始可以用筆量壹下模特的頭部，然後在素描紙上輕輕分成幾等份。壹般來說，上下要留壹定的位置，但不能留太多的圖。然後妳就可以按照妳的份額來劃，這樣就不會錯了。等妳掌握了素描紙的尺寸之後，就可以直接測量，直接畫圖了。當然，如果妳不夠熟練，最好不要省略這壹步。剛開始的時候，妳要記住，分紙會很慢。妳可以擺脫他。
雖然說不太重要，但是畫五官是必然的，但是妳要記住，這個真的不是特別重要。沒有必要描述它與原始模型有多相似。畢竟妳不是在畫肖像。可以找壹張紙練習類似簡筆畫的五官。具體來說，妳可以先找壹個妳覺得好看的五官或者練習妳想象中的五官。想考就去練吧。壹種就夠了。如果妳想畫給不同的人看，在妳練習的基礎上改變壹些五官就可以了。前鼻是豎鉤，然後左右兩劃像括號壹樣作為鼻翼，嘴也就3、4劃。眼鏡就更好了。
剛開始的時候，我把自己的手和腳畫的跟雞爪壹樣。妳可以先不練這些，然後再練準確的人物比例。人物的衣服線條自然，然後練手練腳也沒什麽問題，就像衣服線條壹樣。隨便找幾張照片復制練習那些常見的姿勢。
其實素描很簡單。開始學的時候，我也覺得很難。我不知道怎麽走路。
但是畫多了就知道其實不看模特不知道他怎麽站的也能畫。壹般來說，妳只要看著自然舒服就行了。
另外，我建議妳用鉛筆畫畫後可以用炭筆。剛開始不敢用炭筆，因為聽說不能改。後來同學發現比用鉛筆畫畫特別好用，用更好的橡皮擦也能擦掉。
這是我寫生的經驗，希望能幫到妳。