小說整體應該以刻畫人物為中心。通過壹個完整的故事和環境描寫來反映客觀的社會生活。
其中，最重要的是反映社會生活，這是小說的基本目的。這個社會指的是廣義上的壹個社會，而這個社會所謂的展，包含了展示社會背景、揭示真相等很多狹義的概念。這個要表達的東西叫做小說的主題。壹部小說如果沒有達到反映社會的目的，就不能算是壹部完整的小說。
最基本的小說有三個要素:情節、環境、人物。
塑造人物形象是小說最基本的要求，是反映社會客觀存在的最基本、最主要的手段。塑造人物直接服務於展現客觀社會。
小說的情節在表達人物和主題方面起著作用。劇情部分可以直接服務於會展社會，也可以通過表現人物性格間接服務於會展社會。
從理論上講，小說的情節由四個固定因素組成:開始、發展、高潮和結局。此外，它還可以包括兩個可選因素，即序幕和尾聲。
在實際創作中，可以靈活運用這六個因素，不必拘泥於格式。在結構上必要的時候，可以省略其中的壹個或幾個，如重復、組合、錯位等，從而構造出適合展現社會的結構。
有幾種常見的格式:
第壹，倒敘從結局開始。第二，有壹個高潮或發展作為開始插入。第三，寫作中刻意忽略除高潮以外的其他結構因素，進行收縮敘事。這樣的組合還有很多，這裏不壹壹列舉。所有的結構因素都可以自由改變，但所有的結構因素都必須至少有三個實際存在的標誌，否則讀者在閱讀過程中很容易出現理解困難。。
環境因素包括社會背景(狹義)和自然背景。其中，社會背景直接服務於主題，自然背景通過塑造人物的作用間接服務於主題。
在整部小說的敘述中，有兩種常見的方式。
壹種是以第壹人稱敘述，敘述者出現在劇情中。這種方法最大的好處是便於心理描寫展開。
另壹種是以第三人稱敘述，敘述者不出現在劇情中。這種方法最大的好處就是方便多條線索交叉。
另外，新文學也有第二人稱敘事的方式，比如現在西方流行的壹些懸疑奇幻故事。這類小說最大的好處就是吸引讀者，但從廣義上來說，這種敘事模式還是屬於壹個人或三個人的敘事。在創作過程中，作者也要按照第壹、第三人稱來構思。
什麽是小說？
巴爾紮克:小說是壹個民族的秘史。
普魯斯特:小說是沈默的兒子。
大江健三郎:寫小說就是救贖。
張承誌:小說是壹種退化的形式。
格非:小說是過去記憶的出口。
趙本夫:小說是妳可以做夢的地方。
塞博:小說是雜草，它的真正價值和獨立存在的理由都是因為它放棄了成功。
在對大樹和鮮花許願之後。
張:好的小說可以表現小說的自由，但不能表現小說藝術的自由
這部小說，總的來說，只是壹個故事。
著名作家談論他們的“小說”
虹影:我的小說是女性自己的性發現，也就是自我發現。或者，找出
自己的現代性。
林燕妮:我的小說是我虛構的壹個豐富多彩的世界。是我感興趣的，也是我在做的。
“動漫”境界。
張悅然:小說不同於雜文。我的小說是記憶和思想的結合。
陳家橋:在歷史上所有偉大的作品中，它最大的意義是在經驗上拓展新的。
感知，就是不斷地把壹些暗示性的東西變成壹種自我意識。
這就是小說的追求。社會給了很多暗示，但我想把這些暗示說清楚。
作為壹種力量。
韓少功:我想把小說做成壹個公園，有很多出入口。讀者可以從任何壹本中選擇。
從壹個門進來，或者從任何壹個門出去。妳經歷和感受到了這些
壹個公園，這就夠了
鐵凝:小說家如果不能當家，至少也要當個匠人。什麽是工匠？壹…就…
手藝，鞋匠，鐵匠，木匠，他們都很棒。開拓小說創作
也是眾多工藝之壹。
茶作者的觀點
魯:小說是作者有選擇地發現的故事，包含著作者自己的心理印記。
黃曉陽:小說是關於人性的，小說也是關於達到神性的。
紅領巾1976:小說就是用自己的語言說話。
楊中標:小說是作家與世界的關系，語言是工具，結構是姿態，細節是
技巧和思想是高潮。
無期徒刑:小說是壹種文本組織形式，通常用於講述人間故事；講壹個簡單的故事
人類的故事不滿之後，“小說”才真正出現。
茶編輯的觀點
懶蝴蝶:小說是讓人以為是真的東西。小說應該聽其自然。
自我毀滅，沒人看就死了。毛主席說，文藝是為了群眾的。什麽陽春
白雪公主，那是害死人的臭文筆。
秦超:小說是壹種虛構，提煉人物生活的感受和經歷，運用文字和人物。
以某種方式表達某種思想或觀點的藝術，其本質是虛構和體驗。
艾敏:小說是壹個濃縮的社會，正如巴爾紮克所說:“小說是壹個”。
這個國家的秘密歷史。“小說不可能完全等同於現實生活，應該是隱性的。
現在作者的世界觀，圍繞作者的主題，有對真實事件的素材選擇，還有
並且要遵循小說創作的基本規律，塑造具有時代特征的代表性人物。
事情。如此準確完整地表達小說的定義，應該是這樣的:即運用形象。
思維，通過情節和細節，超越時空，調動環境、場景、造型。
塑造個性化的人物，反映豐富的社會生活，以隱藏的方式展現世代。
作者世界觀主題的文學表現。
橋滿風袖:小說是對生命本質的探索。對我來說，小說是進入另壹個空間的武器。
設備。
梅軒花主:小說是現實與理想的橋梁，小說是藝術的真理。
文學會消亡嗎？寫小說有前途嗎？
“現在的小說，到底是壹個什麽樣的情況？是不是太邊緣化？純文學好像越來越弱了？”邱華棟在《北京青年報》發表的壹篇文章中對此問題發表了如下看法:
1.現在中國的當代文學已經回到了它應有的位置。在80年代，文學作為代言人的性質在今天幾乎已經消失，作家甚至代表了自己。當今的當代文學呈現出非常豐富多樣的景觀，各種審美圈交叉、相切甚至分離，這才是文學應有的特征。
2.商業化不壹定會傷害壹個作家。有時候，是讀者造就了作家。
3.未來的作家會嘗試更多的文學傳播手段。對於文學來說，今天的多媒體互動和廣播是非常有利的生存條件。
4.文學會消亡嗎？答案是否定的，因為我們還在使用語言，文學是語言的藝術。
對此，《茶經》的作者說:
黃曉陽:
當然，文學不會消亡。但是文學被邊緣化了，至少，它越來越脫離所謂的主流視野。它在不斷地後退，最後退進了人們的心裏。
這裏有必要給文學下壹個定義。快餐文學不是文學，妓女文學不是文學，短信文學不是文學...那些都是“偽文學”。
文學是內心的需要，是救贖之門，是通往彼岸的橋梁。是智慧的沈思，是生命的蒼涼，是歷史的塵埃，是語言的盛宴。
太美了。文學也需要更多的傳播手段。互聯網是壹個好方法。還有其他人。
紅領巾1976:
我想，既然整個世界都在螺旋式上升，小說也應該如此。繁榮和衰落在進化中是不可避免的。至於個人感受，小說不是理想，也不是生活。我們只是互相索取，互相利用，如前所述。
梅軒花大師:
"現在，中國當代文學回到了它應有的位置."妳從哪裏回來？簡而言之，就是從“為政”到“為命”的回歸。也就是寫作重心的轉移。
中國傳統小說主張“文以載道”，即文學為政治服務。這種理解是片面的。
20世紀80年代中期，壹些作家聲稱要改寫文學史，提出了“新時代文學”的概念，即把以政治為中心的寫作方向轉移到“表現自己”(朱自清)上來，表現作家的個性和人格。通過寫作成為壹個真正的人。
純文學的出路。這個問題其實就是雅俗文學的市場效應。顯然，通俗文學因其世俗化而更具生命力。床頭有兩本書，壹本是世界名著，壹本是金庸的武俠小說。可以肯定地說，大多數人更喜歡讀後者。
由於寫作方向的轉變，國家養的作家少之又少，文學已經被公認為壹種商品(蘇青、張愛玲是海派作家的代表:為人生而寫)，文學已經掀開神秘的面紗，走向了平民化。
生活是小說的敘事資源，敘事是對生活的理解。生活在繼續，文學當然不會消亡。
秦超:
縱觀當今文壇，我不同意邱華棟的觀點，即“當代文學並沒有衰弱，相反，它呈現了壹個接近真正繁榮的時期”。只要仔細瀏覽壹下目前上架的小說，我們很容易得出壹個結論，當今文壇沒有真正文學意義上的精品小說。我們現在看到的是壹種虛假的繁榮，是急功近利和資本驅動的結果。但是壹切都分為兩部分。這種資本驅動的結果，結合文學本身的輪回和社會的進步，必然會促使文學再次回歸本源。這時，壹個文學的真正繁榮期也就不遠了。所以，邱華棟的“我，或者比我年輕的作家，是有望成功的。”我很同意這個論點。
艾敏:
首先要區分作家和寫手。
真正的作家，是用心看世界，用靈魂感知世界，面對名利誘惑，忍受孤獨貧窮，堅持自己的原則，腳踏實地寫作的人。壹個平庸的作家和壹個真正的作家最大的區別是，他們會了解和分析市場，但他們永遠不會被市場牽著鼻子走。他們可能以賣字為生，但絕不會以賣字為業。他們寫的東西結合了市場，但最終會引領潮流，引導市場。
在我們這個浮躁的社會，只要有這些堅實的文學衛士，文學就有未來和明天。
從唐詩的鼎盛時期我們不難發現，社會經濟的發展、社會的繁榮穩定、人民生活的富足也與文學息息相關。或許，至少溫飽問題解決了，我們還有閑情逸致侍弄花草，吟詩作賦。
鄧小平曾經說過:發展是硬道理。經濟快速發展的趨勢已經席卷了這個國家的每壹個角落。在這個大的社會背景下，人們浮躁，追求利益無可厚非，這是所有社會發展過程中的必然經歷。過了這個時期，我們就進入了繁榮的社會，文學終將走向繁榮的明天。或許，這段時期可以稱為文學發展進程中的壹段黎明前的黑暗，壹段極其接近光明的黑暗。我相信西方發達國家也走過這樣的時期。
與80年代或之前相比，今天的文學已經擺脫了很多束縛，獲得了自由，而不必承擔太多不應該屬於它的使命，並且越來越呈現出多元化的趨勢，相信在不久的將來會更加突出。毫無疑問，文學的明天會更加輝煌。
對於當下文學傳播方式的多樣性，可以說是文學事件。很多傳統紙媒越來越被市場媚俗，而很多純文學網站受市場沖擊相對較小，有些屬於文學的純粹。越來越多的純文學愛好者聚集在網絡中，成為文學最堅實的守護群體，是文學之福。
經濟發展是文學的希望，純文學愛好者的希望，文學網站的希望。
我同意邱華棟的話:只要文字還在，只要語言還在，文學就不會消亡。
楊中標:
邱華棟是我最喜歡的年輕作家之壹。今天寫小說有前途嗎？我同意文章中的許多觀點。近年來，關於什麽是“純文學”和文學“邊緣化”的討論很多，大家爭論不休，莫衷壹是。
我想問的是，有沒有純文學這種東西？什麽樣的純度才算“純”？這就像我們平時喝的白酒，酒精含量38度。妳能說不是白酒嗎？對比58度白酒和65度白酒，58度白酒不是酒嗎？我覺得乙醇含量真的達到96%，那不是白酒，是工業酒精。要知道，文學從來沒有停滯不前，它發展出許多新的風格來滿足不同層次讀者的需求。正如邱先生所說，“當代文學並沒有衰弱，相反，它呈現了壹個接近真正繁榮的時期。”我們不妨稱當代文學為“泛文學”。
文學的“邊緣化”甚至“消亡”問題早就被提及——捷克作家米蘭·昆德拉、中國作家葉、韓少功等人都在10多年前指出了文學創新的危機和文學消亡的可能。但他們主要是在創新不容易甚至不可能的層面上談的。本質意義上的文學從來都不是中心。用“中心主義”這個話題來討論文學，本身就是對文學的嘲諷，這是壹個被顛倒卻又不斷被當做事實，不斷被引用的基本常識。回過頭來看，唐詩宋詞不在中心，明清小說不在中心，只有所謂的革命文學進入了中心。所以，那些把文學拉入“中心”的企圖都是短命的。正是當文學真正被“邊緣化”的時候，文學才有廣闊的生存空間和前景。
魯:
文學會消亡嗎？在這壹點上，我同意邱華棟的意見。文學不是那麽容易死的。有人說文學會學死是危言聳聽。對邱華棟來說，“當代文學並不衰弱，而是呈現出壹個接近真正繁榮的時期。”我覺得他太樂觀了。我個人認為現在的文學繁榮是壹種虛假的繁榮，換句話說，是壹種虛假的繁榮。繁華只是表象，本質遠非真正的繁華。這種現象的根源是中國的編劇太聰明了，只知道迎合跟風。他們中很少有人真正為自己的內心寫作，他們的筆只是為了利益而盲目地擺動。但無論如何，中國的文學不會消亡，因為總有那麽幾個作家堅持用心寫作，文學的生命會在他們的作品中得到維系和延續。
終身監禁:
沒必要關心小說的前途和文學的命運。既然總有人寫出真正的文學作品，文學就要繼續下去。談論當代文學的孤獨或者某些文學的流行，都是無聊的。有些類型的文字註定是孤獨的；流行的詞是“時尚”，超越了詞本身，比如很久以前的“革命”、“政治”文學，比如“流氓/無賴/渣渣文學”、“女性身體文學”、“少年叛逆文學”，這些都是時代的品牌標簽。
如何寫小說？
老舍:
寫小說沒有壹定的方法。我的話充其量只是供參考。
大部分小說都是有故事的，所以我們要寫小說，似乎要先找故事。妳在找什麽樣的故事？從我們看過的小說來看，什麽故事都可以。愛情故事和冒險故事都可以，也就是說鬼也可以講狐貍。有那麽多故事，我們不用擔心。但在鬼狐的故事裏，鬼狐自古以來就被當作活人來對待；即使目的是恐怖，作者要恐嚇的還是人。如果有人寫了壹本以狐貍的生長和習性為主題，與人無關的書，那這本書就成了關於狐貍的研究報告，而不是關於狐貍的故事。可見，小說是人類對自身的關註，是人類社會的自覺，是人類生命體驗的記錄。然後，我們在選擇壹個故事的時候，要預估這個故事在人生中的價值和啟示；顯然，我們應該把鬼狐放在壹邊——即使我們想把鬼狐作為壹個寓言，也要知道寓言和現實是很難調和的，與其從正面寫人生，不如更真誠更動人。
在根據上述原則選擇故事時，我們應該選擇復雜而令人驚訝的故事還是簡單而普通的故事？在我看來，還是先選簡單普通的吧。故事簡單，人物自然不多。寫好壹兩個人物當然比寫二三十個人毫無成就要好。寫小說，如果編劇不擅長描寫風景，可以不寫風景，如果不比寫對話長，可以少寫對話；但是，人物是不可或缺的。沒有人，就沒有壹切，也就沒有小說。塑造人物是小說家的首要任務。把壹件復雜而生動的事情寫得明明白白而不創造人物，充其量是壹篇優秀的報道，不能成為小說。所以我說，先寫簡單的故事，多關註人物的塑造。讓我們看看，英國狄更斯小說的插曲是世界上最復雜的，但是誰能在看完之後還記得那些勾心鬥角的故事呢？狄更斯今天仍然有許多讀者，他仍然被認為是壹位偉大的作家。是因為他的故事很復雜嗎？不要！他創造了許多人！他筆下的人物，像我們的李悝jy，宋武，黛玉，寶釵，都已經永垂不朽了。註重人物塑造是最省錢的。
為什麽選擇壹個普通的故事？故事的驚喜是壹種炫，往往讓人只關註故事本身的精彩，而忽略了故事與生活的關系。這樣的故事可能壹時覺得好玩，但過壹段時間就沒意思了。我們看看，英美壹年出版多少本偵探小說，哪壹本沒有驚心動魄的故事？但這樣的小說有多少成為了真正的文學作品呢？這種驚心動魄是大鑼大鼓的刺激，而不是感動三月不知肉味的人。小說是要感動的，不是要虛榮的。所以，第壹，故事的驚喜不如人和事親切；第二:故事讓人驚喜，最好有深意。如果我們能把壹個普通的故事調出來，看到它獨特的意義，那麽人們就會有同感，就會產生巨大的動力感，引起普遍的共鳴。小說是對生活的壹種解釋，只有這種解釋才能讓小說成為社會的領袖。只有這樣的解釋才能使小說免於低級趣味。所謂“黑幕大觀”等東西，其目的只是揭露醜惡，而不是抓住醜惡的成因。雖然能讓讀者開心壹會兒，但世界不壹定會這樣，可以冷嘲熱諷壹笑而過。更何況作者只是有壹些嫖賭的經歷，並沒有從這些經歷中追求更深層次的意義，所以他們的話只是引導Y勸賭，絕不會使人高尚。所以我說，我們還是先選普通的故事吧，因為這足以讓我們關註壹切，養成探索壹切隱藏真相的習慣。有了這個習慣，我們不僅可以無話可寫，還可以脫離低級趣味。客觀事實只是事實，本身不是小說。詳細觀察那些事實，然後做出主觀判斷，就是我們對生活的解釋，對社會和小說的引導。我們應該對復雜和令人驚訝的故事持保留態度。如果我們在復雜中找不到必然壹致的道理，在驚奇中找不到合理的解釋，我們最好不要動手，因為保持壹顆活潑驚奇的心，我們的興趣就會低下。再說，就算是老牌高手，也常常苦於故事太多，人物太多；即使有壹些極其成功的地方，但所有的不均衡調整，顧此失彼，還是徒勞無功。
前面我說過，寫小說首先要選故事。這可能有點說不過去，因為其實我們好小說的動力有時候不是來源於有壹個故事，而是來源於有壹個或幾個人。如果我們遇到壹個有趣的人，我們很可能會想根據這個人寫壹部小說。但是，無論是先有故事還是先有人物，人和事總是分不開的。世界上大概很少有人沒事幹，也很少有人沒事幹。當我們想到故事時，恐怕我們會想到人。當我們想到人時，我們會想到事物。在我看來，問題不在於人和事的先後順序，而在於人和事、人和事如何匹配。換句話說，人和事只是我們的參考資料，必須被我們調動起來使用，才能成為小說。比如我們今天聽到壹個故事，主角是壹個年輕人。但是，我們經過考慮，覺得如果主人是個老人，可以賦予這個故事更多的動力；那麽，我們不妨為它做壹些改變。以此類推，我們可以隨意改變故事或人物的壹切。這就好像在說，那些足以吸引我們註意力去寫小說的故事或人物，只是我們的主要參考資料。有了這個參照物，就要把自己所有的人生經歷都拿出來作為參照物，千方百計豐富主參照物，就像種下壹顆種子壹樣。我們必須仔細調節濕度、溫度和陽光...讓它發芽長出葉子。總之，壹定要裝成藝術家，所有的信息都由我們掌握；我們要寫的不是報告，而是藝術作品——藝術作品是用我們的壹生去寫的，而不僅僅是拍壹張四寸或者八寸的東西的照片。我們的責任是創造:在壹件事或壹個人的想法的幌子下，將要發生的情緒和感悟，都是由我們自己決定，由我們自己實施，由我們自己實現的。我們不是任何事物和任何人的奴隸，而是壹切事物的主人。
當我們遇到壹個故事，我們就要自己在裏面旅行。不要急著寫。旅行之後可以發現它有很多不完善的地方需要我們去補充。同時，我們也覺得有很多東西是我們不熟悉或者不知道的。我們想講壹個英雄，但不壹定要教英雄手槍。那妳就趕緊試著了解壹下手槍吧。沒有別的辦法。小說家是有生活經驗的百貨商店。商品越豐富，生意就越興隆。
旅行結束後，我們可以看到哪裏要補，哪裏要問。我們必須更進壹步，認真地假裝成故事中的人，想象每個人鞋子裏的壹切。是的，我們要寫的可能是壹小段事實。但如果不能詳細了解每壹件事，我們想寫的段落就不可能真實生動。我們在心裏為壹個人說了千言萬語，也可以在落筆時用他的壹句話正確地代表他。有了極其豐富的信息和深刻的理解，才能談剪裁。我們知道了十分，才能寫出壹個還算不錯的分數。小說是酒，不是摻水的酒。從歷史、民族、社會、文化到職業、外貌、習慣，都要思考。我們描寫壹個人，才能寫得簡潔準確。我們寫的東西必須是我們想寫的人買得起的，我們想寫的人是我們想寫的必然的壹方。這樣我們的小說就可以裹著肉，肉撐著皮，自然有關聯，看不出虛構的痕跡。這部小說應該像壹朵花壹樣完美，而不是像黃兒劇中的“華麗的衣服”。
說話和風景也是如此。小說中人物的話語壹方面負責故事的發展，另壹方面也是個性的表現——遇到什麽事就會有人說什麽話。這樣我們就不需要什麽驚喜的話，自然就能感動。因為故事中的對話是基於我們自己和我們對人的精準觀察，加上我們對這個故事中的人物多方面想象的結晶。我們替他說壹句話吧，就像社會上有人出事了會說的那句話。這樣的壹句話，有時候極其平凡，但卻永遠感人。
我們寫風景不是專門為了好看，而是為了增加故事的情調。風景就是故事的衣服，就像壹個穿青衣的寡婦，壹個穿紅褲子的姑娘。我們的風景要和故事裏的人物相匹配——壹個喜怒哀樂都能動心的地方。小說裏的壹草壹木蟲壹鳥都壹定有它存在的意義。迷信的人聽到烏鴉叫就不開心。壹個多愁善感的人，看到壹片落葉都會哭。了解了這些，我們就可以隨時隨地搜索資料，為申請做準備。描寫的時候，可以大到生命的意義，小到壹只小蟲壹只蝴蝶，隨意撿起來都很好玩。
以上我說的都是對小說中的故事、人物、景物的壹個大概的報道，由於時間的限制無法詳細闡述。如果有我，像妳說的，寫小說好像很難？對我來說可能不是極難回答，但也不容易！
摘自《老舍全集》，第16卷
以上我有壹點補充。
寫迷妳小說的時候，不可能像寫普通小說壹樣，把很多妳想描述的東西用文字完整地表達出來。這些東西壹般藏在迷妳小說的每壹句話裏；寫作時，要像古典詩詞壹樣愛惜筆墨。
引用幾句寫迷妳小說的名言:
從微知著，由近及遠。
格局雖小，但構造巧妙。
幾筆，看畢笑。