如何練習二胡

壹個優秀的二胡演奏家壹定是壹個好的演奏家。他要經常花時間思考和研究如何練琴，思考和研究采取什麽方法來盡快提高和完善自己的演奏技巧，從而有效地克服和解決演奏技巧中的困難和障礙。如果壹個球員沒有這個素質，他只知道每天努力練習。雖然他很努力，花很多時間練習，但成績壹定很差。第壹，壹定要講究方法。做任何事情都要講究方法，多思考，認真分析研究事物的內在規律，然後根據事物發展的規律制定具體的實施方案和具體的方法來解決問題。學習二胡還需要我們的演奏者不斷地思考和研究各種演奏技巧的內在規律，采用壹種最恰當的方法，即最恰當的左右手演奏動作和方法，不斷地改進和提高自己的演奏技巧，有效地克服演奏技巧中的任何障礙。第二，日常練習要有合理的安排。壹個擅長練琴的演奏者應該對自己的日常練習有壹個合理的安排，包括訓練時間和訓練內容的安排。從二胡演奏的實踐中我們知道，練習二胡的內容主要包括三個方面，壹是二胡演奏壹般技巧的練習，二是二胡演奏技巧應用的練習，三是音樂作品內容表達的練習。對於壹個訓練全面，演奏水平高的演奏者來說，主要是每天花壹些時間做壹些壹般性的技巧練習，來維持現有的演奏技巧。每天壹定時間練習應用技巧，主要是練習曲目中的壹些高難度段落，以保證正式演奏時，高難度的樂句或段落不會出現問題。匈牙利小提琴家卡爾·弗萊吉斯(Carl Flajs)在他的《小提琴演奏的藝術》中指出:“壹個小提琴家必須有過剩的演奏技巧，其數量應該等於他的技巧在公開演奏時必須給予的折扣數。”因此，我們必須每天練習演奏曲目中的高難度樂句或段落，努力使自己的演奏技巧相當豐富，這樣才能保證在公共場合演奏時，能夠很好地表達所演奏作品的意境，實現自己的藝術意圖。每天花點時間練習壹些完整的曲子，主要不是為了解決演奏的技術問題。這種練習主要是通過演奏全曲來培養演奏者表達音樂藝術的能力，從而正確表達音樂藝術的精神和內涵，至於每天的練習時間安排，壹般來說，壹次最好不要練太久，把每天的練習時間分配在壹天當中。如果每天練琴三個小時，最好早上、早上、下午、晚上分開練，每次練習的時間不要超過壹個小時。壹天練三四次，比早上或下午練三個小時，其余時間根本不練琴強多了。因為練琴時間短，人的註意力和精力容易集中，練習效果更好。長時間練琴超過壹個小時容易讓人疲勞，精力和註意力容易分散，練習效果不會好。偉大的戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基曾在他的壹本書裏強調，思考和思考的練習沒有什麽價值，除非它成為身體動作的壹個組成部分。心理學家Bertove教授認為，練琴的前20分鐘最重要，效果最好。後期練習靠的是肌肉而不是腦子。所以長期練琴是很有道理的。第三，每個演奏者每天花壹定的時間練習音階來訓練左手手指的靈活性和音準是必要的，也是非常重要的。我們可以用不同的弓和不同的演奏速度來練習每個音階的練習曲。可以用上半弓、下半弓、全弓等弓段來練習，也可以用分弓、連弓等方法來玩，也可以用改變音符上方連線等方法來玩。如果妳這樣練習每壹個音階，妳可以從中獲得很多收獲，這是壹個很好的練習方法。在音階練習中，除了按照上述要求練習外，還要努力做到音高準確、節奏穩定、旋律流暢，這對保證音階練習的質量非常重要。有些演奏者在練習音階時壹味追求演奏的快速度，而不註重音準、節奏的穩定性和旋律的流暢性，這是非常有害的。如果能嚴格按照上述要求，以慢速或中速練習音階，然後逐漸加快練習速度，就能有效保證音階練習的質量。如果我們忽略了音階練習中音準、節奏穩定、旋律流暢的要求，那麽我們日常的音階練習就不是為了提高練習質量和演奏水平，而是培養了壹種壞習慣，任何壞習慣都很難改正。所以每壹個演奏者都要把重點放在音高、節奏穩定性、旋律流暢性上。從有意到無意當我們第壹次彈奏壹首不熟悉的曲子時，我們會有意識地讓自己的左右手動起來，邊看樂譜邊彈奏這首曲子。這首曲子被我們連續彈奏多次後，原本有意識的左右手動作逐漸變成了下意識的動作，彈奏時無需看譜，自然可以按照自己內心的要求背誦。演奏者的演奏越潛意識，他的演奏技巧就會越自信。在演奏實踐中，經常會出現這樣的現象。當我們已經能夠非常熟練地、下意識地演奏壹段高難度的快速樂段時，如果我們在演奏這首曲子時，有意識地去思考琴弓和指法，那麽在大多數情況下，我們在演奏技巧上就會出現問題，無法清晰地演奏出來。當我們開始練習壹首曲子或壹段樂曲時，首先要根據音樂的需要，找出最省力、最方便的弓法和指法來彈奏樂曲，壹切不必要的高難度動作或不利於音樂表達和發音的多余動作都要盡量避免。選擇最好的弓和指法在實踐中非常重要。在選擇了最省力、最有益的弓法和指法來表達音樂和發音之後，要做很多有意識的練習，然後讓自己的有意識表現逐漸變成潛意識。5.從慢練到快練，練快段遇到的所有技術難點，如果不加思考地按照音樂要求的速度去練，都是非常難以克服的，這是非常不利的。這樣做往往會導致發音不準，也容易養成打不清的習慣。演奏的實踐證明，對於快難段落，先慢練再快練的效果總是比剛開始快練的效果好很多，至少在音準和演奏清晰度上是這樣的。所以在學習有壹定難度的快速段落時，要先慢慢練習，然後逐漸加快，最後達到樂曲要求的速度。在慢慢練習壹些高難度的快速段落時，我們也可以改寫樂譜，讓練習變得更容易。有些快樂句往往會因為記譜的問題，讓演奏者產生畏難情緒，覺得這個樂句很少見，不能演奏。如果我們重寫樂譜，把音符加倍，也就是說，把三十二個音符寫成十六分音符，十六分音符寫成八分音符，以此類推。經過這種記譜法，演奏者會有壹個全新的概念，原來對難度的恐懼會消失，這種技術難度的樂句也不會很難演奏，所以反復練習幾次後，這種難度的樂句就會很容易演奏出來。然後逐漸加快練習速度，最後妳就可以按照原來的樂譜速度彈奏了。慢練應該是對原譜的準確復制，只是速度不同，不會影響原譜的演奏效果。壹般來說，慢速訓練可以最大程度的保證演奏的準確性和清晰度，快速訓練可以增加演奏的靈活性，包括左手的靈活性和左右手協調的靈活性。因此，對於壹些快速、高難度的段落，先慢後快地練習，對提高快速段落的演奏質量是非常有益的。6.由難到易作為壹個演奏者，他要在日常練習中練習自己感覺最不舒服的弓法和指法，而且要經常練習作品中特別難的地方，這對進壹步提高和完善自己的演奏水平非常重要。比如壹首曲子中有壹兩個地方妳覺得很難，這些地方在音高、節奏、力度等方面都需要進壹步提高。那麽就要有計劃的重點練習這些高難度的段落。我們經常需要做反復練習，但是在反復練習的過程中，我們必須不斷地思考和分析困難的原因，然後采用最佳的弓或指法來練習這些困難的段落，最終解決這些困難。如果不經過思考和分析就盲目的壹遍壹遍的練習這些高難度的段落，這種重復練習的效果是很差的，這種努力是徒勞的。但有時即使經過反復練習，這些高難度的段落在單獨演奏時也很流暢。然而，當妳將它們放入整首樂曲中，或者與該樂曲的前幾首和後幾首壹起演奏時，問題又出現了。因此，將壹首樂曲中的難點段落與前後段落壹起練習，或者經過反復練習後在整首樂曲中練習，是非常必要的。演奏難度較大的段落時，合理調整左手手指對琴弦的壓力和右手對琴弓的壓力，有時會產生良好的效果。如果這些壓力運用不當，會給表演帶來麻煩。表演中的很多難點需要通過思考和探索來解決。在練習中，有時妳應該專註於左手或放松左手，有時妳需要專註於右手或放松右手，這可能會有意想不到的收獲，使那些困難的段落更容易演奏。7.要多樣，不要死板。壹首樂曲中經常有壹些重復的段落或樂句。在演奏這些重復的段落或樂句時，壹定要努力使它們在力度、速度、音色上發生變化。變化是自然的規律，自然界沒有精確的重復，音樂中也應該有重復。好的音樂從不單調，它總是充滿對比和變化。如果我們演奏的音樂單調、壹成不變，那是我們演奏者的無能，是我們演奏者無法演奏出音樂本身的精神和內涵。好的表演總是在力度、力度、音色、節奏上變化多端，明與暗會交替出現。如果妳用同樣的強度和力度演奏所有的音符，或者總是用同樣的方式演奏下面重復的樂句或段落，那麽妳演奏的音樂將會很乏味，永遠不會打動聽眾。培養客觀聽自己演奏的音樂的能力。壹個優秀的演奏者必須有良好的聽覺，對音高和音色非常敏感。有些演奏者傾向於對自己的聲音采取漫不經心、不負責任的態度。這種不註意聽自己表演的習慣，會讓自己的聽力越來越差。久而久之，演奏者會對音高和音色的細微差別失去敏感度。演奏的時候壹定要專心聽自己的演奏。我們必須始終保持聽力處於積極的狀態，壹點也不能忽視。我們壹聽到不準確的聲音，就要馬上糾正，無論音高的差異有多小，都要認真對待。練習和表演中對音準的態度，不同程度上反映了壹個人責任心強的問題。我們必須培養專心聽我們表演的能力和習慣。通常情況下，我們在演奏中聽到的是我們想象中想聽到的，而不是我們在樂器上實際制作的。比如我們可能在表演的某個地方加了壹個不必要的、不必要的滑行，但是我們自己沒有感覺到。另壹種情況是，當我們感覺玩得很投入的時候，節奏出現時快時慢，感覺相當不錯。因此，演奏者要想提高自己的練習質量和演奏水平，就必須練習和培養自己客觀聆聽所演奏的音樂的能力，及時發現演奏中的任何小缺點，這對於壹個想要在演奏中達到高水平的演奏者來說是非常重要的。這種能力對於每壹個優秀的表演者來說都是必須的。