編者按:流行歌曲發展到今天，也許沒有多少人會主動把流行歌曲和傳統文化聯系起來，會認為這是兩個完全不相幹的東西。而古典詩詞和現代流行歌曲的歌詞創作，其實與其根源和發展有著不可磨滅的關系。流行歌曲借鑒並發揚了古典詩詞的精華，使其成為大眾化的精神快餐；古典詩詞從遣詞造句、主題創作、闡述、情感把握等方面為現代流行歌曲的創作者提供了許多好的思路和借鑒，將是流行歌曲創作中不可或缺的題材。
中國的流行歌曲已經走過了半個多世紀。中國流行歌曲起源於20世紀三四十年代的上海和其他大都市。新中國成立後，他們移居香港和臺灣。大陸改革開放以來，他們逐漸北移，回歸大陸，從仍然把半張臉藏在吉他後面不讓我們看見，發展到九州。可以說，作為壹種音樂體裁和流行文化的主要形式，流行歌曲不僅成為廣大人民群眾的重要精神食糧，也成為現當代文學不可或缺的組成部分。“先進的文化手段是現代科學技術的產物，它為商品交換原則在文化領域的無限擴張創造了條件。文化藝術不再是獨立的藝術創作，而不得不受市場供求的制約。”【1】流行歌曲的流行是市場的產物。但是，“老百姓不接受流行歌曲是壹種藝術，而是壹種生活，把它當成自己的文化。”行為停止，日常生活中有形無形都存在。他們喜歡什麽，不喜歡什麽，取決於他們的內在本性，在人為選擇或強終止的引導下，不容易改變他們的選擇。所以我不是很認可權威，也沒考慮那麽多。我直接承認了自己的感受。”[2]所以，這種大眾化、市場化的精神快餐，可能不會有太多人把它和古典詩詞聯系在壹起，會覺得是兩個完全不相幹的東西，壹個像汪洋中的滔滔江水，壹個像峰頂上的千年雪，相隔太遠。然而，正如滔滔江水其實來自於千年積雪的融化，古典詩詞與現代流行歌曲的歌詞創作其實有著不可磨滅的尋根與發展關系。本文旨在探討當代流行歌曲與古典詩歌之間的關系。
首先，舉例說明當代流行歌曲與古典詩歌的關系
流行歌曲作為當今社會的壹套流行快餐，已經越來越被人們所喜愛和接受。捷克作家米蘭？昆德拉曾分析說:“大眾傳媒的審美已經意識到它必須取悅於人，贏得大多數人的關註，它必然成為媚俗的審美。隨著大眾傳媒包圍和滲透我們的整個生活，媚俗已經成為我們日常的審美和道德。”[3]這大概就是我們社會的主流吧。盡管如此，那些膾炙人口的流行歌曲，有很大壹部分還是與我們傳統的古典詩詞息息相關，成為流行音樂中的新生力量，似乎讓它遠離了媚俗。我們知道古典詩詞有很深的意境，深入到生活的每壹個細節，只有生活極度開放，古典詩詞才能成為經典。唯壹不同的是，越早的詞越拘束，越咬文嚼字，越晚的詞形式越開放，越寬廣，這大概就是流行歌曲和古典詩詞聯系如此緊密的原因。流行歌曲和古典詩歌的結合大致可以分為以下幾種類型:
(1)直接獲得的流行歌曲。
2.引用古典詩歌的標題和名句
有些流行歌曲喜歡用古典詩詞的標題或名句作為歌詞。出發點是古典詩詞的題短而深，能恰如其分地表達歌曲所傳達的意境和情感，這也符合流行歌曲對歌詞簡潔的要求。古典詩歌具有很高的審美價值。既然“能稱為審美價值的東西必須是人道的，符合人們的審美需要...這是由美的價值屬性決定的。”[5]所以詞人也喜歡借用古典詩詞的這些審美價值。這方面的例子很多，比如劉海波的《桃花有臉》(紅唇那麽激動，笑容那麽朦朧，眼神那麽憂傷，像那些年在流動，回憶正在被遺忘，桃花還在笑春天)，還有白雪公主的《慢聲細語》(尋尋覓覓，空空如也，淒淒慘慘戚戚)。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩盞酒，怎麽能打得過他，風裏來晚了？落雁傷心，卻是故人)、阿欣的《揚州路的火》、陳明的《燈火闌珊處回望妳》、唐朝樂隊的《夢回唐朝》《月上夢》等。這些歌詞只是借用了古典詩詞或者其中的壹句名句，與原詩詞關聯不是很大，但卻暗示了現代流行歌曲與古典詩詞的交織。這些也是直接獲得的流行歌曲。
(二)走樣的流行歌曲
“形外”壹詞出自司空圖，他在詩中提到“象外之象，景外之景”的詩歌意境在藝術創作方法上有自己的特點，“形外”就是其中之壹。所謂“離形”，就是不受“形”的束縛，不拘泥於形；“相像”就是生動，是相像而不是相似。通俗的說就是註重傳神表現，這是為了詩歌的意境。這裏我們學習流行歌曲的學習，也就是說從古典詩詞中提取其神韻。上面說的是直接取材於古典詩詞的流行歌曲。其實有很多流行歌曲都是從古典詩詞中提取韻味的。他們不用古典詩詞的原句或題，而是從中吸取精華。
1.借鑒古典詩詞的意境和情調
文學創作歷來註重廣泛的引用，引經據典，取之於我，從而暗示其所表達的主題的普遍性。“藝術把壹種興趣寄托在壹個形象上，而興趣不可能獨立於形象或形象之外。”[6]因此，很多現代流行歌曲作詞人都希望從古典詩詞中借用壹些典故或內容，加以拓展或解讀為思想，進而表現出壹種現代的故事情感，拓寬創作思路。這方面最突出的有兩個人。壹個是臺灣省的瓊瑤。她的很多歌詞都喜歡借用古典詩詞中的壹些名句，比如“只是皺眉，卻到了我的心裏”“庭院有多深”“青山還在，夕陽幾度”，這與她壹直苦心經營的古典婉約女子形象非常吻合，也與她塑造的各種形象和壹派詩情畫意非常吻合。另壹位是來自大陸的陳小奇，他是大陸樂壇嶺南派的領軍人物。他有影響較大的三部曲《濤聲依舊》、《濤聲依舊》(毛寧)、《白雲深處》(廖柏偉)、《晚雨》(李進)，單從歌名來看，都與古詩詞有著千絲萬縷的聯系。毛寧演唱的《海浪聲》的精彩之處在於，作詞人將傳統古典詩詞的意境與現代人的愛情情懷有機結合。唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是千古名篇:“寒夜江風漁火愁眠。姑蘇城外寒山寺，子夜鳴客船。”詩人抓住了“月落鴉落”、“漁火”、“鐘聲”、“客船”等具體景物，描寫了乘客在困覺的船上過夜的淒涼淒涼景象。《海浪聲》的作者仍然緊緊抓住這些重要的詞語，引用古典詩詞的美妙意境，賦予它們深刻的含義，以此來表達他對已經離去的戀人的思念和復合的希望。雖然古典詩詞與這首流行歌曲的主題相去甚遠，但它們在意境上是相似的，古典詩詞為流行歌曲提供了借鑒。《白雲深處》用的是“白雲深處有人”，“坐在路口對著夕陽，白雲深處沒有家，妳說喜歡楓林的景色，其實這霜葉不是當年的二月花”(停車坐在楓林很晚，霜葉紅在二月花裏)，“等車的時候走不出心裏的畫面，卷起這秋天的壹片。不要為了壹首歌把妳的心唱啞。”後來又寫了《三月的煙火》《晨雨》(都是吳滌清唱的)，還有毛寧的壹首《大浪淘沙》(同樣的月光灑在妳的肩膀上，霓虹燈下看不清妳的臉，跨過了歲月編織的網。妳願意陪我回到過去)。他是中國大陸詞壇最古老的詞風之壹。他喜歡通過演繹和歸納，將古詩詞中的名句或典故與現代人的情感結合起來，形成了他獨特的陳風格，為流行歌曲的創作樹立了典範。但他主要描寫個人感受，這也是現代流行歌曲的主流。
除了個人感受，還有對家國情懷的參考。馮曉泉就是壹個代表，因為他是學民族樂器的，所以他對民族文化有很深的興趣和根源。在作品中，他也運用古典詩詞典故或名句，多是運用古典詩詞營造壹種氛圍，表現壹種氣魄，表達壹種情懷，更註重壹種社會責任感和民族情懷。比較熟悉的是《中國民歌》(《寂寞的人在風雨中。我們也可以拿現在非常受歡迎的刀郎來舉例。他的歌沒有明確引用古典詩詞，但人們首先想到的是盛唐邊塞詩，因為邊塞詩是最能體現盛唐風貌的代表作品。提起盛唐邊塞詩，人們總會想到大漠中的熱血男兒，美妙的風景，以及邊塞戰士的大無畏精神和驚心動魄的柔情。更多的是壹種浪漫的英雄情懷，在如此惡劣的環境下還有如此美麗壯闊的景象讓我驚嘆。這種在苦難中感受美好的精神，應該就是盛唐所謂的積極樂觀向上的精神。這些都是我們從古典詩詞中吸收的家國情懷的意境。
這些例子都很好地說明了當代流行歌曲在意境和情調上對古典詩詞的借鑒。
2.學習或運用或模仿古典詩歌的語言風格和形式。
用古典詩詞的風格和形式來創作現代流行歌曲，壹方面使得歌詞繼承了傳統詩詞語言的精煉和含蓄內斂的表達方式，另壹方面在主題表達上無疑存在先入為主的捷徑，無論是關於兒童情懷、家庭情懷，還是其他內容，古典詩詞往往將語言和情感凝結在壹起，從而增添了很多值得回味的空間和意境的持久魅力。這方面有很多代表。
我們先看風格參考，以香港為代表。香港的流行歌曲創作壹直是壹個奇怪的現象。提到香港，人們自然會聯想到最現代的生活節奏。那是因為香港本身就深受外來文化的影響，快餐文化很受歡迎。流行歌曲方面，曾經有壹段時間，很多歌手的作品都是直接用歐美日的流行曲調來作曲，但是古典詩詞在港產流行歌曲中的滲透力明顯是超越中國大陸和臺灣省的。我覺得可能也是這樣。另壹方面，香港作詞人非常註重粵語文化的滲透，歌詞多以粵語用詞造句的方式為主。粵語本身叫白話文，語言風格類似文言文。因此，香港詞人的許多作品往往是大與俗的結合，形成了自己的風格。但也必須承認，香港很多詞人對古代文化有著深厚的造詣，從他們的作品中可以看出很多典故，他們甚至運用古典詩詞的寫法和規範進行創作。
除了風格上的借鑒，流行歌曲在形式上對古典詩詞也有很好的借鑒。臺灣省的歌詞更偏重於現代文本，更註重風流韻事，但這也是很多舊詩的壹個主要素材。我認為瓊瑤是最突出的壹個。她最大限度地利用古詩和經典來表達兒女戀愛時的浪漫情懷。
作為當今文化中的快餐，流行歌曲與古典詩詞有著千絲萬縷的聯系，我們有無數相關的例子。這裏我們只是簡單列舉其中的壹部分，但足以說明流行歌曲與古典詩詞之間的聯系。然後，經過這無數的例子，我們可以討論深層的關系。
第二，詩歌與音樂交融的自覺時代
流行歌曲與古典詩詞的關系，在我國古籍中早有論述。“尚書？姚典說:“詩言誌，歌總言，聲總隨，法與和。”[7]這恰恰說明了詩歌與音樂的密切關系。據說《詩三百首》都是孔子唱的。(《詩三百》指《詩經》，產生於今陜西、山西、河南、河北、山東、湖北壹帶。中國早期的古典詩歌其實是歌詞，與音樂密不可分，是音樂的附屬產物，春秋以後逐漸分離。上面所說的“詩言誌”，是指詩歌是用來表誌的(雖然當時有爭論，有人認為“詩言誌”是指詩歌是用來表達人的情感問題，也就是我們所說的詩歌的抒情特征，甚至有人認為這和陸機的“詩情”壹樣是為了表達壹個意思，但這並不影響其對流行歌曲和古典詩歌關系的解釋)，是壹種詩。正是基於以上，古典詩詞才能進入流行歌曲的行列並逐漸發展，直至今天成為人們現代生活中不可或缺的大眾快餐。誠然，這些進入流行歌曲的古典詩詞，並不僅僅只是像當年那些被輕蔑地稱為“詩”壹樣。除了放松，人們還會從中體驗自己的情緒和生活感悟，從而啟迪我們的生活。”...文化已經大眾化，高雅文化與通俗文化、純文學與通俗文學的距離正在消失。.....簡而言之，後現代文化已經從過去的特定文化圈擴展開來，進入人們的日常生活，成為消費品。”[8]流行歌曲與古典詩詞相結合，成為壹種大眾化的精神消費品。
流行歌曲自然成了現代生活的代言人。尤其是那些與古典詩詞相關的流行歌曲，將文化與生活、傳統與現代聯系起來，已經發展成為當下大眾的精神快餐。不管妳喜不喜歡，不管妳接受不接受，它都在主動或被動地充斥和滲透在我們生活的每壹個角落。實際上已經成為壹種文化(雖然更廣的叫法是流行文化)，來源於生活，也充當著生活的代言人。在這壹點上，它與古典詩歌相輔相成，有異曲同工之妙，更何況它涉及到歌詞的創作，不可避免地與詩歌有所關聯，進入壹種有意識的交融。從某種意義上說，歌詞的創作也是詩歌創作的壹種，屬於詩歌的範疇，而作為同樣的語言和文化，其淵源必然與中國古典詩歌有著某種必然的聯系。
(壹)古典詩詞直接提供了流行歌曲的主題和內容。
對古典詩詞題材和內容的借鑒，既豐富了流行歌曲的空間，也考察了編劇對文化的把握。在壹定程度上豐富了流行歌曲的表演功能，提升了流行歌曲的水平。歸根結底，藝術生產是社會生活的動態反映。社會主體的政治立場、價值觀、文化構成乃至人生經歷都會通過作品的審美意識反映出來，從而使藝術生產打上個人傾向的烙印。“只有在相應的社會思想基礎上，音樂才能在政治、教育、宗教等社會活動中發揮不同程度的輔助作用。誠然，詩歌，任何時代的詩歌，永遠不會脫離情感這個主題。正如壹位社會學家所說，相思、鄉愁、鄉愁成為“重復率最高的三個主題”。【11】然而不同時代的人在情感表達和內容上往往有很大的不同，這與每個時代人們的生活內容和社會規範標準不無關系。中國幾千年的封建文化使人們更加關註國家、家庭、社會，求知求官，國家、祖國。在古典詩詞中，妳壹定要多讀壹些憂國憂民的思想，如“雖國破，山河長存/成春草木生”，或“四月花滿人間，山寺桃花開”的無邊壯闊，或“呵，讓壹個有氣魄的人到他所喜歡的地方去闖蕩，不要把他的金杯空對著月亮”的坦蕩胸懷！》，或者是“飛鳥駐池邊樹，和尚敲月上門”的崇高境界，或者是“舉杯向明月，攜我影，使我們三個”。偉大的作家，如李白、杜甫、白居易，更多側重於描寫山水世界，或個人成敗之間的感受，而對個人感受則小心翼翼地收集，很少提及。宋詞中有很多對個人感情的描寫，但大多是盡力而為。比如寫告別的時候，只能“牽手含淚相視，卻無話可噎”，寫思念的時候，又說不清楚來，只好“尋尋覓覓，漠然處之，苦不堪言”。兩情相悅，充其量就是期待壹場“金風玉露，卻能贏得無數人”，等等。當今社會，人們對待情感的態度更加開放，個性化的東西越來越受到重視和關註。所以很多描寫個人感情的作品都比較受歡迎，在語言表達上，比較直白，比如《壹見鐘情忘不了》，再比如《為了這次約會，昨晚好想妳》。戀愛中，我總會問“我是妳最愛的人嗎？“分手的時候，我會說。情緒突變，甚至可以出現“第四人”。壹方面，他大聲質問“妳為什麽背著我愛別人？”最後，他只能面對“無言的結局”和“分手的時候說再見，請不要忘記”，卻想不通“為什麽分手後總會懷念？“而這些事情，恐怕就連以浪漫著稱的李後主，也只是想想，不敢問。
上面我們談到了流行歌曲在題材和內容上對古典詩詞的借鑒。除此之外，古典詩詞也為流行歌曲提供了大量素材，如同源頭之水，為流行歌曲這條河流註入了活力，使之蓬勃發展。
(二)古典詩歌在寫作手法上為流行歌曲提供了借鑒。
整個中國文化是壹脈相承的。現代流行歌曲在寫作手法上仍然不可避免地借鑒或應用或模仿古詩的語言格式和風格。現代流行歌曲以古典詩詞的形式創作，壹方面繼承了傳統詩詞語言的精煉和含蓄內斂的表達方式，另壹方面無疑在主題表達上有著先入為主的捷徑，無論是關於家國情懷、兒童情懷還是其他內容，古典詩詞往往將語言和情感凝結在壹起，從而增添了許多值得回味的空間和意境的持久魅力，這恰好符合流行歌曲的要求。康德曾說“最高的模型，欣賞的原型，只是壹種觀念，它必須從每個人自己的內心產生...理想原本是指符合理念的個體的出現。”[12]雖然美的概念是人們精神生活的產物，但大多數文藝作品都能引起人們的美感。之所以能引起人的美感，與文藝創作本身的特殊規律有關。古代有“興”、“觀”、“群”、“怨”之說，詩歌之所以興盛，是因為它“不口無遮攔，多言善辯；沒有理由的愛；沒有贏得人心真讓人感動。“古典詩詞的特點是能以形象的方式反映生活，以情感為主要內容，以打動人心為功能。註重節奏感和意境，這是詩歌創作的基本要求。在現代歌曲的寫作中，古典詩詞中更常用的比喻手法的例子數不勝數。比如《愛情像壹顆青橄欖》裏，把愛情的形象比喻成壹顆青橄欖，但是苦澀過後，心裏卻有壹種回味。這就是愛情的真實感受:苦更甜。在《似霧似雨又似風》中，“妳待我似霧似雨又似風，來來去去壹無所有。妳對我來說就像霧、雨、風，讓我的心隨妳轉動。“愛情生活中對對方的愛情感覺是壹種抽象的、無形的東西，很難說清楚。抒情者把它與霧、雨、風這些具體的意象聯系起來，讓欣賞者通過霧的朦朧、雨來的快去的快、風來的無影無蹤的具體感受，來把握這種雲擋霧障的感覺和不可捉摸的感受。再比如《思念如河》。”孤獨就像壹個屏幕，屏幕上全是妳。悲傷像壹張巨大的網，抓住了我的心。思念就像壹條河，我無法停止回首。“孤獨、悲傷和思念是意識領域的心理現象。它們通過隱喻形象地顯現出來。詩人的孤獨和憂傷是如此之深，思念躍然紙上，欣賞者為之動容，* * *抹壹把相思淚。
再比如《想家的時候》裏的幾句話，“想家的時候很甜，家鄉會摸我的頭；想家的時候很美，故鄉的柳樹牽著我的手；想家了就不睡覺，鄉愁融進懷裏。”家讓人感到溫暖，鄉愁讓家人感到更加親切。在這裏，作詞人讓故鄉的月柳像人壹樣懂人情，整個鄉愁也因此被動畫化，充滿境界，充滿思想。
還有姜育恒的《郵票》“買壹張郵票，貼在心裏。真想這樣把自己送回家。潮濕的海洋什麽時候才能放晴，這樣我才能看清自己在哪裏。”這是壹個在異鄉的遊子，想家又無助。在這裏，客觀現實在情感上已經虛幻而富有詩意，人們似乎只要在郵局貼上類似信件的郵票就可以回家。這是作詞人強烈的情感造成的審美錯覺。在現實與幻覺之間，欣賞者獲得了壹種廣闊的審美幻覺，這個空間越大，欣賞者獲得的美感就越多。歌詞中“清”字本身就是壹個帶有感情色彩的比喻詞。欣賞者以雨過天晴萬物新歡的情感體驗來揣摩抒情主人公希望悲傷的眼睛裏不要有淚水，這樣才能更有感情，從而感受語言的魅力和新奇之美，獲得審美愉悅。
雖然現代歌曲的創作開始沿著古典詩歌的創作道路發展，但古典詩歌和現代流行歌曲仍然是不同時代的產物，表現出不同時代的語言和內容特征，並以不同的時代標準進行審視和評判。
第三，當代流行歌曲與古典詩歌的交融
我們說文學是為了反映生活而存在的，所以任何文化形式都必須反映壹個時期的生活現實，反映特定時代的特征。就像我們都說古典詩詞壹樣，我們不籠統地指它們，因為它們分別反映了不同時代的特征。流行歌曲顯然是這個時代的產物，不同於唐和宋，所以兩者之間還是有比較明顯的區別，這也是很少放在壹起比較的原因。流行歌曲與古典詩歌的相互交融表現在以下兩個方面:
(壹)古典詩歌對當前流行歌曲的影響。
古人說“摸鐵煉金”，這是壹種創造性的方法。“‘點鐵成金’出自《答洪菊之父》:‘上古之力，真能陶冶萬物。古語雖入書法，卻如靈丹妙藥，點石成金。“所謂‘點石成金’，就是拿古代的‘陳艷’來說，要由詩人重塑鑄造為我們所用，前朝人作品中的‘好句好語’要觸及自己的作品。”[13]這是黃庭堅詩學中頗有影響的內容。唐詩的成就正處於巔峰，唐詩的題材和意境幾乎包羅萬象，修辭手法的運用也達到了爐火純青的程度。他還提出了積極借鑒前代詩歌語言藝術的理論。他說:“自己造詞最難。老杜寫詩，卻把作文退了，壹個字都沒有。蓋後人讀書少，所以說韓、杜自造詞。所以能寫文章的人，雖以古人之言入書法，如靈丹妙藥，點石成金，卻真能陶冶萬物。”黃庭堅在創作中成功地運用了“點石成金”的方法，從而在借鑒前人的基礎上推陳出新，如他的《靖江亭十首》第八首:“閉門尋句無我，花重金客。”我不知道我是否衣食無憂。西風吹淚顧騰。“詩的結構借鑒了杜甫《兩死詩》壹句寫生者壹句寫死者的方式，但字義俱新，意境韻味十足。在北宋特定的時代，這是壹種擺脫困境的策略，所以在當時影響很大。這種理論比較通俗的觀點是借用古人的詩詞來表達今人的思想，借鑒古人的這種方法來研究流行歌曲。這就是上面說的學習古典詩詞的主流。我們說過，古典詩歌在語言、主題、節奏等方面都有嚴格的要求。，而古人對詞語和短語的推敲往往是非常細膩的。借用它們無疑給流行歌曲錦上添花，正好符合演唱歌曲的要求，簡潔準確，朗朗上口。吸取精華，壹定會增加現代流行歌曲的感染力，為其畫龍點睛。
(二)當代流行歌曲對古典詩歌的改編
古人還說“以胎換骨”也是壹種創作方法，我們現在還借用它來研究流行歌曲和古典詩詞的關系。“‘取胎變骨’出自惠洪《寒齋夜話》:‘谷雲:詩無限而才有限，以才有限求無限，雖深邃而明，少陵不能工。但創造其語言並不容易，稱之為換骨法；窺其意而述之，謂之奪胎法。“所謂‘取胎換骨’，就是用新的詞語和詞匯改寫前人的詩歌，把前人的詩歌內容作為創作素材。”【14】比較通俗的說法就是借用古人的意思，用今天的語言來表達。莫泊桑曾說:“讀者是由許多人組成的，他們的要求是不同的:安慰我；娛樂我；讓我難過；撫摸我；讓我做夢；讓我笑；讓我恐懼；讓我想想。”【15】這必然造成不同的審美主體有不同的表現。這樣的例子太多了，看現在的流行歌曲。雖然很多流行歌曲都不同程度地借鑒或引用了古典詩詞，但對古典詩詞中的壹些東西或多或少都有所變通。生活化的語言必然成為現代歌曲創作的主流，現代詞匯和語法在歌詞創作中壹直占據主導地位。在語言格式上也有不同的要求。古典詩詞對格式要求嚴格，流行歌曲只需要押韻，甚至有的不需要押韻。古典詩詞的遣詞造句都很優雅。歷史上有賈島的“推敲”軼事(“小鳥在池邊樹上待，和尚敲門”)，而現代流行歌曲的語言則是以現代白話為基礎，更加直白口語化。誠然，古詩詞中有少數敘事風格，但依然是“賣炭翁，山中拾柴伐炭，塵土滿面”的文學腔。我相信不可能像“親愛的爸爸媽媽，妳們好嗎？妳現在工作忙嗎？妳身體好嗎？”
現代流行歌曲太註重愛情了。張開妳的嘴是令人心碎的真實的哭泣，妳的離去讓我死去...有很多流行歌曲在語言上不太註重規範，更多的是服務於曲調，所以錯誤很多。尤其是在香港的歌詞創作中，奇怪的現象是最好的歌詞和最差的歌詞都出現在香港。相比較而言，臺灣省的壹些老詞人更註重詩與文化的結合，註重結合的方式。香港的愛情詩運用了詩性文化，但大多被濫用甚至曲解。這也是香港都市快餐文化的顯著特征，也代表了現代流行歌曲的壹大短板。明顯表現出貧血和缺鈣的趨勢。結合古典詩詞的流行歌曲吸收了古典詩詞的精華，但只是用具有時代特色的語言形式來表達經典話題。這正好彌補了現代流行歌曲的不足，為癱瘓的現代流行樂壇註入了新鮮血液。
所以古典詩詞和當代流行歌曲壹脈相承。雖然由於時代和歷史的原因，它們之間也存在著歷史的差異，但這並不影響流行歌曲與古典詩歌密不可分的關系。
結論
我們探索古典詩歌和當代流行歌曲之間的關系。兩者相輔相成，取長補短，這是主流(雖然兩者也有區別)。作為壹個成功的歌手，他首先應該成為壹個成功的詩人。他“不僅應該是壹個情人，更應該是壹個哲學家，追求的不僅是情感的濃縮，更應該是哲學的深度，使歌詞既能燃燒起情感的熾烈火焰，又能閃耀出智慧的哲學之光”。【16】而我們要努力追求對詩歌的理解，做到語言極其簡潔準確，字字命運，容不得半點誤解和猜忌，卻也讓人產生無窮的聯想，才能成為壹個成功的作詞人。這也是古典詩詞與流行歌曲交融的體現。