當然65438+7世紀上半葉不是古典主義的流派。
當時古典主義分為兩個流派。宮內主要有古典主義，如uée；以及贊美自然的宮廷外古典主義，如普桑。也有在卡拉瓦喬主義影響下發展起來的，緊密反映當時法國社會的現實主義藝術，如被稱為“時代采訪者”的j·卡洛，描寫農村題材的《勒南三兄弟》。
17世紀後，國王路易十四上臺後，王權日益鞏固，宮廷古典主義占上風，其他藝術流派衰落。
吉拉頓的青銅雕塑《路易十四的騎馬像》曾被放置在萬多姆廣場，成為路易十四王朝的象征。
關於法國新古典藝術2006-12-12？17:5319世紀，法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒性的地位。科學飛速發展，人們渴望發明創新，又不斷感到無聊，導致欣賞趣味差異巨大，出現了各派鼎立、百花齊放的繁榮局面。
隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的淫蕩轉向表現死亡的力量。追求和諧的資產階級向歷史上的羅馬學習是理所當然的。龐貝古城的發掘激起了人們對古典藝術的崇拜熱情；而大衛(J.L.D. David，1748-1825)連續展出的三部贊美古代英雄的代表作《霍加斯兄弟的誓言》、《蘇格拉底之死》和《布魯圖》無疑對此功不可沒。以古典主義著稱的大衛並不滿足於古代的理想美。大衛的壹些代表作包括《網球館的誓言》、《馬拉之死》、《加冕》和《薩賓女人》。1813年拿破侖戰敗，大衛完成了他中斷了10年的舊作《列昂尼德·塔斯社》:英勇的斯巴達國王率領百名士兵撤退掩護全軍，正準備死守山谷。他們幸福地告別親人，以壯烈犧牲為至高無上的榮耀。應該說畫家的比喻非常明顯。雖然路易十八買下了這兩幅偉大的畫作，但這位流亡的畫家拒絕做出任何妥協，最終死在了異國他鄉。
至於法國新古典主義藝術的領軍人物大衛，我覺得他最好的學生之壹就是安格爾(1780-1867)，他的藝術優雅精致。他的線條和造型就像音樂中的節奏和韻律，演奏出完美的和聲。安吉爾善於觀察，他對形式的追求是基於現實的，但這並不妨礙他的誇張。安吉爾的代表作《春天》和《土耳其的浴室》，以其眾多的音樂圈，讓我們體會到他的座右銘:“在所有的形狀中，最美的是圓。”自始至終，安吉爾都在追求這種理想化的美，用活的線，留下了永恒的速寫《斯泰馬提亞人》和《小提琴家帕格尼尼》。
說到新古典主義，我們不能忽視雷諾學生蓋蘭(Guerin，1774-1833)。這不僅是因為他給盧浮宮留下了六部名作，更是因為浪漫主義大師們從他的門下借來了裏科、德拉克洛瓦、和高尼爾。
從此，法國進入了浪漫時期？
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我給妳找到了著名的《馬拉之死》，講的是法國大革命時期雅各賓派領袖之壹馬拉被暗殺的故事。