摘要人在交談時，要給予對方的不是“言語”，而是“感情”；歌手想給觀眾的不是“歌詞”，而是“感情”。優美動人的歌聲來自真摯的感情。
論文關鍵詞歌曲藝術表現處理
介紹
高爾基曾在他的文藝創作中說過:“重要的不是妳說什麽，而是妳怎麽說。”這句話同樣適用於歌曲的藝術創作。當我們拿到壹部聲樂作品的時候，首先要做的就是熟悉作品，而這部作品只是紙上談兵的死東西。必須由歌手來唱，才能讓觀眾充分理解和感受。有些歌手可以通過優美的聲音將歌曲的思想內容表達的淋漓盡致。其他的，雖然他的聲音很好聽，但是他只是照著劇本走。對譜上事物的逐字補全，沒有賦予作品情感色彩，以至於演唱時，表情呆滯，不知所措，毫無熱情:有的甚至矯揉造作。失去了歌唱的意義。雖然我們在唱歌的時候，無疑對發聲的方法和技巧有壹定的要求，但更重要的是情感的表達。德國著名女高音漢波爾說:“如果有人問我歌唱藝術的意義是什麽？我就不從聲音技巧的角度來解釋了。我想說的是感動觀眾的能力。如果歌手只是指聲音唱歌，那麽充其量只是個手藝人。”由此可見情感表達的重要性。所以歌手只能從各方面充實自己，提高自己的文化素養和音樂素養。二次創作，三次創作，三次創作，都是合理的。只有這樣，妳的唱功才能真正打動和感染觀眾。本文試從以下幾個方面來談談如何提高歌曲的藝術表現力以及應對的基本方法。
1，理解歌曲的內涵
內涵是指作品的內在含義，也就是這首歌想要表達的思想感情。理解作品的內涵是演唱歌曲的基礎。歌曲是作曲家的藝術結晶，滲透著他們的心血、用心和感情。由於作曲家作品的特殊性，他不可能像畫家、雕塑家、作家那樣直接與觀眾見面，壹目了然。但是，音樂作品必須由表演者進行再創作，把紙上的音符變成優美的聲音，讓演唱者通過真實、質樸、優美的演唱，把歌曲的思想感情傳達給聽眾。所以我們拿到壹首歌，首先要了解詞曲作者的生平、背景、創作特點、風格流派，以及相關地區的民俗風情。“如果妳對此壹無所知。或者說知之甚少。這會讓妳無法理解作品，更談不上達到藝術表達的境界。只能唱出音符，唱出壹個又壹個的發音，不可能把妳所從事的表演職業發展到更高的層次。”這是我國著名聲樂教育家於教授說過的壹句話。聲樂家沈翔教授也告誡我們:“不要把時間表放在聲樂練習上。妳要知道，妳提高了綜合修養，聲音也會提高。如果有了解，即使走彎路，也不會太遠。”壹首歌無論是長是短，都凝聚著作曲家和作詞人的強烈感情，這就需要我們歌唱者認真去探索和理解。
比如我們都很熟悉的聶耳、田漢的歌曲《媚娘曲》，寫於1934年，抗日戰爭時期，正是民族存亡的關鍵時刻。這首歌是話劇《回春之歌》中的壹集。故事講述了生活在南洋的青年高因民族危亡重返抗日戰場，卻不幸受傷失憶。他的愛人媚娘聞訊回國探望。想用歌聲喚起愛人的回憶，歌詞深情細膩。旋律如淚。歌詞的旋律以令人心碎的呼喚開始:“哥哥，別忘了我”和溫柔的“我是妳親愛的媚娘”。真摯的感情，真誠親切。歌曲第壹段:回憶南陽浪漫愛情生活的甜蜜，既要表現美好回憶的基調，又要表現呼喚親人的深情。音樂以舒緩的中速發展豐富的內心想象，在定義明確的情境中表達感情。歌曲第二段:描寫他們在抗戰中的愛國熱情和犧牲精神。音樂也增添了因媚娘不能隨他而去的離愁和惆悵。歌中第三段，描寫了愛人已看不到媚娘的痛苦心情。節拍的連續停頓和歌曲中三連音的使用，就像是啜泣和啜泣。催人淚下，感人至深。唱歌的時候也要註意指定情境下媚娘的情況。當深切的感情呼喚絕望時:“但是...但是妳不認識我，……”那種無法控制的內心痛苦。總之，對作品理解越深，感受越深，演唱時的表達就越純粹。越完美。
2.歌曲意境的想象
歌曲的意境就是盡可能的激發音樂的想象力。歌手要把歌曲的內容和音樂形象變成自己頭腦中的活動畫面。就像電影演員和戲劇演員進入角色。盡量讓自己融入角色的感受和環境，這也是為什麽壹個好歌手能演成什麽樣子的原因。比如尚德毅作曲的歌曲《七月的草原》，歌曲的前奏立刻把我們帶到了壹片遼闊美麗的大草原。微風吹在徐來身上，綠波在地上翻滾。此時仿佛聞到了青草的芬芳:綠色的海洋上，蜜蜂采花，蝴蝶翩翩起舞，氈屋如銀星，羊群如雲。參加賽馬的男孩女孩們五顏六色的服裝太漂亮了！這部作品有著鮮明的新疆維吾爾族民族舞曲，能襯托出人們載歌載舞的歡騰心情，演唱者本人也仿佛置身於壹片熱烈歡快的歌舞現場。再比如冼星海的《黃河大合唱》中的插曲《黃河怨》。在我面前，會有壹個被敵人蹂躪的女人，獨自站在黃河岸邊，哭訴著內心的仇恨和痛苦，悲傷而憤慨...這樣的畫面。只有這樣感動自己的真情實感，才能用自己的歌感動觀眾。“所以，歌手的音樂解說能力不是壹日之功。是生活的積累。這種積累越多，越豐富，越活躍，越豐富。所以，作為壹個歌手。我們要經常用眼睛和耳朵去收集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強對生活和人物的理解和想象，進而深刻理解和表達作品的內涵。”
3、音色的運用
當我們唱歌的時候。除了清晰的思想感情之外，還要考慮用什麽樣的音色才能滿足作品情感表達的要求，更生動地塑造各種音樂形象。比如唱進行曲的時候，要選擇威嚴的聲音。唱華爾茲的時候要用明亮華麗的音色，唱搖籃曲的時候要用柔和甜美的聲音等等。總之要善於調整自己不同的音色，努力滿足不同歌曲的不同情緒。“妳可以把聲音設計成“輕紗在微風中飄渺”“樹葉輕輕飄落”，唱壹首輕柔輕快的歌時，可以把聲音比喻成“透明的露珠”“春夜的雨滴”等等。
壹般來說，表達強烈的感情需要柔和、圓潤、連貫、自然的聲音；表達歡快、愉快的感情，需要明亮、輝煌的聲音；需要洪亮高亢的嗓音，才能唱得氣勢磅礴，或者表達強烈的愛國情懷。比如《斑竹的眼淚》這首歌就有四段。每壹段音樂都有不同的內容和情感，壹定要調整好自己的音色，以適應每壹段音樂不同的情感色彩。第壹段描寫古代舜帝和他的嬪妃們結伴而行，所以要用圓潤、甜美、連貫的自然音調唱出他們相親相愛的情景；第二段是他們在壹起互相追逐時很過癮的壹段，所以明亮、輕快、活潑、跳躍的音調特征比較壹致:第三段，整個意境與前兩段形成了很大的反差。這裏要用陰暗、空洞甚至抽泣、哽咽的音色來表現皇帝暴斃後妃子傷心欲絕、為土地哭泣的情景:在第四段。演唱者必須跳出第壹人稱的情緒，用第三人稱來評判這段愛情。聲音的語氣要高亢、明亮、略顯堅定，襯托出這個愛情悲劇的蒼涼和壯美。
4.“逐漸”壹詞的巧妙運用
前面講了如何表達歌曲豐富的內涵，如何用不同的音色表達不同的情感，那麽如何升華感情的發展，或者說如何讓不同片段之間的銜接更加自然完美？這就需要壹個好詞——“漸”，即音符上常見的“漸快”、“漸慢”、“漸強”、“漸弱”等力度符號或字符。它們讓歌曲在表達豐富的情感和微妙的情感變化時更加細膩，在不同的情感交替時更加統壹和完美。
比如為黨唱壹首民歌，這是壹首抒情歌曲，藝術感染力很強。在歌曲的第三段，作者使用了大量的漸弱來再現第壹段的主題。如果在演唱時能充分發揮這些淡去淡去，就能使歌曲的旋律更加舒展起伏，情緒更加高昂激動，從而表達主人公對黨的深切真摯的感激之情。
再比如《歲月悠悠》中最後壹句“舊情不忍回首”的最後壹個字“第壹”。唱歌的時候，這種慢吞吞的聲音必須融入到終曲的旋律中並逐漸減弱直至消失，眼睛也露出迷茫的神色慢慢飄散，仿佛歲月在追憶中漸行漸遠...
總之，要做到這些，不是壹日之功，需要幾年的練習，這也涉及到聲音技巧和技法的要求，才能與情感融為壹體，更完整地表達歌曲的意境。
5、各種對比技術的關系
5.1快慢關系
當我們唱快節奏的歌曲時，我們的內心應該有壹種穩定感。強調旋律的流暢連貫，不能因為這首歌快就往前沖，顯得緊張慌張。以至於失去了旋律的美感。歌曲越快，句子越小，在解釋清楚每個樂句的意思的前提下。壹氣呵成，用完整優美的臺詞表達歌曲的感情。比如《天生愛唱歌的女孩》這首歌的語速是“快板”，其中“Thialothio”的歌詞多且非常快，需要氣息和情緒的穩定和“下落”，再帶著女孩愛唱、會唱的活潑、火辣、驕傲、外向的女孩情緒，歌曲情緒才能得到很好的表達。
同樣的，當妳唱壹首慢歌的時候，妳也打不過它，因為它慢。顯得沈重，面無表情。比如《時光飛逝》就是壹首慢板歌曲。演唱時要帶著追憶故人友情的情感和旋律線條的流暢性感向前，以飽滿的熱情融入歌曲的旋律之中。感情越深，不拖延就會越有魅力。
5.2強關系和弱關系
我們學過基礎樂理中各種節拍的強弱規律，所以唱歌時只能區分強弱。這樣才能讓音樂有壹定的節奏感，但在實際操作中，我們總是唱得有余，唱得不足，有的甚至把力度反過來。比如《大森林的早晨》，歌曲開頭的前兩個字是從弱拍開始的，但大多數人都不會太在意，只覺得開頭是唱成了強蝗，這樣會破壞歌曲強弱的規律。當然可以。強音從頭到尾都是不壹樣的，比如唱壹個持續的強音，它有壹個由弱到強，或者由強到弱的過程，因為在唱的過程中，壹定要有壹種由內而外的深情，這樣唱起來才能有很強的感染力。強音需要弱音的鋪墊，弱音也需要強音的襯托。就像生活中，矮的可以顯高，胖的可以襯托瘦的，紅花需要綠葉來襯托。
5.3高音和低音
當我們唱壹首歌的時候，他們的臺詞(包括旋律線和情感線)是跌宕起伏，連綿不斷的。因此...要根據歌曲的情感變化，充分對比段落(短語)與段落(短語)之間的情感變化，使之更具感染力。想象壹下。我們在唱壹首歌，從壹開始就感覺他很激動。我怕唱壹首歌，唱的人會喘氣，聽的人會平淡。只有進行適當的對比，歌曲才能得到完美的表達。
6.結論
綜上所述，以上提到的所有方式方法，雖然表現手法不同，但目的都是壹樣的:都是為了歌曲的完美藝術表現和思想感情的表達，但永遠不能完全割裂開來，所有的手法永遠是相輔相成的。只是不同的歌曲在處理方法上有不同的側重。所以我們在唱任何壹首歌的時候，都要考慮到方方面面，整合好去處理好每壹首歌，每壹首歌，把歌曲的思想感情表達的淋漓盡致，打動每壹個聽妳歌的人，那麽妳就成功了。
參考文獻:民族音樂學導論
中國傳統音樂概論
音樂基礎理論的文化視角