分類
非洲幅員遼闊，民族多樣，信仰各異，所以非洲音樂非常復雜。根據民族音樂學家的分類，非洲音樂可以分為四類:
1)古埃及
2)北非的三個國家(摩洛哥、突尼斯和阿爾及利亞)
3)埃塞俄比亞
4)撒哈拉以南非洲(東非、西非、中非和南非)。
1)埃及音樂
古埃及音樂，最早可以追溯到公元前2700年，是從古埃及廢墟中湧現出來的壹種古老樂器，展現了古埃及的音樂歷史，僅次於美索不達米亞，埃及音樂的歷史將近5000年。當時，埃及音樂被認為是由宗教儀式和宮廷音樂主導的。
埃及的傳統音樂，歷經希臘、羅馬、波斯、阿拉伯、奧斯曼帝國、法國拿破侖、現代大英帝國的統治，受到宗教變遷、猶太教、基督教、伊斯蘭教的影響，埃及的傳統音樂與古埃及音樂的關系沒有得到檢驗。
現存的埃及傳統音樂在風格和理論上都是阿拉伯伊斯蘭音樂的壹個分支。阿拉伯音樂木卡姆是埃及音樂的靈魂。常用的有20多種，有舞曲中的隆加、布爾卡，埃及的蘇飛、肚皮舞，還有亞萊爾、塔姆紮拉等埃及人聲，還有穆薩哈特、多爾等聲學音樂。
埃及北部的賽迪舞，服飾非常華麗高貴。查馬丹是壹名女獨舞者，頭上戴著壹頂蠟竹帽。
埃及南部和蘇丹的傳統努比亞音樂和舞蹈。這種蘇丹民間音樂是埃及和蘇丹歌曲的混合，有阿拉伯語和非洲語兩種歌詞。(裏拉)、古埃及豎琴等古埃及樂器只能回憶；現在仍在使用的樂器與阿拉伯樂器相似，如(UR)魯特琴、嗩吶、直笛(Nay)、風笛、埃及鈴鼓、圓鈴鼓(Daf)、達爾布卡陶瓷鼓等。
2)埃塞俄比亞音樂
埃塞俄比亞保留著非洲最古老的教堂，有65，438+0，600年的歷史。埃塞俄比亞認為，2000年前羅馬帝國迫害了耶穌的教會，許多信徒逃到埃塞俄比亞的山區，在山洞裏建造了無數秘密教堂。埃塞阿比亞仍然相信耶穌十誡的約櫃在郭毅山上的壹個教堂裏。在耶路撒冷的大教堂，埃塞俄比亞的教會仍然有壹些專屬教區。古埃塞俄比亞的王室非常擅長外交。10世紀和17世紀的成功外交阻止了津巴布韋所羅門王和意大利的入侵。1935到1940，意大利入侵伊拉克。伊拉克黑人主要是舊約的基督徒，壹些猶太人，還有壹些人信仰伊斯蘭教，但僅限於山村。埃塞俄比亞有幾種不同風格的古樂，類似於也門的傳統歌曲。考古文獻中有很多諷刺詩，類似的室內音樂也有。還有古希臘和以色列大衛王時代的古代樂器，比如巴幹那豎琴。古樂旋律多變，節奏復雜，有美國古典布魯斯的味道。非宗教詩歌演唱在公元16世紀開始出現在郭毅教堂。這種唱法活潑明快，充滿了草原的歡樂。因為這種音樂是和贊美詩壹起在教堂裏唱的，普通人很難區分宗教歌曲和普通詩歌。
埃塞俄比亞的歌舞非常優美，通常有長笛和傳統樂器伴奏。他們受到西方教堂合唱的影響，也融入了埃塞俄比亞非洲的節奏。埃塞俄比亞在20世紀80年代經歷了大饑荒，但是它的人民過著幸福的生活。埃塞俄比亞國家歌舞團，水準很高，經常在世界各地巡回演出，甚至在70年代還來過臺灣省！
埃塞俄比亞的樂器有Kebarro和Nugarit等鼓，還有Tcherawata和Masonquo等提琴，Begenna和各種笛子，其中有壹種沒有孔的風笛叫Mabire Tower等等。
由於教會的影響，埃塞俄比亞的皮鼓上還繪有非洲風格的耶穌基督的奇跡故事，極具收藏價值。
3)北非摩爾風格的馬格裏布和安達盧斯音樂:
馬格裏布是指摩洛哥王室從11世紀在北非的領土，包括摩洛哥、阿爾及利亞、突尼斯和利比亞，直到1465。這個地區的音樂以安達盧西亞音樂和蘇菲大衛音樂為特色。
安達盧西亞的音樂，古阿拉伯語Nawbah，起源於西班牙南部的安達盧西亞。在8世紀，巴格達的音樂混合了猶太人、吉普賽人、伊比利亞人和北非摩爾人的音樂。公元15世紀的天主教徒夏伯特於公元1414年收復安達盧西亞後，科爾多瓦、格拉納達和馬格裏布的猶太人、摩爾人和宮廷樂師被迫前往北非，成為安達盧西亞音樂的新故鄉。
16世紀奧斯曼帝國的統治影響了突尼斯、阿爾及利亞和東摩洛哥的安達盧西亞風格。安達盧西亞音樂的米贊節奏類似於阿拉伯的伊卡。納瓦巴是室內樂和聲樂的合奏風格，可以追溯到9世紀的巴格達。這種風格可以分為四到五個樂章，旋律壹直重復。歌曲包括唱真主，歌詞和唱《古蘭經》。目前，正統的安達盧西亞音樂仍在北非上層社會流行，婚喪喜慶等場合也演奏安達盧西亞音樂。而在西班牙的安達盧西亞，則相反，主要流傳的只是帶有歌謠的音樂形式，其中廣為流傳的是猶太風格。眾所周知的弗萊明也能找到濃濃的古代安達盧西亞的味道。安達盧西亞暹羅穆薩特起源於埃及、敘利亞、黎巴嫩和中東，並傳播到安達盧西亞。托缽僧是突尼斯的壹種舞蹈，也是來自埃及的傳統舞蹈。
安達盧西亞魔術舞來自安達盧西亞的塞維利亞、科爾多瓦和格林納達，流行於北非等地。
安達盧西亞的樂器包括烏欽UD、嗩吶、奈迪奈、拉巴布、達爾布卡和孔特拉巴斯。
蘇菲音樂
原本是伊斯蘭教的秘密宗教，當天主教的伊莎貝爾王室恢復安達盧西亞和西班牙時，摩洛哥蘇丹危機四伏。為了促進團結，蘇菲成為團結伊斯蘭教的重要儀式，每周五或重要人物生日、宗教預言、冥想醫療時都會表演，蘇菲載歌載舞。這與土耳其蘇菲的神秘和印尼蘇菲的黑暗大相徑庭。
4)撒哈拉以南的音樂——西非、中非、東非、南非。
撒哈拉以南的非洲，土地的可耕地、自然野生動物和礦產都比北非豐富，受伊斯蘭宗教的影響也較小。這個地區的音樂和其他地區有很大的不同，因為人文地理景觀不同。通常，人們認為非洲音樂，沒有文字的部落音樂，指的是這個地區的音樂。事實上，埃及和北非國家被歸類為阿拉伯音樂。
音樂與非洲人民的生活密不可分，從生老病死、婚喪喜慶、傳統節日、宗教信仰、成人切膚儀式、巫師治病、祈雨、工作娛樂都與音樂舞蹈息息相關。
非洲音樂不是為音樂而音樂，當然也不是由儒家思想產生的。
非洲音樂不是單壹的占蔔形式，而是舞蹈、火祭、戲劇、面具、講故事、巫術等的結合。，各種表演賦予其他部落功能性的活動。
除了少數講故事或宮廷軼事，非洲音樂的特點是旋律簡單，兩個樂句，大二到大三，歌詞簡練，不斷重復，主導合唱，即興創作等特點，主要是全民參與，帶動高潮，達成壹致的願望，與藝術無關。
非洲除了北非信奉伊斯蘭教的阿拉伯語和埃塞俄比亞語外，沒有其他語言。所以非洲音樂也有講故事的功能，這個故事幾乎就是非洲的歷史。而這種口頭傳統歌謠也是非洲文學的壹部分，所以非洲對於音樂家的培養非常重要。無論是在王室還是在鄉村，非洲音樂家都是世襲的世代相傳。
非洲的傳統栽培非常嚴格。徒弟修煉，從小不斷學習，唱歌，跳舞，樂器，儀式，巫術，治病，都是必修的過程。當然，並不是每個音樂家都是巫師，但只有通過這種全面的教育，才能真正掌握自己的職責和任務，為族群做出貢獻。所有這些音樂家中最重要的是非洲鼓，因為節奏是非洲音樂中的主要指南，鼓手相對要求更高。即興創作也是非洲音樂的特點。壹個好的鼓手不僅要掌握每次音樂和舞蹈的功能，還要掌握聽眾和音樂的情緒。只有優秀的鼓手才能取得優異的成績。優秀的鼓手受人愛戴，受人尊敬。
4-1)西非非洲國家包括馬裏、尼日利亞、喀麥隆、尼日爾、幾內亞、赤道幾內亞、多哥、塞拉利昂、幾內亞比紹、岡比亞、毛裏塔尼亞、納米比亞、科特迪瓦和加納。西非的音樂水平普遍高於東非和南非。
西非最重要的鼓是金杯鼓，金杯鼓的音源來自法語。當地土族人稱之為Jem-bay。之所以是法國的，跟當時塞內加爾和西非都是法國的有關！形似神鼓的金杯鼓，不僅是塞內加爾、馬裏、幾內亞等西非部落的資產。也是所有非洲國家重要的文化歷史資產。金杯鼓的文化圈可以追溯到12世紀的馬裏王朝。當時王朝的疆域，包括今天的西非沿海國家，都屬於它！馬裏南部的馬尼卡(Mandinka)可以說是金杯鼓的故鄉。由於各部落戰爭連綿不絕，到13世紀，金杯鼓通過戰爭傳播開來，流行於西非、塞內加爾、科特迪瓦、布基納法索等地，所向披靡。
雖然非洲不同的部落或國家在外貌或技術上各有特色，但結構都差不多。在塞內加爾的沃洛夫、姆納尼卡、巴馬納或巴馬科是最好的金杯鼓，整體成型，切割非洲最堅實的原木(倫克或杜古拉)。馬裏的山羊是做金杯鼓最好的獸皮，因為馬裏的氣候最適合山羊生長，而且山羊。
因此，馬裏制作的鼓最受西方鼓手的喜愛，制作這種金杯鼓的馬裏大師也成為炙手可熱、受人尊敬的大師。
金杯鼓在非洲的表演不僅是為了娛樂，擊鼓講故事，部落慶典，基督洗禮，滿月，春夏秋冬，四季慶典，婚宴，洗禮，模範母親和穆斯林齋戒，還可以玩金杯鼓，跳非洲舞蹈，幫助娛樂，治病，消除邪靈。
在塞內加爾的沃洛夫，也有腰上綁鼓的，可以單手鼓棒演奏，也可以與觀眾互動。慶典中，鼓舞的節奏和舞步多種多樣，其中當地土族人稱之為薩巴舞，最具特色，通常由已婚婦女跳，特點是女舞者隨著鼓的節奏不斷掙紮。
金杯鼓的張力爆棚，完美的金杯鼓手可以把金杯鼓打得像兩個鼓壹樣，在兩個鼓的對話中令人驚艷。
除了鼓類樂器，由於宮廷音樂和il trovatore的喜愛，弦樂器在西非也非常受歡迎，如馬裏、幾內亞的古箏，貝寧、加納和尼日利亞的音樂弓，來自阿拉伯的Bow Lutes和Harp Lutes，Riti和Rebec等。常見的打擊樂器有...........諸如此類。
尼日利亞的鼓是用鏤空的圓木做成的，大小高低不壹。最獨特的是鼓座上有精美的雕刻，成為收藏家的最愛。
4-2)中非
中非國家包括中非、加蓬、剛果民主共和國、安哥拉、贊比亞、津巴布韋、莫桑比克、剛果等地。他們的音樂風格相似，樂器如下:
中非的笛子有很多種風格，其中壹種叫Hindef，也有很多笛子是幾根笛子綁在壹起的。長笛的材料是不同的材料，如竹，蘆葦，木材和粘土。弦樂器有丹仙的魯特琴、琴弓、古箏、天琴座，天琴座是豎琴的壹種。是手打，有* * *嗚盒。除了* * *嗚盒，非洲弦樂作為* * *嗚也很受歡迎。其他打擊樂器還有木琴、沙克(空果殼和幹籽)、鈴響(綁在手上、腳上或脖子上)等。)以及金屬和貝殼形狀的手揮，千奇百怪，創意十足。
除了金杯鼓，中非各種造型的鼓都是雙面鼓和單面鼓，因為人手不夠或者鼓不夠而魅力十足。
4-3)東非國家
肯尼亞、烏幹達、坦桑尼亞、馬拉維、盧旺達、布隆迪和索馬裏。
東非的音樂形式與西非和中非沒有太大區別。他們只會唱歌跳舞，拍手不打鼓，喊著打著娛樂。樂器也大同小異，有的名稱不同，如天琴座豎琴，在東非叫奧布卡諾，弓豎琴，在這壹帶叫弓豎琴或Bow Harp。琴弦變化很大，從5根到8根不等。
馬拉維的Mbira指的是秦牧，被稱為手持鋼琴，內置7-30個鐵琴鍵。它用手彈奏鋼琴，優美動聽，堪稱國之國技。
布隆迪有壹種圓形的聖鼓，用來用手擊鼓。只有國王加冕的時候才是非常震撼的表演。合唱歌曲也穿插在表演中。
4-4)南非。
除了大家熟知的南非五國，斯威士蘭、納米比亞、萊索托、博茨瓦納。這個地區的音樂、舞蹈、儀式風格和樂器的使用與東非、中非和西非沒有太大區別。樂器受16世紀印度、葡萄牙、荷蘭、英國的材料和移民的影響略大，如南非的礦工音樂。
科拉，這個地區最傳統的樂器之壹，是壹種兩個球大小的嗚器，放在腹部前，用手彈奏。是古代非洲的宮廷樂器，演奏者也是歌手。這位歌手不僅在王室演出，還會去各個村莊演唱，就像歐洲的il trovatore壹樣。琴聲優美，唱腔純凈渾厚，別有風味，與擊鼓吶喊的形式大相徑庭。
非洲樂器的特點
非洲有各種各樣的樂器，因為非洲音樂被用作祭祀儀式或祖先神靈的媒介。女巫註重節奏打擊樂器，打擊樂器註重鼓。祭祀老師有時是鼓手和非洲鼓，在非洲人中有著神壹般的崇高地位。細致的弦樂器通常出現在聲樂、評書等娛樂活動中，弦鼓合奏並不常見，這是東、西、中、南非音樂的特點。
非洲制作鼓的材料非常多樣，有鏤空圓木、大葫蘆、粘土容器等等。鼓是非洲最受歡迎的樂器。同壹類型的鼓出現在不同的地區，不同類型的鼓也出現在同壹地區。除了常見的金杯鼓，看起來像是定時漏沙的魔單雙面鼓，叫會說話的鼓。錐形鼓。足鼓，有手掌鼓、手持鼓兩種。大型演出可以放在地上，也可以掛在肩上，擠在腋下。有單面鼓或雙面鼓，壹般用山羊皮制成。有的鼓皮是釘上去的，但大部分是用尼龍繩固定的，方便調音。
鼓最能表達充滿節奏和活力的非洲音樂，巫師利用鼓樂咒語儀式的活動獲得超自然力量。所以鼓、鼓手、巫術都充滿了禁忌，比如不允許女性演奏樂器的禁忌，在神秘的巫術儀式中就能感受到。皇室或巫術的鼓手需要通過層層考驗才能勝任。所以對鼓手的培養非常嚴格。相對鼓和鼓手在非洲有著特殊的地位。
非洲的鼓不僅是巫術、儀式、娛樂，也是生活信息的重要手段。受過講鼓訓練的鼓手可以模仿任何語言。17世紀，葡萄牙在非洲各地把黑人當奴隸。會說話的鼓是壹種重要的警告武器，宣布災害、村莊和村莊也是通過鼓進行的。
音樂是探索非洲文化的最佳途徑，而鼓是最重要的窗口。要理解非洲文化的精髓，就要在更廣闊的文化範圍內理解鼓。
撒哈拉以南非洲/非洲的主要樂器
非洲高腳杯鼓(會說話的鼓)
又叫會說話的鼓，形狀像玻璃漏沙計時器。雙頭鼓的上下周邊用繩子拉。打鼓時，鼓夾在腋下，同時擠壓。用特制的木棍打鼓，可以讓壹個奇怪的鼓發出像在說話的聲音。據說幾百年前白人抓黑人販賣，村裏的樂師用會說話的鼓來警告和指引逃跑方向。
非洲搖壺是用各種天然的果殼，比如葫蘆或者椰子殼，把它們掏空，然後把幹種子放進去。用手搖的時候會發出沙沙的聲音，所以也叫沙靈。也有更小的，比如貢丸大小，然後五根竹簽串成壹串，作者戲稱之為貢丸。
烏木科拉、象牙海岸號角、霍肖琴、馬比拉特、恩戈尼、西非魯特琴、牛鈴、謝克雷、加納的木鑼(Kitieo Drun)馬裏的魔術單雙面鼓、Djun Djun Ashiko的帶棍鼓、Kalengo的狹縫鼓，鼓身以樹幹為材料，中間鏤空，用棍子擊鼓，擊打不同位置產生不同的鼓。
非洲樹鼓(African Tree Drum)由挖空的樹木制成的鼓，也稱為(叢林木鼓，。原木鼓或木鑼)，是用來模仿木鼓的。
Djembe雨棒/撥浪鼓棒由松木制成。種子放在空中，上下滑動，產生如下雨聲效果。它們被用於舞蹈和巫師實踐，並有吉祥圖案與繪畫或木刻外觀。除了非洲，南美洲也有類似的樂器。
Mbira(又名Sanza/Ekende)指的是拇指鋼琴，壹種非洲旋律鋼琴。5到20把鑰匙。
Riti指尼日利亞的塞內加爾string/Goge/Goji/Gonji。
裏拉8弦豎琴(Lyra)豎琴/* *嗚盒由龜殼或其他材料制成。弓型5弦豎琴(Bow Harps)西非魯特琴(Rebec)是從阿拉伯引進的弓船型7弦古箏，音樂弓，可樂弦豎琴(Kora)葫蘆* * *嗚弓弦。
身體樂器:薩沙·武賈西奇，木鼓，摩擦鼓，木琴，響板。
木鳴樂器:烏陀皮鼓、沙定時鼓、陶瓷鼓、桶木鼓、長鼓、
圓鈴鼓，金杯鼓等等。
氣動樂器有牛角、象牙角、長號、嗩吶、神手笛、直笛等。