◎文昌
京劇樂隊可以分為管弦樂和打擊樂。管弦樂叫溫昶，那麽打擊樂自然叫武場，整個樂隊叫武文場或者場景。
壹般來說，重視歌唱的劇種稱為“文戲”，如《四郎訪母》、《赤鬃烈馬》、《龍鳳》等。，而文藝歌劇則以管弦樂伴奏為主(當然也會有壹些打擊樂！所以習慣上稱管弦樂為“文學場”。
文昌的樂器有京胡、京胡、月琴、、笛、笙、阮、嗩吶、海笛等。由於伴奏音調和演奏曲牌的不同，文昌樂器的配置可分為兩組:
第壹組弦樂器包括京胡、二胡、月琴、黑仔，主要用於伴奏西皮、黃兒、四平調、南梆子，京劇中的胡琴曲牌也是用這壹組樂器演奏的。
第二組
以笛子為主的管樂器，包括簫、笙、嗩吶、海笛等，主要用於為昆曲伴奏，吹腔或各種小調。京劇裏用的細吹調卡都是用這套樂器演奏的。此外，笛子或嗩吶也常用來模仿鳥叫、馬嘶、兒童啼叫或公雞啼叫。
◎武昌
京劇樂隊中的打擊樂器被稱為“武場”。壹般來說，武俠劇被稱為“武俠劇”，如三岔口、宋武打鋪、庫銀等。
武術講究動作的節奏，打擊樂節奏感很強，常作為武術的伴奏樂器，所以習慣上稱打擊樂為“武術場”。
武術領域的基本樂器包括鼓板(檀香和單皮鼓的統稱)、大鑼、鈸和小鑼。
大鑼音色飽滿明亮，多用於大場面或情緒強烈的場合；鈸的音色沈悶、啞，多用於氣氛低沈、心情悲傷的場合；小鑼音色清雅，多用於和平平靜的場合，有時也加入壹些鼓、木魚、梆子等。武術場上的器械雖然種類繁多，但很少單獨使用，大多是組合使用，組合後的鑼鼓稱為“鑼鼓經”。但武術場上不管樂器多少，“鼓板”就是總指揮，負責這個樂器的人就叫“鼓佬”(也就是鼓手)。
曲牌
所謂“曲牌”，指的是曲調的名稱，俗稱“牌子”，如《山山羊》、《妳的傳說》、《點破唇》、《風入松》等。每個曲牌都有固定的名稱、旋律、句數、格式等。，而且規定相當嚴格。
大部分曲牌都是有歌詞唱的，也有曲牌是沒有歌詞的(或者不用自己原來的歌詞)，只是用自己的旋律來演奏，比如水龍吟，六搖金。這種曲牌可以壹直重復，也可以中途停止，以滿足劇情需要。
另外，還有壹些曲牌本來是可以唱的，後來改成了詠唱，去掉了旋律旋律，只保留了鑼鼓伴奏的部分，幹脆用鑼鼓的聲音節奏來襯托幹巴巴的念臺詞的節奏，比如《飛蛾撲火》、《四面無聲》、《花錢》、《水下的魚》等。，稱之為“幹貨品牌”或“幹貨讀書品牌”。這個牌子有時候去掉誦經，只用鑼鼓節奏配合舞臺。
鑼鼓經典
所謂“鑼鼓經”，是指京劇中各類打擊樂的總稱，又稱“鑼經”，主要由鼓、板、鑼、鑼、鈸、鼓等打擊樂的聲音組成，以烘托舞臺上莊重、閑適、抒情、緊張、激烈、恐慌等不同的感覺。
為了讓每個演奏者在合適的時間擊出合適的樂器，讓演員清楚地知道什麽時候必須有什麽樣的鑼鼓，每種演奏風格都被賦予了壹個名稱，比如四吹、慢錘、銳風等等，每種風格的鑼鼓都有特定的讀法和批註，比如“臺”代表小鑼，“曠”代表大鑼，“七”代表鈸。是不是很有意思？
◎大小聲音
所謂“大小聲”，是指演員的發音方法。“大嗓門”是指氣息通過聲帶時直接發出的聲音。也叫“真聲”、“原聲”，接近普通人的聲音。京劇中的老學生、武生、凈臺詞、醜臺詞、老旦等行當都是用大嗓門。
“小聲”是指當氣息通過喉嚨時，聲帶被刻意收緊，使聲音變得比正常音調高很多。它也被稱為“假聲音”，通常由丹星(除老聃以外的年輕女性)使用。小聲也是蕭聲唱歌的時候用的，但是說白的時候要把大嗓和小聲結合起來，以表現變聲期男青年特有的聲音。
◎尖角字符
在京劇中，“尖字”、“團字”是指壹些字的特殊讀音，是為了讓觀眾能夠清楚地區分演員念的字，以免產生誤解，比如“拿《ㄐㄧㄢˋ》來說，應該拿“劍”還是“弓箭”？這時候就必須通過犀利的言辭來區分了。
此外，劍團字的聲母在發音時有粗細之分，給念白的聲調增添了高低不平的層次感。所謂“尖字”，是指舌尖壓在牙齒上發音的字，通常用音標中的ㄗㄘㄙ等聲母發音，如“姿、刺、思”。所謂“團子”，是指以ㄓㄔㄕ等聲母發音的詞，如“知、食、詩”。
但音標中以ㄐㄑㄒ聲母發音的字，有時是尖音字，有時是群音字，必須根據中州韻(古漢語)如何發音來確定。如果普通話中ㄐㄑㄒ的音在古漢語中(如閩南話、客家話)讀作ㄗㄘㄙ，則是尖音詞，如“妻、西”，所以應讀作“ㄗㄧˋ".”
另壹方面，如果普通話中ㄐㄑㄒ的音讀成古漢語(閩南話、客家話)中的?ㄎㄏ，則是組字，如“比、齊、”等。現在，妳知道哪個是“劍”的尖字“劍”還是“射箭”的“箭”哪個是組詞嗎？
◎白靜
“白靜”是京劇唱腔中獨特的唱腔之壹。所謂“白靜”，是指清朝乾隆年間，徽班進京演出時產生的壹種新的舞臺語言，受到北京朝野的喜愛，並逐漸與當地語言相結合，發展成為壹種新劇。
北京白雖然與北京的生活語言(北京片)有些相似，但又不同於普通話(比普通話誇張)，也不同於戲劇的敘事(節奏比戲劇)。白靜是壹種美化了的、誇張了的、有節奏的帶有京腔的舞臺吟唱。
花旦(比如紅娘、潘金蓮)和醜角(比如武大郎)是研究白靜的主要角色，但並不是所有花旦和醜角都壹定要研究白靜，壹定要根據性格和身份的不同而有所區別。壹些大臉、小學生、老學生在特殊情況下也會讀白靜，因為白靜能讓人感到輕松、活潑、幽默、自然，從而凸顯他和諧的人格。此外，大多數京劇中的太監，或穿著旗幟服裝的丹角色(扮演來自壹個國家的女人的角色)和嬰兒學生(扮演兒童)也學習北京和白，聽起來更接近壹般的民族語言，使觀眾感到更親切。
押韻是白色的
“白蕓”是京劇中最常用的朗誦白的形式，因為京劇起源於徽劇和漢調，但興盛於北京。所以參考了徽劇、漢調、昆曲等劇種的語言聲調，又參考了北京話的特點，富有節奏感和音樂性，形成了特殊的舞臺語言。
念白蕓的角色多為老學生(老男人)、少年(男青年)、武生(有武功的男人)、青衣(端莊的女人)、老聃(老女人)、銅錘彩繪臉(主要是唱歌的大彩繪臉)、少數架子彩繪臉(主要是做表的大彩繪臉)、袍醜(有官職的小醜)等等，因為押韻。
中國的語言本來就有四聲之差，頗具音樂性。經過藝術家的精心設計，聲調的起伏和語言的節奏感更加強烈，而押韻主要表現在四聲的抑揚頓挫和節奏長短的差異上。結合劇中人物復雜的情緒和聲音，能帶給觀眾動人的聽覺體驗。
西皮和黃兒。
京劇是中國戲曲的壹種。既然是劇，就要唱！既然要唱，京劇唱什麽？怎麽唱？咳咳，慢慢聽我說...京劇唱腔以“西皮”和“黃兒”兩種大嗓門為主。《西皮》曲調活潑渾厚，節奏緊湊，唱腔清晰，適合表達堅忍、愉悅、憤怒或激動等高級情緒。
《黃兒》是壹種比較平靜、穩重、抒情、深沈的調子，節奏比較平穩舒緩，適合表達沈思、悲傷、感嘆、悲傷等低沈情緒。
但是，如果京劇只有兩種唱腔，不是很單調嗎？不，妳錯了，因為西皮和黃兒單獨就能改變原有的板，慢板、快三眼、26、流水、快板、搖板、散板、導板、娃娃諧反西皮、反黃兒等唱法。(哎呀，我好像聽到霧颯颯的，沒關系，後面我們再介紹，不怕！)
而且，除了西皮和黃兒，京劇還會用壹些其他的唱腔來調節。比如京劇裏常用的還有南梆子、四平調、高拍子、昆曲、吹腔。
板式
西皮的板有原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、搖板、散板、導板、娃娃諧反西皮等。黃兒的板塊有原板、慢板、快三只眼、導板、回龍、散板、搖板、反黃兒等。
“原板”是各種板的基礎，以壹板壹拍的形式(即2/4拍，每小節兩拍)，常用於敘事或景物描寫；“柔板”是三只眼板的壹種形式(4/4拍，每小節四拍)，由原板慢下來，常用於抒情；《快三只眼》是柔板和原板之間的壹個板塊。
“26”也是壹對壹，由原板改變而來，節奏比原板更緊湊，推理或得意時常用；《流水》是沒有眼睛的形式(1/4拍，每小節只有壹拍)，從26到26進壹步收緊，敘事性很強，往往表現出輕快或激昂的情緒；快板是壹種節奏比流水更快的板，常用於渴望陳述或爭辯等極度興奮的情緒。
“搖板”和“散板”都是節奏相對自由的板塊，歌手可以自由發揮，表達廣泛的情感。不同的是，“搖板”緊拉胡琴，演員卻唱得很慢，俗稱“緊拉慢唱”；《三板》的胡琴和唱法靈活，俗稱“慢拉慢唱”；“導板”是散板的變體，用在大詠嘆調的開頭，感情更加強烈奔放；“回龍”指的是黃兒戲劇特有的長而曲折的唱腔。
《西皮娃娃調》由柔板、原板發展而來，青年學生、老學生、老旦均可唱，曲調貴而華麗；“反西皮”是對原西皮的轉移或變化，多用於妳將去哪裏等情況；“反黃兒”是把正面黃兒的調子降低四度唱出來的調子，善於表達蒼涼悲涼的感情。
“南梆子”由河南梆子演變而來。其結構與原板基本相同，但音色委婉柔和，多為旦焦和蕭聲所用。“四平調”曲調流暢，任何復雜不規則的歌詞都可以用四平調演唱。“高拍子”也是京劇中常用的聲調，由秦腔演變而來，適用於表達激昂、悲憤的感情。
◎昆曲吹腔
什麽是昆曲？它是壹種民族音樂嗎？不，昆曲是中國戲曲的壹種。
昆曲是中國戲曲史上最古老的劇種之壹。它起源於江蘇昆山，明清時期流行於全國各地。其劇目、歌舞極其豐富，尤其在音樂方面(詠嘆調)，承襲了宋、元、明三代的余韻，古樸典雅，婉轉細膩，故又稱“水墨戲”。
昆曲的伴奏樂器以笛子為主，唱的是個別曲調，如懶畫眉、山坡羊等。，用詞優雅，唱腔委婉，幾乎沒有間奏，表演細膩，載歌載舞，真的是“人聲皆唱，無動不舞”。四百多年來，對中國其他劇種影響深遠，至今仍有“百戲之母”的地位。
“幾乎所有早期的京劇演員都會唱昆曲。戲曲界壹直有句話叫京腔和昆曲不分家，好演員以“文武雙全，昆曲不可擋”為目標。京劇中經常上演的昆曲劇目有《遊園驚夢》、《想下山》、《林沖夜奔》等。但京劇裏壹向被稱道的高難度武俠劇，如《扈家莊》、《拉塊》、《攔馬》，都是唱昆曲的。”吹個調”也是壹種用笛子伴奏的唱法，但語言比較白話，唱法中有音樂間奏，比較容易唱。吹管的旋律相當簡單朗朗上口。比如文筆，就是京劇裏經常表演的吹簫戲。
◎尺子
壹般音樂都有配樂，比如西洋豆牙食譜或者簡單的配樂。當然，中國傳統音樂也有樂譜，即“宮池譜”。所謂宮池記譜法，就是用“尺子是65 b”來代表西洋音樂的“Do”
Re Mi Fa So拉斯”或批註“1234567”等音階符號，所以“I音階”是中國的音符。
◎板眼
大多數音樂都有固定的節奏。比如西方音樂中的4/4拍是指壹個小節有四個拍子，而中國音樂則以“壹板三只眼”為代表。所謂“板”是指壹個小節的第壹拍，“三只眼”是指“頭眼、中眼、尾眼”，分別代表第二拍、第三拍、第四拍。如果是2/4拍，說明壹個小節有兩個拍子，中國音樂用“壹板壹拍”來表示。
穿過門
能唱的曲子大多都有間奏，讓歌者休息壹下。中國傳統音樂稱間奏為“過門”。京劇唱腔中，每個唱段之間有壹個短的間奏，稱為“小過門”，唱段之間較長的間奏稱為“大於”