中國傳統戲曲中的“滾調”是什麽意思？

Rolling(滾動)簡稱“滾動”。中國傳統戲曲名詞。明代益陽戲、青陽戲在傳奇劇本的歌詞前、後或中間加入接近口語的韻腳或易於背誦的短句，使歌詞更易理解，效果更佳。念詞叫滾白歌詞叫滾唱。在變體聲腔(如慶陽腔、益陽腔、太平腔)中逐漸發展出更加靈活的滾調音樂形式，即在曲牌音樂結構的基礎上，創造出“滾調”的形式。滾調的出現打破了南戲原有的曲式。慶陽戲在明代嘉慶年間慶陽“四絕”的基礎上，吸收了余姚腔和益陽戲的特點，突破了曲牌對聯的音樂結構，創造了板腔的自由體，開創了“滾調”的演唱形式，實現了中國戲曲史上的壹次重大創新。它的唱腔特點之壹是用鑼鼓來唱，不用管弦；二是合唱、獨唱、助人；三是用腔和滾滾調相結合的唱法。青羊戲的輝煌在於它創造性地發展了“滾唱”的特點，形成了“滾調”，打破了過去各種曲調的舊曲牌體系，把傳統戲曲文學從“歌有定句，句有定調，詞有定調”的嚴格束縛中解放出來，使唱腔靈活多樣，使戲曲語言文字通俗易懂，大大提高了青羊戲的可塑性和表現力，引起了傳奇戲曲的重大意義。這也是青羊戲和黃梅戲，在民間比較受歡迎，在農村很有市場。這是青陽腔聲腔的壹個重要變化。後來風靡全球，成為“國內風尚”的“新調”，直接或間接地影響了徽劇、京劇、贛劇、川劇、湘劇、黃梅戲等地方戲的形成和發展。弋陽腔在弋陽腔中的運用當然不合文人雅士的口味，文人往往庸俗不堪，棄之如敝履。但由於它的普及性和適應性，在南方城鄉都很受歡迎。在流傳過程中，能保持入鄉隨俗的傳統，廣泛吸收方言、土話、山歌、山歌、地方曲調的藝術營養，逐漸分化為各種曲調，演變為益陽調系曲調。從益陽腔分化出來的新聲腔，有壹個* * *的突出特點，就是“滾調”。所謂“滾調”，就是在傳說中的曲牌上加上“滾白”或“滾唱”。明代樂評人王驥德說:“今益陽、太平滾唱，謂之‘流水板’，此為另壹版本。”從現有文獻來看，其基本做法是將五七言的歌詞寫得整齊有序，用壹個幾乎是吟誦的流水板插入長短句的曲牌中。有時，壹些聖歌，或三字或四字歌詞被插入到曲牌中。就旋律而言，這種滾動實際上是南北音樂傳統調式的解放，成為清中葉以來地方戲曲音樂板式結構體系的起源。特點是有金鼓、鈸等打擊樂器伴奏。唱法上，歌詞的最後壹段或最後壹句由後場來背，用平實的英語說詞，“滾”。唐明顯祖《宜黃縣戲神清源殿》:“益陽，河西，擊鼓慶。其宣傳。”李晴余隨筆:“益陽、四平等口音，字多音少，盡矣。”又壹個人發言，幾個人回答，點名壹個人，真的很突出。“由於它容易與地方語言和民間曲調結合，在它的影響下產生了許多新的劇種，稱為高腔，形成了新的聲腔體系。清代以來，獨立的弋陽腔衰落了。在音樂結構上，益陽朱強打破了戲曲出現以來曲牌單壹組合的統壹局面，創造了壹種七字交叉句式整齊，以同調變奏為特征的戲曲音樂，開創了戲曲音樂結構的新方式，開辟了民間音樂向戲曲音樂轉化的廣泛途徑，為戲曲音樂的普及創造了條件。因為這種音樂結構上的變化，在戲劇文學劇本中，不再受布景分離的限制，而是采用分階段的風格，根據劇情變化安排場景，劇長也更適合實際需要。潮劇中剪輯這壹段的應用，屬於高音系統，稱為曲牌系統。潮劇通常用四種滾料:壹種是曲牌，壹種是滾(也叫滾板)，壹種是民間小調(也叫小調)，壹種是詞(或歌詞)，但最有特色的還是曲牌。從上述音樂素材中形成壹個“潮”字，即潮劇音樂的唱腔。曲牌，俗稱牌子，是元明以來南北曲、小曲、十調等各種歌曲的總稱。曲牌有自己的專有名稱，流行的潮劇有幾十種。每壹種曲牌都有自己固定的曲調、唱法、句法、字數和音律。這種傳統曲牌的形成是經過長期的加工和錘煉形成的。這些曲牌之所以能夠廣為流傳，人民群眾之所以能夠如此熟悉和喜愛，根本原因就在於它集中而概括地反映了人民群眾的思想和情感，通過簡單易懂的音樂語言深刻地表達了人民群眾的心聲，從而在人民群眾中產生了富有感情的聲音。離不開潮劇的是潮州打擊樂。潮劇中的打擊樂具有地方特色。鑼鼓的形狀獨特而多樣。每件樂器都經過嚴格的調音和打擊，悅耳動聽，富有表現力。可與詠嘆調、弦樂混搭，被前人稱為“三股繩”。三者同時平行移動，相互抵消。大部分鑼鼓都是曲牌制作的，為推動劇情、營造氣氛增添了不少光彩。離開了脾，鑼鼓就大打折扣了。曲牌作為整個戲曲藝術的組成部分，必須服從劇本的要求，圍繞劇本的內容、情節的發展，特別是人物的思想活動，充分發揮其特長，刻畫和揭示人物的內心世界，達到塑造個性的目的。潮劇中很多傳統劇種的唱腔值得我們學習、研究和借鑒。後人自然不能盲目模仿前人，而要在繼承的前提下，大膽創造新的曲牌和曲調，以適應舞臺上的新個性。