如果妳學了這門課，別擔心。只要出勤率達到了，考試的時候寫壹篇這方面的文章很容易，而且考試是開卷的，可以參考學習資料。如果妳需要，我有這門課的PPT。我上過這門課，超級好。
寫的時候重點看老師上課分析的戲劇，比如背景、服裝、音樂、臺詞、人物等等。，好像對戲劇有所了解。
②戲劇影視文學主幹課程。
北京電影學院、* *藝術學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲劇學院、浙江傳媒學院、南京藝術學院、雲南藝術學院、西北大學現代學院、四川傳媒學院、廣西藝術學院、沈陽音樂學院、山東藝術學院等。
(3)傳統戲曲發展中存在哪些問題？戲曲如何融入學校課程建設？
作為梨園的誌願者，我壹定要跟隨梨園的步伐，積極參加各種文化活動，為宣傳陜西戲曲文化盡我所能！讓更多的人關註和支持力源Jinju.com的大發展！
④中國戲曲學院附屬中等戲曲學校課程設置。
中國戲劇學院附屬中等戲劇學校(中國戲劇學院附屬中學)是為中國和首都藝術院校培養後備人才的中等藝術職業學校，是中國戲劇學院的重要組成部分。目前，是許超總統和楊禦部長。附中作為壹個自成壹體的獨立教學實體，現在開設了京劇表演、京劇器樂伴奏、戲曲作曲基礎理論、舞臺藝術、民族器樂表演、舞蹈表演、影視表演等多個專業。
中國戲曲學院，原名中國戲曲學校，創建於1950。它是新中國第壹所戲曲藝術學校，是在黨和周恩來總理的親切關懷下建立的。多年來，為培養戲曲藝術人才的工作做出了突出貢獻。65438-0978隨著戲劇教育的發展，學校升格為中國戲劇學院。由於中專戲劇教育在人才培養中起著非常重要的作用，能夠為學院輸送高層次人才，學院在升格為大學後仍然非常重視中專教育的發展，並於1985正式成立了附中。
在60年的戲劇中專教育中，在“通才培養、因材施教、全面發展、勇於創新”的教育方針指引下，壹批批戲劇藝術人才茁壯成長，脫穎而出。學校畢業生遍布全國各地，為繁榮國粹藝術做出了突出貢獻，成為當今戲曲事業的中流砥柱。劉秀榮、張春曉、楊秋玲、王京花、劉長瑜、葉少蘭、錢浩亮、李維康、於魁智、王榮融、孟光祿、刁力、杜振傑、李軍、鄭子如、侯丹梅、耿巧雲、陳淑芳、宋小川等近萬名人才在這片沃土上誕生。多次受到黨和國家領導人的親切接見。此外，還有屠洪剛、尤蘭達、趙怡、、、、連、等活躍在樂壇和娛樂圈的明星。他們的成功都得益於深厚的戲曲基礎和文化底蘊。
修遠任重道遠，附中人肩負著傳承、發展、改革、弘揚國粹藝術，為高等藝術教育培養輸送高素質生源的歷史重任；在戲曲發展的新時期，把學生培養成新壹代全面發展的戲曲人才是我們的最終目標。為此，近年來，附中狠抓管理，全力打造教學團隊和教材，形成了壹支專業技能紮實、教學經驗豐富的教學團隊。我們將在“承前啟後，繼往開來”的方針指引下，更加努力地為弘揚民族藝術做出貢獻，為把附中建設成為具有廣泛國際影響力的壹流藝術教育機構而不懈努力。
⑤初中音樂課怎麽教戲曲？
眾所周知，現在的中學生最喜歡流行音樂，也有自己的偶像。所以，老師引導他們去讀音樂教材，介紹民歌或者欣賞音樂作品是非常重要的。在傳統戲曲教學中，如何把古老而陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，從被迫學習到主動學習，作為壹名音樂教師，還得下功夫。
下面我給大家分享壹下我在國劇教學中的壹些經驗或感受:
第壹，註重地方戲曲元素的挖掘教學
首先我給大家簡單介紹壹下戲曲教學的基礎知識。小學的時候我們曾經發過戲曲簡介。在課堂上，我會和學生壹起溫故而知新，把書中的主要內容回憶壹遍，讓學生的記憶壹下子回到過去，讓他們的知識在* * * *聲中得以長久保存。
環境會影響人的壹生。學生是通過與周圍環境積極、正面的互動而成長的，這對學生的成長起著很大的作用。因此，如何營造具有地方戲曲文化的環境是學生學習地方戲曲音樂的首要任務。要重視設計環境，豐富環境，改變環境，用環境去影響學生，讓學生充分感受地方戲曲之美。
首先，充分利用校園環境的自然條件。學校是學生的第三個“家”，大部分時間都是在學校度過的。我們要利用好這壹自然條件，在學校走廊、窗戶、音樂教室等公共場所張貼具有地方特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等著名藝術家的作品。介紹當地的音樂知識，比如興化的茅山號子。校園廣播是傳播地方音樂最有利的媒介，它將地方音樂融入校園環境，讓學生在潛移默化中受到地方戲曲音樂的影響。
其次，結合各種文化活動，為地方戲曲音樂提供展示平臺。參加各種文化活動，學校藝術節，元旦演出，音樂課前五分鐘等。，讓學生收集有關當地音樂的信息。如小戲、道教圖片和劇照、服飾、頭飾、道具等。，進行展示或表演，讓學生更深入地了解地方音樂的精髓；動手制作道具，京劇臉譜，師生合作* * *配合設計淮劇，自編各種人物的京劇臉譜；在壹些傳統節日，如中秋節、元宵節等。，可以舉辦花燈大賽和十二月花名拼圖，讓學生沈浸在民間藝術的海洋中，體驗家鄉的美，現代的聲音和傳統的音樂。
二，加強戲劇與生活的聯系教學
如果壹開始就教傳統戲劇，學生肯定不適應，太陌生，太遙遠。於是我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中壹位選手的演唱引起了他們的興趣，那位選手成功的原因是什麽？學生回答說，後半段音樂引用了京劇唱段和歌手的相聲表演。提問引出戲曲與流行音樂結合的美。從而逐漸將學生的註意力集中到戲曲上。
比如興化的《板橋道情》屬於歌謠，歌詞押韻簡單，內容簡單，歌唱性強，學生比較喜歡這類作品；“道情”是泰州典型的說唱藝術，樸實、抒情、詼諧、幽默。曲調樸實無華，富有表現力，語言口語化。還有《道情》，很有創意，對提高學生的創作能力有很大作用。在課堂上，讓學生模仿道情的表演姿勢(道情唱法簡單，藝人手持壹面蓋著鼓的長鼓，手持兩塊三四尺長的木板，竹片慢節奏地打著拍子，慢慢地拍打著鼓，用方言唱出自己的歌詞)，讓學生充分感受到地方戲音樂的魅力；還可以介紹壹些道教藝人的故事，比如:板橋先生表演了道教情懷，讓學生很自豪，從而喜歡上了地方音樂。
第三，拓展音樂課外資源的戲劇教學
雖然我教的是初中生，但在我眼裏，他們還是壹群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學習壹些簡單的手勢、眼神、臺步等。讓學生動起來，增加對戲曲的敏感度，同時更接近戲曲人物，嘗試了解人物的性格特征和表演特點。讓戲劇的魅力不自覺地流入學生心中。比如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌。在外延上，可以吸引臺州民歌《打麥歌》來傳播我們的地方戲；戲曲在教科書中的出現，顯示了戲曲等傳統民間戲劇的崇高地位。尤其是戲劇中的京劇，是臺州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每個戲劇單元中通過使用話題來補充介紹傳統京劇，讓學生更多地了解家鄉的音樂。
無論是文學作品還是音樂作品，創作的源泉都來源於生活，是創作者對生活的感悟和提煉。世界上只有真情才能打動人心。以我們的唱功為例。在掌握了歌唱的節奏、音準、技巧之後，最終的目的是帶著真摯的感情去唱。記得南藝的壹位老師說過，帶著感情唱歌是歌手的終極目標。戲劇也是如此，那麽如何才能達到這個要求呢？我經常教育學生要有同理心，對任何事情都要理解和感同身受。在介紹每壹部歌劇時，首先要了解創作背景、創作來源、故事情節、人物性格等。只有深刻理解作品的寓意，才能與故事中的人物同甘共苦。其實話劇舞臺也是人們生活的壹個縮影，有時候舞臺上上演的故事仿佛就發生在我們身邊。於是，學生對戲曲產生了共情，有了同感，有了* * *，漸漸有了反應。
壹本書不能只看壹遍，學戲曲音樂也是如此。所以，我告訴學生，上課時間畢竟有限。平時要做壹個有良心的人。我們的老師可以利用當地的資源，我們經常在這裏舉行當地的淮劇表演。我們可以利用假期和其他時間壹起看淮劇表演。讓孩子去後臺和演員近距離交流采訪。讓他們在現實生活中感受戲曲的魅力。
中華民族有五千多年的歷史，悠久的歷史創造了燦爛的文化。在這條漫長的文化長河中，戲劇音樂是人們智慧的結晶，以其獨特的藝術魅力，閃耀著耀眼的光輝，照耀著我們的精神生活和情感世界。讓我們從孩子開始，早早遇見話劇，學習理解，傳承創新，讓優秀的文化講述永不衰老的奇跡！
⑥戲劇課程
對傳統文化的敬畏，對中國戲曲藝術的了解，審美情趣的提高，歷史知識的增長，民族自信心的增強，情操的陶冶。
⑦中國戲曲文學本科主要課程。
在“2015中國大學自主評優學與學科”(國家權威部門牽頭)中，統計了“2015中國戲劇影視文學大學排行榜”，前十名如下。
1，中央戲劇學院
2.上海戲劇學院
3.中國傳媒大學
4.南京藝術學院
5.南京師範大學
6.北京電影學院
7.中國戲曲學院
8.武漢大學
9.四川音樂學院
10，蘇州大學
中國戲曲的四課是什麽？
中國戲曲的四門課:唱、讀、演。
1-唱腔:唱腔是中國傳統戲曲表演中第壹重要的表現手段。唱歌最基本的要求是字正腔圓，節奏準確，有詞有情的唱。歌唱的最高標準是達到意境，不是為了歌唱而歌唱，甚至不是給人以歌唱的感覺，而是通過歌唱來加強歌詞的語氣，表達人物的感情。節奏、旋律、感情、音色自然融合表達生活中的同壹個情境，避免了玩腔、找味、賣聲的效果。
2-朗讀:和唱歌壹樣重要，甚至有“口語部分唱四兩遍千斤”的說法。第壹，要註意發音的準確性，比如京劇中的尖組詞、朗朗上口的詞、平調的發音。第二，壹定要掌握正確的單詞發音方法，就是用倒拼音法發前綴、肚子、後綴，讓每個單詞都完整地送到聽眾耳朵裏(需要註意的是，帶花俏字的單詞是沒有後綴的，也就是不能回音)。第三，壹定要讀懂白口的抑揚頓挫，要有音樂感和節奏感，要像唱歌壹樣，有高低有長短。第四，要讀出人物的性格和情感情緒。
3-做:即肢體動作的表現，無論每壹個動作，開關門，上下樓梯，都要規範有紀律，都要有舞蹈的節奏，都要有深厚的基本功，都要註意以腰部為中心，從動作規律出發，達到自然和諧。在此基礎上，還要註意技巧動作與人物身份、目的、情感意境的結合。給人真實的感覺。當然，這種真實是藝術的真實，舞蹈的真實，寓意的真實，而不是生活的真實。
4-搏擊:即武術，包括翻跟頭、蕩秋千、各種舞蹈和高難度技巧，如起霸、走邊、瞄槍、離場等。因此，要勝任武術表演，必須具備相當的腰、腿、柄基本功。武術既要規範、自如地掌握武術技巧，又要用武術來表現人物、情節，使技巧離不開戲，即即使用槍來攻劍，也要發揮情感，發揮文字，而不是單純地炫耀武功。
此外，京劇還有“四技五法”之說，指的是四技，五法壹般指“手、眼、身、步”。