1:中華民族的傳統文化，中華民族藝術的博大精神，源於其五千多年的存在。
本周三上午，我們第十壹小學迎來了戲曲進校園的活動。同學們壹個個興奮地來到現場。在學校搭建的舞臺上，演員們像溫暖的春風壹樣甩著袖子，把京劇的氣息傳播到操場的每壹個角落。壹個臺階仿佛身臨其境，跌入京劇殿堂。我們在演員身上看到了歌劇的魅力，並不像我們想象的那樣乏味，而是令人陶醉。學生們的目光都盯在舞臺上的演員身上，眼裏滿是敬佩。多美啊！原來京劇可以這麽灑脫，充滿真真假假的色彩。臺上演員的壹招壹式，如行雲流水，不愧為臺上壹分鐘，臺下十年。演員們汗水的背後，不僅是努力，更是堅持。演員的唱、讀、做、演，看似手工完成，但在臺下卻付出了很多汗水。演員們精彩的表演結束後，臺下學生的掌聲如潮，席卷了整個校園，掌聲越來越高。演員們謝幕時的笑容，沐浴在同學們的贊美中，也表達了他們內心的喜悅。
中國五千年的文明史和藝術瑰寶彌足珍貴，需要我們不懈努力來延續這份輝煌。我相信，中國的京劇壹定會放射出它燦爛的光芒。
關於戲曲進校園的思考2今天，我們學校舉行了首屆“戲曲進校園”活動，我們懷著激動的心情觀看了戲曲表演。
小時候看到爺爺奶奶看戲曲，總覺得他們真的很老套，跟不上潮流。但是今天，在我欣賞完這部歌劇後，我被它震驚了。
其中，我最感興趣的是改變川劇的面貌。看了很久，仔細觀察，終於知道變臉的真面目了。其實換臉人的衣服背後是有機制的。每次想換臉的時候，我都註意到換臉人的手會伸到我身後。
還有壹個場景讓我很開心。壹位白胡子老爺爺戴著壹頂頭上有翅膀的帽子。這個節目讓我笑死了。爺爺唱的不多，但是表演很有力量。它頭上的兩只“小翅膀”很神奇，爺爺壹搖頭它就不停地轉。爺爺走著走著就摔倒了，摔倒的時候還在吹胡子瞪眼。由此可見，爺爺功底深厚。演出結束後，主持人說爺爺練了20多年了，我很震驚。不愧為“臺上壹分鐘，臺下十年功”。
戲曲是中國傳統藝術的瑰寶，彌足珍貴。我們需要不懈的努力來延續這份榮耀。
關於歌劇進校園的思考3。京劇之所以被譽為中國戲曲藝術的‘代表’，也被譽為‘國粹’，我想原因應該就在眼前的戲曲表演上。充滿了五彩繽紛的服裝和濃郁的中國氣息，演員們邁著京劇的步伐出場了。壹揮衣袖就像溫暖的春風，把京劇的味道撒向劇場的每壹個角落；壹個臺階仿佛讓人墜入京劇正廳，仿佛身臨其境；壹個眼神讓所有人都把自己的吸引力投在了他們身上，真正看到了中國京劇的魅力，並沒有想象中的那麽枯燥，而是令人陶醉。學生們的眼睛都盯著舞臺上的演員，沒有搖頭也沒有做別的，只是盯著看，眼裏滿是敬佩。多美啊！原來京劇也可以演繹得如此脫俗濃郁的色彩。
黑暗的環境裏，皎潔的月光下，“咕咕……”貓頭鷹在啼叫。是什麽讓它緊張？是什麽讓黑暗使者警覺！啊，打了壹架，悄無聲息的來了。吳生伸手探了探前方的路，眉頭皺得緊緊的，可見他的焦慮和憤怒。我還在伸著頭，想找出他在哪裏，我要殺的人藏在哪裏！跳下去的時候，憤怒的神情溢於言表。啊，去生活吧！伸出手，伸伸頭，咦，就在這時候，旁邊有個人！這不是...我想抓的那個人？砰砰，戰鬥開始了。演員的紮實功底壹下子就顯現出來了。好吧，沒有語言的修飾，只靠兩個演員的各種武術招式的虛擬表演，就把“看不見手指”的黑暗狀態表現的淋漓盡致。“三叉”出現了。
壹筆壹式，行雲流水，如長江之水，不愧為“臺上壹分鐘，臺下十年功”。汗水的背後，除了努力，就是堅持。演員唱歌、讀書、做事、表演，沒有壹件事不信任手。是的，在我們看來，壹個很平常的動作，為了做到精益求精，他們也讓我們由衷的敬佩和佩服。掌聲如潮水般席卷整個劇場，掌聲越來越高。我們為他們吶喊，祝福他們的靈魂。演員們臉上的笑容打折了他們內心的喜悅，沐浴在贊美中。多年的艱苦鍛煉已經變得不值了。
中國五千年的文明史和藝術瑰寶彌足珍貴，需要我們不懈努力來延續這份輝煌。我相信，中國的京劇會閃耀出它的燦爛光芒。
歌劇進校園的回顧4。戲曲，這個中國的文化源頭，正在壹步步走向沒落。
曾經充滿戲迷的中國傳統戲曲，如今已經後繼無人。以前人們很熟悉，現在不知道了。過去的咬刀話題，現在已經無人問津了。這壹切都在訴說壹個殘酷的現實——歌劇將逐漸退出歷史舞臺。
國劇這個龐大的家族的衰落是必然的。我有以下看法:戲曲的衰落是社會發展的必然現象。時代在變，人們的精神需求日新月異。就像流行歌曲壹樣，過時了，不流行了，自然會被淘汰。雖然它是中國的藝術瑰寶，但也不容忽視。也是人們娛樂的工具。如果有比國劇更好的娛樂工具，人們自然會向往。大自然有壹個法則——弱肉強食，也就是說，如果國劇無法超越雨後春筍般出現的新型娛樂工具，國劇被淘汰將是不可改變的事實。自然界還有壹個法則——適者生存。戲曲作為壹種古典文化，如果停留在那個世界，不敢去新世界，就會消失。
想到這裏，我不禁又多了壹絲擔憂。戲曲可以說是中華民族的信仰。試想，如果壹個民族沒有信仰，那將是壹個爛攤子。然後，我想到了拯救戲曲的另壹種觀點:戲曲在人們心目中很古典，場景小，表演方式單壹，在人們心目中壹成不變，似乎從來沒有改變過。所以，第壹，在歌劇內涵不變的情況下，加入新的元素，使歌劇多樣化、多變，給觀眾帶來新鮮感；第二，在劇情不變的情況下，場景要變，要改變過去那種細膩的風格。寡不敵眾應該有多少人？沒有，至少幾百個，這樣才能熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親近感；第三，在內容不變的情況下，要改變表現方式。國劇的故事淵源可以拍成電影、電視劇、漫畫或者動畫片，比如梅蘭芳，這是壹個非常好的開始。第四，政府可以邀請壹些明星來演唱和表演，我相信歌劇將不再孤獨。
我認為新歌劇將會掀起壹股熱潮；我還以為梅蘭芳只是在新戲之前班門弄斧。想著想著外國人都會哼幾聲北京話...我會壹直想著它。