“反腐掃黃劇”是近年來興起的壹個重要的類型劇類別。從1995的《天堂在上面》開始，2003年有壹個小高潮。“反腐掃黃劇”的優勢在於能給觀眾帶來“貴族感”的體驗，這是日常生活和其他類型的劇很難給予的。
但在創作上，《反貪掃黃大戲》也有壹個困境:大部分觀眾看劇不是為了教育，而是為了娛樂。因此，人們從情節是否曲折、畫面是否精彩、懸念是否足夠、想象是否宏大等角度來看待“反腐掃黃劇”。
正是帶著這種困境，“掃黑風暴”艱難起舞。
如果說《掃黑風暴》有震撼力，那正是因為它很好地平衡了“意識形態”和“娛樂”的關系，使它很美，但不僅僅是美。它呈現了壹種深淵般的、難以直視的人性，為“崇高的美”提供了可能。
打破傳統“反腐反黑劇”的束縛
《掃黑風暴》的結構很有特色——線索錯綜復雜，閃回和回憶被廣泛運用，不斷插入新線索，每條線索都被覆蓋，單個事件的進展並不完全是線性的……帶來強烈的跳躍感和壓抑感。
仔細梳理，《掃黑風暴》也采用了傳統的雙線風格:壹方面是掃黑的組織，通過偵探手段逐漸到達真相；另壹方面，惡勢力在層層攔截，不斷制造假象。
雙線式的魅力在於其強烈的懸念。無論正面人物還是反面人物，都沒有完整的信息，引得觀眾紛紛猜測:接下來劇情該如何推進？
但雙線式的缺點也很明顯，就是非黑即白，太漫畫化了——好人無處不在，壞人作惡多端，不僅行為粗魯，生活方式和生活方式也很醜陋，甚至壹眼就露出了失面子。
采取雙線敘事，有不可回避的因素。“反腐掃黃劇”是壹部長期懸疑劇，要把長懸疑和短懸疑結合起來。如果懸念點不持續爆發，觀眾就很難支持。如果最後大反轉力度不夠，觀眾會覺得被戲弄。只有把利弊做到極致，才能形成足夠的敘事張力，滿足觀眾對“故事”的需求。
如果說雙線式是規定動作，那麽壹部“反腐打黑劇”的成功與否，就看它能否在自選動作中發揮出色。
在反黑風暴中設計了壹條獨特的故事線:十年前，警察李成陽(孫飾演)被人栽贓陷害，父親同時離奇死亡，讓李成陽懷疑“誰真誰假”。他把自己變成新帥團的“二當家”，壹度成為“反黑專案組”遇到的最大困難，但其實從劇情走向來看，李成陽必然會再次反轉，成為“掃黑”成功的關鍵。
在正面故事線和負面故事線之間插入李成陽的斜向敘事線，顛覆了傳統敘事結構的桎梏——除了善惡的對抗，還有人性深處的博弈。每個人都是復雜的，在我們心中，既有善念，也有惡念。“除惡”不僅是壹場社會行動，也是壹場靈魂遊戲，後者的劇情更高級。
正是因為有了李成陽的斜線，所以《掃黑風暴》中的很多角色才更有看點。比如馬帥(李寧飾)，作為新帥集團的老大，有著勇猛平民的壹面；明明是個臉上有疤的暴徒，卻滿口塑料英語(蘇可飾)；而高明元(王誌飛飾)等人性格隨和，毫無掩飾其邪惡本質的鋒芒。
《橫掃黑風暴》中，每個角色都有自己的復雜之處，可見結構的轉換為人物塑造創造了更大的空間。
孫接演了壹出戲。
但結構性的突破也會帶來風險——對演員的要求更高，尤其是敘事對角線的關鍵點李成陽。
李成陽正邪兼備。他有強烈的正義感，但他不得不屈服於現實。作為新帥團的戰略家，他必須充滿傲氣，有傑出的威懾部下的能力，但他需要說服自己改變自己。所以，他個人對馬帥的忠誠，在李成陽身上有壹種強烈的“猴子精神”——他看不起能力比他低的人，但又叛逆，做不到。他想“為知己者死”，但他知道那些行為是不光彩的。
怨恨、憤怒、傲慢、無情、真誠、原則、忠誠……這些矛盾的品質呈現在同壹個人身上，給表演帶來了極大的困難。
必須承認，孫的表現是掃黑風暴中壹個突出的亮點，甚至可以誇張的說壹人撐起壹部戲。
《掃黑風暴》中，孫的標誌性動作——咧著嘴笑，可以用來掩飾和昔日同學、黑幫掃黑工作組骨幹何勇聊天時的尷尬；也可以用來表示翻臉前的兇殘；也可以表達得知馬帥去世時極度的痛苦和絕望…
這個標誌性的動作詭異而激烈，象征著內心的波瀾，卻又充滿了神秘感，讓人感到壓力，不知道壓力從何而來。通過“讓妳猜”，張力被充分調動起來。
孫在表演中刻意留下空白，而不是飽滿，並緊緊扣住了李成陽臺詞的核心——不可預知，但他的任何壹個動作都可能決定整個敘事的結局。
當然劇中幾位老演員都有精彩表現，也讓孫有了表演。
沒有許兄妹的故事，就不可能建立道德立場。
在《掃黑風暴》中，徐(楊雨桐飾演)和徐小山(劉飾演)的遭遇讓人唏噓不已:徐小山因參與網絡賭博欠下壹筆錢，正巧上廁所時，無意中聽到醉酒的孫興(吳飾演)承認自己殺了人，於是拍下視頻試圖敲詐他。結果孫興反而利用他和公安局的關系把徐小山抓了起來，反過來敲詐了他壹大筆錢。為了支付壹筆巨額的“管理費”來解救她的弟弟，她的姐姐許不得不借了壹筆裸貸。
許和許小山以為滿足了孫興的金錢要求，就能平平安安過日子，但他們的生活還是被惡勢力吞噬:許小山被滅口，許自殺。
有些觀眾覺得這個故事與整個案件無關，只是聳人聽聞。這其實是壹個誤區。“反腐掃黃劇”的根本在於“反腐掃黃”。要用真實的案例告訴觀眾為什麽要“掃黃”，不“掃黃”會有什麽結果。沒有這個基礎，“反腐掃黃劇”就失去了道德立場，變成了服務於觀眾追求好奇、新奇、刺激的娛樂劇。永遠擺脫不了懸念和懸念，而且離奇古怪。
應該說，許兄妹的故事是《掃黑風暴》的有機組成部分，告訴觀眾，惡勢力不會僅僅因為普通人“阻斷財路”、“商業競爭”等“大事”就伸出邪惡之手。惡勢力的本質源於人性惡。自己控制不了。壹旦容忍，就會迅速膨脹。
在《掃黑風暴》中，就連李成陽也表達了“呂騰城的天太黑了”的感慨，為全劇提供了邏輯基礎:有黑必打，有惡必除，有惡必除。只有徹底肅清黑惡勢力，才能保證許和徐小山兄妹的悲劇不再發生，才能保證老百姓的安定生活。
寫崇高才是“屢掃黑劇”的正道
美國學者大衛·莫利(David morley)在他的著作《媒介、現代性與技術》中指出，影視已經被壹詞多義地建構，創作者需要提供壹個具有“方向性”或“封閉性”結構的信息，使其在各種解讀可能性中具有傾向性。
只有單壹意義的完全封閉的作品是不存在的，但創作者有義務引導多重意義，使其指向其中之壹。這帶來了兩個問題:
第壹，指點的手段是否高明；第二，意義是否足夠深刻，最終決定了作品的好壞。
“反腐掃黃劇”不應成為非黑即白的鬥智鬥勇；不應該成為炫耀腐敗分子和犯罪分子高消費生活的戲碼；而且觀眾也不要因為個案的存在而誤解社會的真實情況。事實是，以曝光尺度和故事懸念來衡量“反腐掃黃劇”，顯然是壹種錯誤的衡量標準。
邪惡不壓制正義，這是所有社會不可剝奪的原則。黑暗只能持續壹段時間，光明終將勝利，因為無論時代如何變遷，人們永遠向往正義、善良和秩序。偏離了這個方向，“反腐反黑劇”就很難有前途。
每個人都是善與惡的聚合體。往好的方面往下挖，是壹個黑暗的世界，不僅自私，還有那些支撐自私的人性惡。我覺得人生是壹場漫長的博弈，那些讓人敢於凝視深淵，永遠在岸邊獨立的力量是崇高的。《掃黑風暴》中，無論是李成陽還是林浩，閃耀的正是這種崇高感。
事實證明，妳寫得升華，反腐掃黃劇就能站得住腳，真正贏得觀眾，這就是掃黃風暴的成功。