讀《秦春文案(1)》有感:佐助是瞎子，秦春是神仙。
看了標題和開頭，我以為我會創造壹個大和撫子，但我還是壹個格局，我忘了這是谷崎潤壹郎，不是川端康成或大澤壹郎。這兩個人是天生的壹對。秦春動搖了S的自大自尊，佐助動搖了M的全盤接受。兩個人都不能向前邁壹步，這種美可以做到極致。在這種不對等的關系中，傲慢的壹方才是極致的美，妳無論如何也不能放下姿態。如果秦春被佐助的貢獻感動，決定嫁給他，兩人的關系就這麽多了。當然，這是佐助絕對不允許的。他對美的宗教虔誠使他跪下，秦春對他投懷送抱將是對他美學的極大褻瀆。(反面教材指《紅與黑》中的於連和瑪蒂爾德)秦春壹生都保持著傲慢，這是佐助守護的結果。佐助把自己弄瞎是最出彩的壹筆。沒有佐助的保護，秦春的人格被世俗打磨掉了，又變得無趣。佐助烈士般的跪舔姿態保護著這種極致的美。佐助狂喜地叫道，主人，佐助終於瞎了。佐助愛的是他心中的“秦春”，那個擁有至高無上的美，甚至美本身的女神。佐助是盲人，但秦春是不朽的。同樣是極致的美，同樣是不平等的關系。《金閣寺》裏的溝口完全不壹樣。這個自卑、內向的“暴君”選擇了摧毀“美”來實現與美的交流。如果是溝口愛上了秦春。。。。後果將不堪設想= _ =
對“秦春拷貝”的反思(二):壹個本應永遠持續的時刻
感官世界中人與人之間最直觀的聯系就是情感，情感包括不可預知的愛情和親情。這兩種感情，像流淌在骨髓裏的血液，交織在壹起，流進心裏，使心隨著情緒的跳躍而跳動，奏出壹曲悠揚悠揚、聲聲不絕於耳的音樂。
在谷崎潤壹郎的作品中，秦春副本生動地描繪了兩種感情——秦春和佐助的極端愛情，以及津村對死去母親的思念之情。前者深感震撼，傷人心；後者直白簡單，回味悠遠。
世界上流傳最廣、最富傳奇色彩的愛情故事有很多，比如壹年壹遇的牛郎織女，為愛化蝶的梁山伯和祝英臺，在寒窯裏呆了十八年的傻逼王寶釧等等...但還是沒有佐助對秦春的愛那麽瘋狂，讓人渾身顫抖。在愛情裏，只有秦春高高在上，連他自己都被拋棄了。秦春就像太陽。無論他走到哪裏，無論他變成什麽樣，他都虔誠地愛著，欽佩著，全心全意地愛著她。
少年時，佐助體會到了失明的感覺，只是想感受秦春的失明，遮住他的眼睛。那是壹種自我體驗，壹個春天萌芽的時刻；到了中年，佐助為了醜化秦春，盲目地刺傷自己，不僅是為了取悅秦春，也是為了自己，為了把美麗的秦春留在腦海裏，長久地留在心裏。這種復雜崎嶇的愛情，除了讓人唏噓之外，只有深深的震撼和難過。
我們常說愛情是盲目的。佐助對秦春的愛是無法估量的。照顧起居，學三味，照顧小鳥，自己發零用錢，甚至被虐被打，默默流淚都可以忍受。可見他的愛已經深入骨髓，難以自拔。秦春對佐助的感情仍然是個謎。壹生的師徒關系，卻有了三個孩子，甚至佐助為她失明的時候，很難相信這是壹種怎樣的愛情。也許，只有他們兩個人才能明白，給予對方的愛在對方心中的分量。
當秦春離開人世，佐助沈浸在壹個人的世界裏時，他的心看起來仍然像秦春的青春和美麗。他的心平靜而堅實，甚至比親眼見到她還要清晰。這種深沈而極致的愛，令人感動，令人顫抖，令人難以置信。這種極致的愛，只有佐助才能給。即使是在那塊簡陋的墓碑上，他也表現出了他的恭敬和卑微的愛。
在情感的洪流中，親情是無法抹去的，如同空氣壹樣不可或缺。從未見過母親的津村渴望追尋母親的過去，越來越近。幾封信，信中提到的地方，親戚的名字，都成了我心中的朱砂痣。津村帶著朋友踏上了尋秋之旅，也走進了他的內心。
信中的那些話，壹字壹句，烙進了津村的心裏，甚至影響了他的擇偶。我在她身上看到了壹絲我媽的影子，我突然回頭，忘不了。或許，所有男生都或多或少有戀母情節，但這樣直觀的表達，更多的是驚喜。壹個從小失去母親關愛的男人，在愛人身上彌補了失去的親情。
“和壹個本該永遠持續的時刻”，少了壹點悲傷，卻傾註了很多感情。佐助失去了春樹，獨自度過了20多年，但他的世界從來不缺春樹的故事。歲月依舊流淌，愛情永遠在守望。失去了母親的形象和照顧，津村找到了壹個和母親相似的單純可愛的妻子，歲月給了他最真誠的“補償”。當妳看著妳的老年時，妳會在妳布滿皺紋的臉上帶著微笑記住妳的生活，而不是在妳的裙子上留著眼淚。
《秦春抄》有感(三):牽著妳的手，盲目而美麗。
雖然我喜歡讀日本文學很久了，但是有很多名著。第壹次看谷崎潤壹郎，有點慚愧。不過，因為這本書《秦春抄》的譯者是臺省老師賴明珠(簡直是村上的不二人選)，我又多了壹份找到“知音”的喜悅。打開頁面，沒有多余的描述，很快就進入了故事的世界。
《秦春抄》是谷崎潤壹郎最著名的中篇小說。故事講述大阪藥商的女兒秦春生來美麗動人。九歲時，她因為眼疾失明，轉而學習三弦琴並練習。秦春傲慢又古怪，除了照顧她日常生活的仆人佐助。佐助對秦春無微不至的照顧，後來她也跟著秦春學了三弦，並漸漸愛上了秦春...
小說采用了日本古代故事體的形式，以壹個旁觀者的角度講述整個故事。對於習慣了頻繁換段的現代小說讀者來說，《秦春抄》的敘事顯得有些密集，但也平鋪直敘，充滿了日本傳統小說的韻味，讓人覺得多余，可謂平實真實。
然而，《秦春復制》並不是壹個催人淚下的愛情故事，卻具有典型的谷崎潤壹郎早期作品的“惡魔主義”特征:從虐戀和虐待中體味痛苦的* * *，在肉體的殘酷中展現女性之美。這是壹個極致的愛情故事。作為壹個成年人，秦春和佐助有著微妙的關系，既是主人和仆人，主人和徒弟，丈夫和妻子。佐助對秦春的愛可以說是無微不至、全心全意的，但卻從未得到秦春的認可。直到秦春意外毀容，佐助才選擇刺他的眼睛，把美麗的秦春永遠留在記憶裏，他們的心才真正靠近。
小說給人精神上的震撼是在故事的最後部分。佐助的做法看似極端，卻讓他真正走進了春琴的世界，感受到了從未有過的快樂和喜悅。閉上現實的眼睛，同時打開靈魂的眼睛。通過身體的試驗和測試，我們可以理解藝術和道教的真正含義。秦春和佐助的愛情，在壹般人看來是如此的不可理喻，但做出他們的成績也是必然的。作者想要追求的終極之美，永恒之美，就這樣被演繹的淋漓盡致，殘酷而悲傷，沈默而孤獨。
文學作品的魅力在於它能穿越時間啟迪心靈，相信不同年齡段的讀者對這部作品會有不同的理解和認識。對於現在的人來說，牽著妳的手，陪著兒子白頭偕老，往往只是壹個浪漫的承諾；練就壹技之長，放棄生活中的壹切，更是難上加難。十三歲的佐助握著九歲的秦春的手，壹直沒有放開。他壹生只愛壹個人的堅持和快樂，並不是每個人都有幸經歷過。有時候，選擇“視而不見”是愛的最高境界。
此外，這本《春琴》還收錄了壹部名為《吉野家》的中篇小說。小說以遊記的形式講述了朋友津村尋找母親的人生經歷，加入了大量歷史、風俗、地理、戲劇、旋律、傳說等古典文化元素。尤其是對山谷中景色的描寫極其生動細膩，讀來很美。
津村的母親出生在大阪，她家曾經被賣到花街。結婚後，她不再和家人聯系。津村在童年時曾聽過“壹個膚色白皙，眉清目秀的優雅女子，壹個盲人檢出校”彈鋼琴和三味線，《狐匡》裏的歌詞是“花壹樣的容顏漸漸雕零”...小說中的許多情節不禁讓人想起《春琴抄》。
從某種意義上來說，《吉野家》不僅像是壹部“春琴抄”的野史，更像是谷崎潤壹郎為展現日本文化的古典美而衍生的故事。內容大於情節，唯美大於主題，可能是能收錄在這裏的原因。
對“秦春拷貝”的反思(四):譯文缺乏魅力。
通過比較賴明珠和吳的翻譯，我們可以看出，賴的翻譯是直譯。但整體閱讀流暢度不如吳版。
賴:“然而上天卻對她施以痛苦的試煉，使她徘徊在生死邊緣，碾壓她的成長，減緩(此處加註)。”
吳:“可是上帝卻把超常的痛苦放在她的頭上，使她徘徊在生死的邊緣，粉碎了她賴以狂妄的根基。”
吳版《秦春傳》在引用文言文的時候，更加顯示了它的文言功力。以抄本的故事背景為基礎，翻譯出具有古漢語韻味的吳譯本，其實更具情景性而不失準確性。
另壹篇《吉野家》開篇引出大量日本傳說和歷史經典(差點以為他在看夏彥Kyougoku)，以此來描述他的遊歷。直到後來才轉為敘事。其實我寫的是壹種帶有日本病態審美的鄉愁，借用了我想象中的其他東西。這壹點類似於秦春的翻版。
通過比較賴明珠和吳的翻譯，我們可以看出，賴的翻譯是直譯。但整體閱讀流暢度不如吳版。
賴:“然而上天卻對她施以痛苦的試煉，使她徘徊在生死邊緣，碾壓她的成長，減緩(此處加註)。”
吳:“可是上帝卻把超常的痛苦放在她的頭上，使她徘徊在生死的邊緣，粉碎了她賴以狂妄的根基。”
吳版《秦春傳》在引用文言文的時候，更加顯示了它的文言功力。以抄本的故事背景為基礎，翻譯出具有古漢語韻味的吳譯本，其實更具情景性而不失準確性。
另壹篇《吉野家》開篇引出大量日本傳說和歷史經典(差點以為他在看夏彥Kyougoku)，以此來描述他的遊歷。直到後來才轉為敘事。其實我寫的是壹種帶有日本病態審美的鄉愁，借用了我想象中的其他東西。這壹點類似於秦春的翻版。
吳本在引用《秦春傳》的文言文體式(賴本簡稱散文體式)上，更是顯示了它的文言功力。以抄本的故事背景為基礎，翻譯出具有古漢語韻味的吳譯本，其實更具情景性而不失準確性。
對秦春拷貝的思考(5):秦春拷貝:對美的朝聖和對愛的終極追求。
手頭的這份《春琴》只有122頁，但是前前後後看了壹個星期。第壹次聽說谷崎潤壹郎，還是六七年前，在村上春樹的壹排小說裏，有壹本薄薄的《影之頌》。這本書裝幀優雅，最讓人稱道的是封面技術。它的三分之壹覆蓋著壹層類似亞麻絲綢的材質，仿佛那就是對“墜落”最好的詮釋。
現在很少有人在說唯美主義，連年輕的藝術家都不屑壹顧，文學的走向就像今日頭條壹樣嘈雜多變。我查了壹下。“秦春拷貝”在中國已經出版了十多個版本。雖然不是暢銷書，但每隔幾年就出壹個新版本，這本書本身就是壹個奇跡。
我看了賴明珠先生和上海翻譯的新版本。該書由兩部作品組成，分別是《秦春抄》和《吉野家》。在談“秦春抄”之前，有必要先談談三弦。它是春樹和佐助愛情的紐帶和象征，也是谷崎潤壹郎追求春樹的容器。
三弦起源於中國，形成於元朝。從福建傳入琉球王國(今沖繩)，再傳到日本，逐漸演變成今天的三味線。三線線和中國的三線線略有不同。琴身正反面的蟒蛇皮換成貓皮或狗皮，琴身也加大，撥子換成銀杏葉形狀。三味線地位很高，很多日本傳統藝術都離不開三味線。甚至很多日本動漫作品都將三味線融入其中，比如《銀魂》《戰國無雙》。壹個美國富二代還出了壹部膾炙人口的作品《魔弦傳奇》。
可以說，無論是過去還是今天，三弦演奏家都是很受社會尊重和歡迎的。但是，掌握三弦琴很容易，掌握卻很難。如何讓音色單調的三弦樂器彈出悠揚悠揚的聲音，靠的是天賦和努力。用我們的話來說就是看上帝給不給妳吃的。
秦春，出生於壹個富裕的家庭，有壹個良好的外表，原本擅長跳舞。“然而，秦女九歲時，不幸染上眼疾，不久雙眼全盲。”後來她轉行練三弦琴。盲人在練習鋼琴時很容易感到遺憾，但天才的秦春進步很快。"十五歲時，秦春的技術有了很大進步，超過了同齡人."也許是因為這種天賦和家庭的愛，秦春從不為自己感到難過，但總是表現出傲慢和卑鄙。
當時，秦春失明後，他的家人安排他的徒弟佐助照顧秦春。從那時起，秦春在佐助的帶領下，步行約10分鐘去參加宋淳學校的走讀班，兩顆年輕的心就這樣結下了壹生的緣分。
谷崎潤壹郎在描寫這段美好純真的愛情時，以史料《春日兔屋傳》為基點，用小說的筆法，展現了從少男少女相識到性愛開始的階段。但谷崎潤壹郎刻意減少了故事的敘述和展開，把更多的筆墨放在人物內心和場景的描寫上。例如，秦春患有眼疾，開始了自己的事業，他的父母安排了壹場婚姻，這是這個故事的壹個賣點。甚至當時身邊人的角色(同學，親戚，家裏的傭人等。)都沈默了，在佐助如何與秦春相處、秦春如何養黃鸝等細節上用筆用墨，營造了壹個幾乎脫離時代背景，只有佐助和秦春的世外桃源。這有谷崎潤壹郎的壹廂情願，但也無形中把讀者與春樹和佐助拉開了距離。
然而，人們對秦春和佐助這對歷史上的戀人更多的是好奇和爭議，因為他們之間不合理的愛情關系。秦春從來不承認佐助的情人身份，甚至殘忍地將自己的孩子送給父母為他人所用。在外人看來，她簡直就是壹個普拉達女魔頭。她不僅對佐助苛刻尖銳，而且處處辱罵。佐助和其他女弟子熟了，就吃醋了。可是佐助為了她，自願刺中了她的眼睛，和她壹起掉進了盲區。谷崎潤壹郎以佐助的口吻說:“雖然他是壹個眼睛明亮的人，但他想嘗試和盲人秦春壹樣的痛苦”。毫無疑問，谷崎潤壹郎是欣賞佐助的勇氣和矢誌不渝的愛。在他的世界裏，真正值得付出的愛情，壹定是轟轟烈烈，絢爛美麗到極致的。現實中，谷崎潤壹郎也用他的三次婚姻實踐了這壹觀點。
為了創造這段美好而永恒的愛情，谷崎潤壹郎在文章中多次強調秦春的外表是如何的迷人整潔，與佐助因為身後的秦春毀容而決心刺他的眼睛形成了奇妙的呼應。可以說，谷崎潤壹郎是通過佐助的手完成了自己對美的祭祀儀式。
很難想象如果秦春同意父母的安排，和佐助結婚，那會是怎樣壹種平凡的生活。她的壹生，就像她早年雙目失明卻鋼琴技巧完美的壹生，是兩個極端在上帝的安排下融為壹體的絕唱。隱形的盲人成了著名的鋼琴家，而未婚男女手拉手死去，卻成了壹個充滿爭議的傳奇。
與秦春文案相比，吉野家要冷靜得多。在這部源於尋找歷史小說素材的遊記中，谷崎潤壹郎從野史和傳說出發，最終回歸到對母親和女人的追求。未知的、神秘的、傳奇的女性，似乎是谷崎潤壹郎永遠感興趣的焦點。其中《狐曠》介紹了安佩蔡邑與白狐葛葉的故事，並以短歌渲染母子相會的場景，與好友津村回老家找母親的情景相呼應。看來，津村對母親的好奇和迷戀，正是谷崎潤壹郎除了迷戀女性之外所患的病。
唯美主義者總是有很多不切實際的想法。關於女性，谷崎潤壹郎壹方面極力描繪極致的女性美和兩性之間的情色美，另壹方面也在苦苦尋找自己的終身伴侶。當然，49歲的他終於如願以償。
對“秦春抄”的思考(6):啊~師父！
我認為《秦春抄》是谷崎潤壹郎最完美的壹篇文章，在日本文學中經常令我困惑。怎麽能寫得這麽好？也許這就是日本和中國散文的區別。中國人對“美”有很多不著邊際的點綴，對醜和苦難進行抽象化和粉飾，甚至壹度只是為了統治者的需要而服務於善惡之分。後來朱自清、周作人等人寫文章，好像都是天生的老莊風格。在日本文學中，對“美”的渴望要麽是極端變態的，要麽是* * *赤裸裸的仇恨(尤其是三島由紀夫)。這種仇恨與嫉妒無關，很多是日本傳統文化的審美情結和這些作者細膩尖銳(當然也可以說是變態)的心理造成的，幾乎直指人性的醜惡，直擊人心。中國青少年讀書後經常中毒，心理越來越不正常。《秦春抄》中有許多地方反映了谷崎潤壹郎本人在《隕落日頌》中的壹些觀點。在我喜歡的作品中，比起細雪的無厘頭和琴鍵的冰冷，只有這壹部最吊人胃口。