房子是什麽？豪斯是新學校舞蹈的壹部分。房子1988左右開始。隨著豪斯的音樂起舞。嘻哈音樂大多是美國黑人聽的，但豪斯的音樂卻受到不同種族、各種各樣的人的喜愛。豪斯醫生就像70年代的迪斯科音樂。所以很多文化色彩都加入了宅俱樂部。豪斯的舞蹈就是在這樣的環境中逐漸建立起來的。拉美裔有薩拉或米倫格的背景。非洲人跳非洲舞，巴西人跳Capoeira(壹種非洲-巴西人的藝術)，B-Boy，嘻哈舞者，爵士舞和踢踏舞。所有這些人都在紐約創造了室內舞蹈。卡波伊拉對豪斯影響很大。Ejoy說:當妳跳House的時候，音樂控制妳的身體，但當妳跳Hip-Hop的時候，妳必須控制妳的身體來適應節奏。這意味著豪斯舞蹈比嘻哈更具自由風格，豪斯更強調腳步。在紐約，嘻哈俱樂部經常會出現很多問題，比如打架就是其中之壹。所以人們不能只是享受跳舞。這使得House Club在紐約非常受歡迎。紐約最受歡迎的室內俱樂部是星期三的聲音工廠酒吧。
Breanking B-boying是壹種hip hop舞蹈，以Breaking聞名，由top或up rock、步法、旋轉動作(力量動作)和凍結組成。B-boying來自紐約布朗克斯。B-boy或B-boying的說法是由壹位名為酷海格的DJ延伸出來的，他每天都在布朗克斯區“研磨”唱片。B-boys是那些只在音樂的暫停部分跳舞的人。(也許我們可以說，專門做老派系列，尤其是BREAKIN的舞者，叫B-BOY。)然後，DJ不斷重復這種音樂節奏，導致了breakbeats的誕生。雖然人們傾向於探索這方面的力量動作，但真正的b-boys應該精通b-boying的所有原則。現在有兩種類型的b-boys。壹個是強調權力的移動及其合並。另壹種是強調步法和凍結。Rock Steady Crew強調步法來展現舞者的個人風格。即使力量動作具有強大的沖擊力和相當的活力，也很難將個人風格融入這些動作中。旋轉時，力量動作真的無法融入節拍。這有點類似體操，但不像跳舞。因為這些因素，搖滾穩健劇組在1990年提出強調步法風格傾向於打破。霹靂舞是最受歡迎的街舞形式，雖然新的學校舞蹈，如hip hop和house，已經傳播到美國和日本的壹些大城市，但它已經遍布世界各地。由來:他們的舞蹈叫Good Foot，是以詹姆斯·布朗的唱片命名的。好腳是最早的自由式舞蹈，包括了下墜和旋轉的動作，還有類似於破局初期的舞步。描述好腳的最佳方式是基於邁克爾·霍爾曼(Michael Holman)，他想象著女鼓隊隊長在閱兵式上踢得很高，讓他感覺像是鼓隊節奏中的靜止運動。當DJ發明新的方法來延長唱片的節拍時，舞者就有更多的時間來發明和嘗試新的舞步。很快，趴到地上然後隨著節拍再次蹦起來成了這種舞蹈的標準舞步，第壹代b-boys被昵稱為博伊-OIE-OING。當博伊-OIE-OING開始用手臂支撐身體，以便他的腳和腿可以做類似體操的舞步時，步法開始流行起來。與此同時，布魯克林開始出現壹種新的舞步，叫做布魯克林搖滾Uprocking。他們也很出名。第壹代著名的b-boys是“奈傑爾雙胞胎”、“克拉克·肯特”和“祖魯王”。大約在1977年，breaking逐漸失去了在黑人兒童中的人氣，幾乎銷聲匿跡。反正破又是新壹代b-boy帶起來的。壹個叫波多黎各人重新註入了新的生命，把它帶入了另壹個領域。他們開始在破發中加入許多難度更高的技巧體操，並發明了許多新的動作。如吉米·李和喬·喬導演的《瘋狂的腿》和《搖滾樂隊》原班人馬開發的《回旋和風車》。我想指出的是，還有其他來自紐約的breakers，他們應該也有b-boying的支持者。此外，李小龍等功夫明星和武術家對b-boying的文化影響深遠。70年代中後期，功夫電影風靡全球的時候，對紐約的b-boying影響很大。很多武術招式都融入了b-boying。比如《功夫》裏用來從地板上翻起來的動作，如果壹直重復，現在就是風車。在20世紀80年代，b-boying變得更加流行。這要追溯到電影《閃舞》{ in 1983。(其實在{閃舞}之前就有兩部了，但是{閃舞}是第壹部以b-boying為主角的電影。雖然，它不是壹部聚焦b-boying的電影。然而，影片中以b-boying和街頭popping為主角的壹小段足以打動全世界的人，並開始播放b-boying。{快閃舞}之後，又陸續拍出了很多爆款電影。比如《破壞王》《破壞王2》《Beat Street》。《Beat Street》中搖滾Steady Crew和紐約市霹靂舞的場景也是這部電影令人印象深刻的原因。b-boying的流行是因為媒體的龐大，也正是因為過多的多媒體宣傳，電視媒體開始不再播放關於b-boying的事情，讓壹些人誤以為b-boying只是壹時的熱潮。馬上就有很多人開始認為b-boying消失了。因此，壹些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985或者1986之後，b-boying在冬天也是曇花壹現。但是1990左右，b-boying又復活了。大家都不太明白這是什麽原因，但可以肯定的是，是從未放棄過b-boying的支持者帶來的。據我所知，加州是第壹個讓b-boying重新流行起來的地方。如今，b-boys舉辦的比賽，如B-BOY SUMMIT和ROCK STEADY周年慶，每年都在舉行，並吸引了許多來自世界各地的b-boys保持他們的文化，甚至試圖達到另壹種境界。
鎖舞鎖舞又稱鎖舞，主要是換手和鎖，產生壹種炫目的美感和力量感，屬於老派。
Poping舞蹈POPING使身體像機器人壹樣移動，利用肌肉的緊張和放松使身體振動和停止，而壹般的Popping包括肩膀，胸部，手臂和腿...............................................................................................................................
Copoeira舞蹈capoeira起源於南美洲的巴西。當時主要是由於南美的取奴政策，貴族和奴隸主用武力壓迫這些非裔巴西奴隸(也就是從非洲被賣到巴西當奴隸的非洲黑人)。當奴隸們無法忍受貴族和奴隸主的壓迫時，大家開始為自由而戰。這些黑奴的手被鐵鏈捆著，於是自然而然的開始發展出各種腳攻來反抗這些壓迫他們的貴族和奴隸主。後來演變成巴西流行的舞蹈藝術，並逐漸加入打擊樂器的伴奏。非洲巴西人的這種傳統藝術也是壹種舞蹈。其中壹種文化武器被用來打破巴西的奴隸制。音樂被用來教導這個旋律的中心，並在卡波伊拉的進程中掩蓋它的力量。在奴隸主面前，它看起來像壹場遊戲，壹場雜耍舞蹈，同時又像壹場笑話。最後，奴隸們知道了卡波伊拉的力量，於是下令禁止跳卡波伊拉。在奴隸制時代，如果妳被抓到跳卡波耶拉，死亡就是懲罰。近400年來，卡波伊拉壹直被秘密教授和練習。直到1930，這種非洲傳統藝術才得以合法傳授和實踐。卡波埃拉流暢的舞蹈動作相當貼近地面，動作跟隨上升的旋律或挫敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作ginga是由Capoeira Angola創造的，是從壹邊到另壹邊的動作。其他動作包括雙手倒立，或用雙腳做出任何類似的攻擊。這種藝術的中心是berimbau，壹種像碗壹樣由鋼弦制成的樂器，回聲像葫蘆壹樣響亮。卡波埃拉安哥拉在比賽的時候，貝林堡的信號是整場比賽的開始和結束，控制著整個風格和速度。Berimbau通常與pandeiro(鈴鼓)、agogo(非洲鐘)和atabaque(類似康加鼓的鼓)壹起演奏。了解安哥拉的行動名稱...我們現在看到的Capoeira，大多是和House結合形成壹種新的舞蹈。隨著部落舞曲在世界範圍內的流行，更多的宅男舞者將卡波伊拉和豪斯的舞步與部落音樂相結合，發展出了新的舞蹈風格和表演。或者有時候變成了宅舞裏的地板動作。壹些無知的舞者愚蠢地稱之為破浪，甚至不了解它的起源，以為它是壹種非洲舞蹈，還取了壹個奇怪的名字“劈波舞”。在這些非洲巴西人的眼裏，Capoeira不僅是他們的民族舞蹈藝術之壹，也是他們的遊戲。
Uprock Dance Uprock沒有Breaking和Electric Boogie那麽出名和受歡迎，但現在它已經被歸類為Breaking的壹部分。Uprock是壹種舞蹈戰鬥。跳舞的人靠得很近，但他們實際上並不接觸對方。他的速度很快，看起來像是壹場功夫之戰，但比功夫更有動作和節奏。每壹個動作都有它的意義，比如:我要割斷妳的喉嚨。聽起來挺暴力的，但是比打架暴力，雖然明顯是在挑釁別人。還有壹個動作是妳抓住對手身體的壹部分，發出壹種氣味，表示妳可以做得比對手更好。然後，無論對手做什麽，妳也做出同樣的動作進行反擊。這是標準流程。當然，妳也可以做出自己的動作。UPROCK的歷史可以追溯到20世紀70年代初。當時，Uprock的形式已經逐漸形成。如果妳跟不上音樂的旋律，妳就輸了。在跳舞的過程中，群眾會決定誰是贏家。當然，妳可能不相信妳的朋友是公平的，因為他們會壹直說妳贏(如果妳的朋友喜歡妳)，妳對手的朋友也會壹直說他贏。現在越來越多的Uprock舞者在不與對手共舞的情況下獨舞。Uprock舞者現在也跳Breaking和Boogie，Breaking和Boogie的舞者已經開始在他們的舞蹈動作中加入Uprock動作。
之後MC Hammer和博比·布朗的推廣，以及最近吹牛老爹、威爾·史密斯、阿姆、Jay-Z和野獸男孩的發展，不僅擺脫了黑人小眾文化的色彩，成為可以與流行音樂、搖滾、舞曲相抗衡的音樂流派，甚至成為排行榜的常客，在流行樂壇占據壹席之地。事實上，這股Hip-Hop潮流早已蔓延到世界各地，甚至通過服裝、街舞、街頭塗鴉、滑板以及與Hip-Hop音樂密切相關的體育用品來擴大影響力。為了讓大家對亞洲嘻哈的版圖有更深入的了解，下面將詳細介紹日本、韓國、香港、臺灣省的嘻哈文化和代表群體。
日本掀起的亞洲嘻哈風暴
日本可以說是亞洲受Hip-Hop影響最大的國家。受美軍駐紮的影響，日本早期出現了幾家專門播放嘻哈音樂的酒館，並定期舉行壹些現場演出，但直到1995和1996，嘻哈熱潮才在日本正式爆發。如今，在日本街頭，不僅嘻哈服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、嘻哈體育用品隨處可見，而且早已成為年輕人生活的壹部分。此外，年輕人聽嘻哈的比例高於聽另類音樂或電子音樂的比例。至於日本嘻哈代表團體，則是“龍骸樂隊”和Zeebra。由主唱兼吉他手降谷建誌、鼓手櫻井誠司、貝斯手Yukzo Racecourse和DJ BOTS組成的“龍骸樂隊”，早在1996年，由雜誌挑選的成員降谷建誌、櫻井誠司和yuk zo race組成最初的“龍骸樂隊”，開始在東京、橫濱等地進行現場演出，1997。他們發行了單曲《雨天》，由於效果不錯，正式發行首張專輯《野馬！在1997 165438+十月。1998年，第二張專輯《Buzz Songs》再次發行。1999，65438+10月，降谷建誌邀請自己的高中好友DJ BOTS加盟，正式組成了現在的“龍骸樂隊”陣容。1997年，他們發行了第三張專輯《革命萬歲》。這張銷量超過兩百萬元的專輯不僅讓他們壹舉成名，也正式進入了流行歌星的行列。《龍骸樂隊》最吸引人的地方在於，他們經常將令人興奮的嘻哈節拍與悠揚的搖滾曲調相結合，產生壹種令人興奮又有些憂郁的對比效果，尤其是《感恩的日子》，采樣了碎南瓜樂隊的《今天》。他的真名叫小櫻秀吉，因為向往斑馬的黑白，所以改名為Zeebra。他曾是嘻哈樂隊King Giddra早期的MC。因為才華，他在發行個人作品後迅速走紅。現在是日本家喻戶曉的“日本嘻哈天王”。曾與龍骸樂隊合作紅極壹時的單曲《感恩日》，並與糖魂合作發行了單曲《Siva 1999》和《ZUES 2000》。此外，他還發行了壹套“舞廳檢查器”、“同步性”和“未來的沖擊”，吸引了許多日本嘻哈音樂家。由MACCHO，Boy-Ken，Muro和Inovader支持的個人專輯“基於壹個真實的故事”於2000年6月發行。Zeebra與“龍骸樂隊”最大的不同在於，他的音樂是純黑人嘻哈，因此不僅被視為日本嘻哈的先驅，也受到日本其他新興嘻哈樂隊的推崇。
塗鴉:塗鴉在古希臘、羅馬帝國等壹些古文明之前就存在了。如果塗鴉的定義更寬泛壹些，史前時期人們在洞穴中繪制的壁畫也可以被視為塗鴉。
如今，“塗鴉”在某種程度上賦予了這種街頭藝術某種認可。否則這些作品會被稱為“亂塗亂畫”或“抹黑”。
塗鴉在英語中表示為復數塗鴉。它的單數詞是graffito。這兩個詞都是從意大利語借來的，都起源於希臘語，意為“書寫”。關於這個詞何時以及如何變成“塗鴉”的意思，歷史學家還沒有得出結論。
現代塗鴉的歷史
步入20世紀，歐美流行壹種“來此壹遊”的塗鴉。這個塗鴉的內容就像壹個人爬在墻上偷看。人們只看到他的眼睛和鼻子。它下面有壹行字:“來這裏旅行”或“什麽？沒什麽？”的話。二戰中，隨著戰鬥機的普及，機身上的塗鴉開始流行。
戰後，在世界各地的許多大城市，到處都有男孩幫等壹群人在墻上亂塗亂畫，大多留下姓名，以宣示對塗鴉的控制。但到了20世紀末，這種行為開始脫離青年團，逐漸成為個人創作。有些人是為了塗鴉而塗鴉，或者是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技能而塗鴉。個人塗鴉和有組織的塗鴉在形式和動機上都是不同的。比如個人塗鴉的藝術動機高於有組織的塗鴉；此外，個人塗鴉使用的媒介範圍很廣，包括墻壁、建築物甚至貨運列車。
有時候塗鴉就像筆名壹樣，能體現作者的修養。有時塗鴉包括創作年份、作者姓名及其簡稱，或反映作者的壹些經歷、回憶或追憶。有些塗鴉甚至包含隱語。
壹些帶有緬懷逝者含義的塗鴉，即使是畫在店門口，店員也不敢隨意塗抹。在廢棄的柵欄或墻壁上畫的其他具有特殊意義的塗鴉，有時不會被業主或政府抹去。
此外，還有壹些帶有地方色彩的塗鴉。這是美國南加州壹些幫派的塗鴉。
壹些先鋒派藝術家在1960年代就開始研究塗鴉的概念和用途，斯堪的納維亞甚至有專門研究塗鴉的學院。
因為塗鴉藝術家需要避免被逮捕，所以很多塗鴉都是快速完成的。這種快速而非法(甚至是有組織的)的塗鴉，有時被稱為“貼標簽”，與其他帶有藝術元素的塗鴉分開處理。
beatbox:beat box，
就是用嘴做節奏！
8-9年前才興盛起來獨立形成文化。
BeatBox的學習方式——用嘴做節奏！