首先，讓學生自由畫出動物的形狀，並讓幾個學生在黑板上畫畫。然後我會改正。我會把生肖動物的五官和身體圖案都輕輕擦掉，只留下外輪廓，有點像影子。然後我會讓同學們觀察黑板上的生肖動物是否還像他們壹樣。有的還很像，有的就認不出來了。我趁機問了壹句“為什麽有些生肖動物擦掉壹部分後還是那麽明顯，而有些卻沒有？”同學們開始思考，經過熱烈的討論，達成了這樣的認識:畫剪紙生肖動物的關鍵是五官和圖案，而不是造型。如果剪出來的動物比較生動有趣，就要突出、誇大動物的外貌特征，比如比較大、比較長，使動物形象栩栩如生...
老師不需要直接把答案呈現給學生，而是給學生自主探究的空間。通過思考和討論，他們可以自己發現問題，找到答案。在接下來的教學中，學生特別註重來之不易的制作要領，掌握得更快更準，教學效果更顯著。我覺得在教學中，應該讓學生多思考，自己去發現問題的癥結所在。這個過程可能比結果更有意義。剪紙因其材料(紙)和工具(剪刀和刻刀)而具有自己的藝術特點。它的造型以樸素的感情和直觀的印象為基礎，從而形成了簡單、凝練、明快的特殊風格，表現了人們的審美趣味，蘊含了民族深層的社會心理。但大多數老師和家長鼓勵學生追求現代、時尚、新穎的藝術表現形式，如兒童油畫、漫畫、電腦繪畫等。出於對民間藝術的熱愛，筆者利用美術教學的機會，對剪紙藝術的課程和教學做了壹些嘗試。
建議和做法:
1，走進人生大課堂，我先學後教。
2.怎樣在課堂上教學才能讓學生被動接受？成為積極探索剪紙藝術的“精華”
探索過程:
預科——我先從生活中學習。
隨著世界知識的交融和交流，人們開始追求高科技表現的現代藝術形式。另類和前衛充斥著我們的眼睛，傳統民間工藝似乎成了落後和庸俗的象征。現代和傳統真的變成對立面了嗎？然而，哪種藝術更有生命力呢？我個人認為，中國作為壹個歷史悠久，文化底蘊豐厚的文明古國，為什麽要拋棄自己的優勢呢？俗話說，民族的就是世界的，只有具有自己特色的藝術才能充滿生機和活力。？我喜歡傳統藝術，大學時學過中國畫、書法、篆刻、版畫、民間工藝等科目。我總覺得那些獨具東方韻味和民間特色的藝術形式，傳承了中國幾千年的文化底蘊，是那麽的珍貴，值得繼承和發揚。教學中對傳統民間藝術的長短情有獨鐘，如十二生肖(剪紙)、戲曲臉譜、燈籠、風箏等。我渴望盡可能多地了解他們的起源和藝術風格，在生活中不斷學習和加深對傳統文化的理解。記得有壹次旅行，看到當地的老人在賣剪紙作品，那雙滿是皺紋的手並沒有看出什麽特別，甚至心裏還有些疑惑。她能剪嗎？我看到她手裏拿著壹把剪刀，拿著壹張紅紙。她不需要任何構圖。壹眨眼不停打鳴的公雞就產生了。太棒了。我好奇地問:“妳學過繪畫嗎？”老人搖了搖頭。“那妳為什麽要剪成這樣？”老人指著公雞說:“雞在我心裏，妳看影子就知道了！”！“影子”哦，我才意識到老頭說的是外貌，她已經把雞的外貌背下來了。的確，如果妳環顧四周，大多數剪紙作品都是動物和花卉。它們的形狀栩栩如生，甚至有些誇張。在外部輪廓形象的基礎上，對內部進行裝飾和美化。
這些剪紙作品雖然創意不高，但非常適合小學生書寫和表演。看，花錢買剪紙作品，得到壹些剪紙的小技巧，真的很值得！