插花造型中的構造方法

插花造型中的構圖方法

在插花創作中，如何判斷和檢驗構圖是否正確，是否符合上述構圖的基本規律，是作者和評論家十分關心的問題。以下是我整理的插花造型的構圖方法。歡迎閱讀收藏。

第壹，高度分散

花與料的組合，在高低、高低、前後要相互錯開，不要都在壹條直線上或輪廓線上，但要交錯起伏。前後穿插在整個造型的上、中、下和前、後、中部位，形成有序和諧的節奏，保證作品具有明顯的多層次有序變化和強烈的立體感。

第二，密度好

花材組合排列宜疏宜密，疏密相間，相互關聯。不能等距離等角度的插，也不能全部填滿，密不透風，更不能整體稀疏分散。壹般在造型的焦點和下部插得比較密，上部和外圍要疏，這樣花卉的整體排列可以做到上疏下密，上散下聚，保證作品的均衡穩定和節奏美。

第三，虛實結合

所謂空，就是虛無、空白、空靈、白，但實際上是存在、實在、堅定、黑，由此可見，空與實也是壹對矛盾體。在中國傳統藝術的創作中，虛實結合往往被認為是表現作品含蓄美、留下更多想象空間的重要手法之壹。中國的繪畫“無畫之地，有妙處”和中國的古典園林既講究“虛”又講究“實”，都是這種手法的體現。巧妙地把黑白、虛實放在壹起，甚至讓它們相互轉化，使畫面具有強烈的虛實對比，虛實對比相互滲透、交織、穿插，即實中有虛、虛中有實，以營造生動含蓄的藝術美感。

這種方法在插花中也很常用，在插花構圖中虛實關系比較寬泛，如花是真的，葉是空的；主花是真的，填充花是空的；模型表面的花是真的，裏面的花是空的；繁花是真，疏花是虛；有形的景物是真實的，無形的是虛擬的，等等，可以根據構圖的需要選擇使用。比如插入壹點細碎的白色填充花材(星空或孔雀石草等。)之間的深處有壹朵紅色的方塊花(紅玫瑰、紅康乃馨等)。)可以使造型具有真實感、層次感和距離感，也可以在造型的適當位置留白，使其成為整體構圖的壹部分，並與相鄰的花枝有機結合。這就是在現實中留白的手法，或者說“留白”，可以給想象留有余地和空間，使作品有充分的空間去舒展，在有限的空間裏表現出無限的內涵，產生無窮的藝術感染力。

第四，音高反應

是指組合布置中各花之間相互關註、相互呼應、相互聯系、相互滲透的關系。比如在處理花的動態走向時，壹定要註意方向性，要確定花的方向都是圍繞中心的，不能回頭。上下左右伸展的花枝也要左右環顧，相互呼應，這樣才能保持動態的集中，表現出作品的整體感和平衡感。

五、重上輕下。

這是保證工作平衡穩定的重要方法之壹。因為地球的引力，同樣重的物體從高處落下的比從低處落下的多，所以在引力作用下，高處的物體比低處的重。所以在構圖的空間位置上，低處的物體要做得重壹些，造型的高處和外圍要插形狀小、質地輕、顏色淺的花，而形狀大、顏色深、質地重的花要插。只有形成“上輕下重、上淺下深、外輕內重、外淺內深”的格局，才能保持上下、內外的平衡，保證作品的平衡和穩定，符合物理重力對心理重力的影響，達到視覺和心理的平衡，也符合物理力的杠桿原理。

擴展數據:

除了掌握六種方法外，還要註意插花藝術的配置原則:

節奏變化的原理是利用不同花型、顏色、花紋、花的大小、高低、開放程度的差異，以及枝彎的變化來增加作品的節奏，同時使這些變化符合客觀規律和藝術構圖要求，達到預期的效果。

均衡分配原則主要處理輕與重的關系。

講究和諧的原則，不僅要求插花材料的大小和形狀要協調，而且要求插花的顏色要與容器和環境用具的顏色以及周圍的氣氛相協調。

具體創作要註意:

(1)畫面的節奏要自然，在色彩和氛圍上要與周圍環境相壹致。

(2)有主有從，既穩又動。

(3)對比與統壹，花卉色彩的濃淡、數量、質地的粗細、花的大小要統籌安排。

其他方法

消隱方法

構圖時運用折線、直、斜、彎等手法，構建壹定的空間或延伸空間。這種手法能給人無盡的想象，達到作品無法達到的意境。