第壹，基本壹致的部分。
1.在二維框架中，通過點、線、面的搭配和匯聚來表現壹個或多個超二維或多維空間；記錄某個內容或想法，某個主題或片段。
紐約街頭車水馬龍，壹排排出租車在等紅燈變綠。故事中的男女主角有壹些互動但曖昧的感情。女孩即將前行卻突然回頭，還有男孩的等待，微微前傾，用漂浮的煙草將它們串聯起來，從而打通了左右畫面，從而在浩瀚紛擾的空間中折射出特定的情感瞬間。
2.新聞性質的紀實攝影通過影像體現出壹定的時效性，接近繪畫中的寫生。
3.通過畫面的構圖來反映和傳達某種情緒和氛圍。
那時候的我不斷在虛無中徘徊，不知道該何去何從。所以在創作這幅畫的時候，畫的上半部分留了壹大塊空白，眼睛和臉的頭頂被簡單的切掉，臉的下半部分被交錯復雜的電線隔開深深的嵌入天空。通過畫面成分的排列和布局，傳達出壹種壓抑和混亂的感覺。
4.用形象、色彩、造型來喚起觀眾的內心。
第二，各自的優勢。
1.從傳統美學的角度來看，攝影受到既定的時間和空間的限制，而繪畫則更具有超越時空的想象力，更像是建築中的藍圖。不壹定反映現實中存在的東西，可以是創作者對不完美現實的壹種回應。
2.攝影的技術要求比較多，需要通過對物體和鏡頭的選擇，後期的數碼操作或者暗室調試才能達到預期的效果，比如變形、變色、淡出、淡入、疊印、縮小和擴大某壹部分等。比如法國菜，各種餐具擺滿了壹桌子。吃魚的時候有魚刀，吃肉的時候有肉刀。不同的對象有不同的應對方式，不能混用。繪畫的工具相對簡單，也正是因為簡單，才像中餐中的筷子壹樣靈活，不受外界諸多因素的控制；正是因為工具的簡單，所以對於創作者來說難度更大，因為他們必須驅動工具發自內心的去描繪，才能達到攝影媒體使用很多工具的效果。
3.今天的攝影有快照，所謂快照。隨著攝影工具的完善和發展，似乎每壹個隨意拍攝的瞬間都可以成為攝影作品。繪畫的素描素材更類似於快照。雖然壹幅畫的創作前期需要大量的寫生素材，但寫生素材畢竟不能稱之為傳統意義上的壹幅畫。藝術家需要經過多層調試，綜合采用不同的材料，舍棄壹些多余不必要的材料，不斷磨練技藝。在多次的協調下，也就是創作者自身的感受和個人特點、材料、創作技巧的不斷調配下，壹幅畫才能完成。現當代藝術往往講究所謂的“即興”。如果創作者沒有良好的技藝和精神修養，他的“作品”只能淪為壹場秀。
三、攝影中如何運用繪畫構圖。
什麽是作文？在中國繪畫中，視覺藝術的形式是關於商業定位的，而在西方繪畫中，它是關於設計的。它包含兩個重要因素:
1.以線與形的結合帶出結構，如建築物、道路、河流的線條和形狀，人的輪廓。
2.顏色、表面、質地等。帶出內涵，如描述性的:清澈或渾濁的河流、狹窄的小路和柏油公路、水泥建築和木質吊腳樓等。這些短語背後的信息是完全不同的。
從形式主義的角度來看，通過結構與肌理的巧妙結合，可以引起觀眾的審美感受。從攝影器材本身的限制來說，要求線、形、色、面壹次性進入畫面構圖，比繪畫難度更大。
四、繪畫構圖的壹般規律。
1.line
a)平衡線:穩定、平靜、深刻、悠揚。
冬天荒涼而深遠，用平衡線構成十二月的基調再合適不過了。畫面以壹張依稀望向遠方的臉象征著對新生活的期待。
b)斜線:動蕩、膨脹、表情、顫抖。
故事要進行到松鼠機器人遇到神秘人然後腦洞大開的場景。畫面是從仰視的角度構圖的。艦橋走廊的欄桿，主要人物和代表無拘無束思想的線條組成Z的對角線，試圖勾勒出小機器人不安糾結，神秘人推動後劇情發展的重要性。
c)弧:運動的、漸進的、起伏的、連續的。
壹個有著美麗眼睛的男人:布可夫斯基詩集圖畫書
這首詩描述了壹群孩子經常去壹個有許多金魚的池塘餵魚。在設計這壹頁的插畫時，我把池塘裏的金魚(法語叫poisson rouge“紅色的魚”)當作不同種類的紙剪成弧形的魚，然後用許多白線勾勒出來，表現出大量的魚。然後我就簡單的把池塘做成魚的形狀，疊加不同材質的紙張來表現湖面的漣漪，仿佛“紅魚”在唱歌，回聲直接同化了池塘的輪廓。弧形的人物就像餵魚的面包，在構圖和細節上也運用了弧線，讓畫面有了包容感和浮雕感。
d)豎線:有力、簡潔、堅定、莊重。
此時，主角正在昏暗破舊的博物館長長的臺階上徘徊，內心憂郁。於是我在畫面中安排了大筆畫的豎線，被高大嚇人的羅馬圓柱所映襯，又因為視角的不同而略微扭曲了巨大的建築，象征著黑暗莫測的博物館內幕對主角心理的壓力。前景是隨風搖擺與建築對峙的蘆葦，以表現主角優柔寡斷的心理狀態。
2、顏色和表面
色彩是壹門科學。人眼對顏色的感知來自自然光的細微變化。西方古典油畫、中國的青綠山水、敦煌壁畫，大多是利用大自然固有的色彩和形體的雕塑造型或大小塊的切割分布來構成壹幅畫面。19世紀，由於光學在自然科學中的基礎和進步，從印象派開始，西方繪畫多采用點畫或小色塊的沖擊，產生強烈的節奏和對比效果。配色有三大類:基礎配色、對比色配色、綜合配色。不同的色彩搭配可以形成不同畫面效果的節奏和情調。
色彩的情調:
因為人無法跳出自己的主觀性，所以顏色能很快觸動人心，不同的顏色給人不同的情緒和聯想。而且顏色在不同文化背景下的象征意義是不壹樣的，這裏采用的是西方意義上的顏色的象征性和抒情性。
紅色:火熱、熱情、色情。
藍色:安靜理性。
黃:光，自信。
橙色:收獲，喜悅。
綠色:青春，嫉妒，成長。
紫色:神秘、高貴。
白:貞節與樸素。
黑色:端莊，死氣沈沈。
吉普賽女人卡門追求自己的浪漫情懷。人物張揚的個性以大面積的艷紅躍然紙上，背景黑白分明，暗示著她無奈的命運。卡門流浪的天性與紙旅行箱的用途及其親民的特點非常接近，所以我直接用壹整張紙旅行箱作畫。為了體現這位崇高人物不屈不撓的精神，這張紙特意根據他的體形剪成長方形。
五、繪畫攝影與攝影繪畫。
本雅明的《攝影論》已經詳細描述了繪畫與攝影的區別，以及攝影的大規模突進所導致的“精神光環”(即“真實性”)的喪失等壹系列深刻的哲學問題。事實上，在西方藝術史上，攝影和繪畫從來就沒有明確的分野，早在文藝復興時期，藝術家們就頻繁使用暗室技術來輔助油畫創作，這已經不是什麽秘密。19世紀末20世紀初，西方流行繪畫、朦朧、印象主義，以彌補攝影作品技術性過強帶來的“光暈”損失。現在傳統油畫的創作者往往不直接描繪自然界的物體，而是轉錄照片，這也算是技術的勝利。
第六，拓展閱讀。
攝影構圖是指利用視覺特征，將現實生活中三維空間環境中的物體，有機地再現在由邊角界定的二維空間中，起到突出主體、吸引註意力、簡化雜亂、給人以平衡和諧的畫面的作用，並通過畫面結構傳達和解釋更多的信息，反映作者對壹個事物的認識和感受。
夜湖攝影構圖壹詞是英文COMPOSITION的音譯，是造型藝術的壹個術語。它的含義是:將所有的部分進行構圖、組合、配置、整理，形成壹幅藝術畫面。《辭海》中說“構圖”是指藝術家為了表現作品的主題和審美效果，對壹定空間中的人與物的關系和位置進行安排和處理，將個別或局部的意象形成藝術整體。在中國傳統繪畫中，它被稱為“構圖”或“布局”。這個術語包含了壹個基本的、壹般的含義，即把構成整體的各個部分統壹起來，在有限的空間或平面內組織作者所表達的形象，形成畫面的特定結構，從而實現拍攝者的表現意圖。總之，構圖是指如何安排畫面中的人、景、物以獲得最佳布局，組合意象的方法和揭示意象的壹切手段的總和。
構圖也需要講究藝術技巧和表現手段，在中國傳統藝術中稱為“匠人”，藝術家的匠心直接關系到壹幅作品的意境。構圖是豎形的重要組成部分，但必須建立在立意的基礎上。壹部作品的構圖體現了作者的別出心裁和編曲技巧，體現了作者表達主題的意圖和具體方法，因此是作者藝術水平的具體體現。綜上所述，所謂構圖，即藝術家運用視覺元素在畫面上按空間進行組織的構圖，就是在形式美方面訴諸視覺點、線、形、光、明暗、色彩的協調。
構圖是表達作品內容的重要因素，所以作品中所有攝影視覺藝術語言的組織使得內容的某種內部結構得到恰當的表達，只有內部結構和外部結構和諧統壹，才能產生完美的構圖。