總結壹下攝影的知識點，在攝影行業越來越普及的時代，學習攝影相關技術和知識的人逐漸增多。很多初學者和準學者對攝影很迷茫。下面是關於攝影知識點的內容分享。
攝影知識點歸納1攝影知識
壹、攝影的歷史
1.攝影技術的變化:達蓋爾版(1839-1850)→卡羅爾版(1841)英國科學家塔爾博特的“卡羅爾攝影”技術奠定了現代攝影的基礎。)→濕印(1851-1890，1851年，英國雕塑家阿徹發明了濕印法。)→幹印(現代攝影的雛形:65438+上世紀70年代，英國醫生馬多克·思發明了幹印。)
2.相機的變化:伸縮木盒相機(1839)→柯達1 (1888)→4和1/2單反相機→徠卡I (1925)→35CM單反相機(1925)。
31826 8小時曝光。感光材料:銀版的顯影，1839把曝光時間縮短到2到3分鐘。
4.Hysmans的出現給攝影史帶來了壹場新的革命。1889年，著名發明家愛迪生將Hysmans公司提供的70 mm膠片剪成兩條，每條寬35 mm，並在兩邊打小方孔進行卷片，這是日後世界上應用最廣泛的35 mm膠片。達蓋爾望遠鏡木箱相機。因為曝光時間長，當時拍攝人像時，攝影師需要坐在壹個有頭部支撐的專用座位上。
美國柯達公司在1934推出了寬度為35 mm的膠片，很快成為最受歡迎的膠片和膠卷類型，並壹直持續使用至今。
5.幾大變化及相關人士:1931發明了電子閃光燈。1907年，盧米埃爾兄弟發明了“自然色膠片”透明正片，這是壹種真正實用的彩色膠片。1936年，Hysmans公司推出第壹張三層乳膠彩色膠片Cowper，隨後Akfa、富士、伊爾福相繼推出彩色正片和負片。
1947年，美國物理學家蘭德發明了壹種成像攝影術。1945年，瑞典人哈斯布萊德設計了120單鏡頭反光相機。並設立了“哈斯布萊德獎”——攝影界的“諾貝爾獎”。
1959年，Foctland發明了變焦鏡頭。1965年，瑞典攝影師萊納爾·尼爾森(Leinar Nilson)將電子顯微鏡與攝影技術相結合，拍攝顯微照片《生命的奇跡》。1981年，日本索尼公司推出了世界上第壹臺用電荷耦合器件(CCD)代替傳統軟件(底片)的數碼攝影(MAVICA)。
第壹張彩色照片:1861年，詹姆斯·克拉克·麥克斯韋拍攝了三次彩帶。它呈現壹條格子緞帶。
第壹張數碼照片(1957)美國國家標準局的計算機先驅羅素·基爾希(Russell Kirsch)開發了壹種圖像處理系統，可以將相機拍攝的照片直接傳輸到計算機中。
1880年，美國人GeorgeEastman發明了壹種新的感光材料——膠片，將鹵化銀乳劑均勻地塗在明膠基底上，並於1888年成功制造出第壹臺柯達相機。
第二，攝影的體裁
1.繪畫攝影:19世紀中葉產生於英國。這壹派的攝影師在創作中追求繪畫的效果或“詩情畫意”的境界。1857年，O.G .雷蘭德(1813-1875)創作了由30多張底片組成的文藝復興風格的作品:《人生的兩條路》標誌著繪畫攝影藝術的成熟。
2.自然主義攝影:1899，最早由攝影師彼得·亨利·埃默森提出。倡導攝影師回歸自然尋找創作靈感。這種藝術觀念是對繪畫的壹種反作用，促使人們把攝影從學院派的束縛中解放出來，促進了自身特點的充分發揮。
3.純攝影:主張攝影要發揚自己的優點，摒棄繪畫的影響，提倡用純攝影技術獲得攝影獨特的審美效果。
月亮高掛在半圓形的山上亞當斯(美國)石階之海W埃文斯(英國)
4.新客觀攝影:發生在20世紀20年代中期的德國，又稱新寫實攝影。這個流派的藝術特色是在平常事物中求“美”。通過特寫、特寫等手段，將主體從整體中“分離”出來，突出顯示主體的某壹細節，準確、真實地刻畫其表層結構，從而達到炫目的視覺效果。
5.紀實攝影:英文名為Document Photography，原意是指起證明、證據、文獻作用的攝影類型。但紀實攝影作為影響深淵的攝影流派，不同於單純記錄事件的照片。其題材內容除了基本的記錄功能外，還具有壹定的社會意義、人道主義精神和歷史文獻價值。
紀實攝影，無論美或醜，都是為了展現壹個真實的世界，引起人們的關註，喚起社會良知，記錄獨特的文化，為後人留下寶貴的歷史財富。根據攝影的內容，紀實攝影可以分為三類:第壹類是重大事件；第二是人民的生活；第三是社會格局。
紀實攝影是攝影師對當今世界具有社會意義的人與人、人與環境的關系進行相對全面、誠實、生動的描述，從而引導觀眾關註和正確理解所描述對象的壹種攝影藝術形式。
6.超現實主義攝影:出現於20世紀30年代。它是在達達主義衰落時期出現在攝影領域的壹個流派。攝影中的超現實主義，和達達攝影師壹樣，以剪刀、漿糊、暗房技術為主要造型師。
場景在作品的畫面中被堆砌、拼湊、重組，將具體的細節與任意的誇張、變形、省略、象征相結合，在現實與想象、具體與抽象之間營造出壹種超現實的“藝術境界”。
7.抽象攝影:第壹次世界大戰後出現的攝影藝術流派。利用光線，或編輯高光，或中間曝光，或拍攝時晃動相機使底片中被攝對象的圖像模糊，或多次曝光使其重影，直至改變畫面的表面結構，改變被攝對象的原有形狀和空間結構，使被攝對象轉化為無法識別的線、點、形的組合。
攝影知識點總結2新手如何開始學習攝影？
1，做好持久戰和長期投資的準備。
攝影是壹門很深很廣的學科，可以說是壹門有趣的學科。同時，攝影專業知識的構成也比較復雜。學基礎知識，練好，需要幾個月甚至更長的時間。有人會說給我壹臺相機妳壹周就能搞定，但個人認為，那些只是妳學會了怎麽按快門，而沒有學會怎麽在按快門前思考和設計攝影藝術。
為什麽要長期投資？因為學習理論知識和實戰實踐都是需要時間的，甚至妳需要付出更多的精力和財力。比如妳想給農民工買個好相機，可能要花很長時間。實戰練習有時候拍壹個科目要半天甚至壹天，但像這樣拍出壹個像樣的作品不壹定可能。
2.堅持學習和實踐鍛煉。
很多夥伴沒有足夠的耐心，以為買個高端相機，加上壹些簡單的攝影理論知識，就能拍出優秀的攝影作品，其實不然；如果妳真的在短時間內拍出了優秀的作品，妳可能是幸運的。
但是，想要擁有壹雙攝影的眼睛去發現美，經常拍出優秀的攝影作品，就需要不斷的練習和學習，讓壹些優秀的思維習慣印在大腦裏，形成優秀的攝影習慣。
所以，如果妳堅持學習，在堅持中學習和練習，每天做重復的事情，就可以把壹些知識和自己融合起來。另外，建議大家在學習攝影理論知識之前，要記得閱讀相機的使用說明，結合功能章節的說明，循序漸進地在相機上練習操作。
直到妳練到腦子裏有什麽參數和功能，妳才能在最短的時間內找到，這樣妳才能有更高效、更多的機會拍出更好的作品。
3.上壹堂系統專業的攝影課。
很多人覺得經常在網上看壹些攝影技巧就夠了，但我想說的是，只有少數人能通過自學學習成長，更不要說少數通過碎片化知識學習成長的了。因此，建議如果想系統、規律的學習攝影知識，需要學習壹套適合初學者的攝影課程。
因為這樣可以讓妳少走彎路，跟著老師設定的節奏走。這樣妳就不用去想今天要找什麽知識，要拍什麽題材了。
很多課程都是壹種由易到深，由易到難的學習模式。通過課程的學習，妳可能在不知不覺中已經有了很大的進步。如果有老師指導，可以幫助妳改正錯誤，及時明確方向。只有這樣，妳才能取得更快更高效的進步。比如可以試試這門課:零基礎攝影，從入門到精通。
4，別忘了以後學點基礎攝影。
說到這，估計很多人會反對後期攝影，但是攝影離不開後期攝影。畢竟攝影也是藝術的壹種表現形式，所以藝術的核心主題離不開後期攝影在色彩和視覺上的輔助。
比如我們拍出來的照片效果無法直接表達妳內心的想法，或者由於環境的限制和影響，構圖無法準確，也有可能妳的感受無法用他原本的色彩和效果更好的傳達，那麽我們可以利用後期加強或減弱照片的色彩，或者重構照片的構圖，從而達到想要的滿意效果。
攝影知識點總結3壹、攝影技術
熟悉攝影設備
無論是用單反、微單相機甚至手機拍照，都要先熟悉手中的器材。相機的說明書會很好的介紹妳的設備，所以大家壹定要看設備的說明書。如果實在看不懂說明書，就去網上搜壹下，自己的說明書基本就能看懂了。
②攝影的理論基礎
在熟悉妳的器材的時候，妳要了解各種專業術語，比如光圈大小、快門速度、感光度、景深等壹系列相關的理論知識。另外，妳還得了解這些東西是怎麽用的，怎麽搭配使用，在什麽樣的環境下拍攝，怎麽調整參數。這個系列就是給妳看懂的。
③作文
如果以上妳都懂了，那麽妳就要學作文了。構圖是攝影的靈魂，沒有好的構圖基本上拍不出好照片。很多人覺得作文簡單，這種理解是錯誤的。構圖包括線條、色彩、光線、畫面平衡等壹系列知識。，並不是說隨便學幾個基本的作文技巧就能看懂的。
④後處理
這個問題我後期講了很多，希望大家不要再認為後期照片不真實。攝影是壹門藝術，不是真正的科學。現在即使是拍紀實題材的人，也會在照片上做壹些簡單的後期處理。
現在有很多後期軟件。如果妳只是壹個普通的攝影師，妳只需要熟悉壹兩款後期軟件就可以了，而以攝影為生的人，只知道壹兩款後期修圖軟件。另外，妳還得理解後面這些術語的含義，比如飽和度、對比度、陰影、高光等。，調整後會出現什麽效果。
二、攝影美學
①培養攝影的美感。
也許很多人會有這樣的疑問，為什麽在同壹個場景下，自己拍的照片和別人拍的照片差距很大？主要是別人有壹雙發現美的眼睛，能用相機記錄下這些美景。
審美是壹個不斷修煉的過程，需要很長的時間。建議妳多看看好的作品，看看是怎麽拍出來的。另外就是多關註生活細節，培養日常生活中也能發現美的感覺。
②自我審美素養的提高。
每個人對“美”的理解都不壹樣，每個人都有自己的審美觀，對美的認知和感受都不壹樣。這是壹個很空洞的東西，我無法用自己的話解釋清楚。無論妳用什麽方法提升自己的審美，後期都要形成自己的風格，才不會陷入流行風格的大潮中。