周星馳壹直都是這樣的。
他毫不猶豫地表現出壹點痛苦，或者說所有的調侃都在這壹刻。
《西遊》裏的緊縮咒，終於暴露了他真實深情的玩世不恭。在《功夫》中，阿星的頭被壹個大沙包的拳頭砸到地上，這證明了他有著絕不向諾諾屈服的錚錚鐵骨。被拔下來的唐僧的頭發，顯示了他對段小姐深深的愛。
痛苦是周星馳涅槃的象征，它使人逃離了自身心靈和社會規範、教育的偽裝，回歸真實的自我。
痛苦也是周星馳電影中不可或缺的技巧，但從來不是作品成功的唯壹因素。
李安曾經說過，“西遊記是給小孩子看的。”
其實本片中的壹些形象表達很容易讓人聯想到李安的《少年派的奇幻漂流》，兩者都展現了主角的成長歷程和充滿想象力的童心場景，可以說是展現了周星馳的童心。
在美人魚的開幕式上，鄭穿著盔甲，繞著大廳裏的橋飛。用的配樂是1972的經典漫畫《萬能盔甲主》的主題曲。
這些充滿童真的場景來自周星馳小時候看過的動漫作品，比如西遊記、龍珠、長江七號、哆啦a夢、毀滅之王、毀滅之王等等。
《美人魚》的主人公劉璇是周星馳電影中的經典角色。這些故事往往講的是壹個赤子之心的人，在龍蛇混雜的世界裏摸索之後，找到了被遺忘的真善美。
周星馳電影的純真還體現在人物的卡通表演上。《美人魚》在周星馳早期的電影中充滿了喜劇性的表演，喜劇精神隨處可見。
90年代初，周星馳與王晶的合作強化了這種漫畫式的無厘頭風格，在《獨門絕技》等電影中的表演讓觀眾覺得周星馳就像漫畫中的人物壹樣栩栩如生。
周星馳的作品之所以比其他電影深刻，最大的原因是他真的能站在孩子的立場上看世界，相信孩子相信的東西。
在《美人魚》中，博物館館長用謊言和假貨騙取遊客的血汗錢。在影片的最後，他遇到了壹條真正的美人魚，並拍了壹張照片。
人魚曾經是他用來嘲諷欺騙別人的東西，現在被他用自己的眼睛證明了是真的。在這裏，周星馳諷刺了成人世界的貪婪和虛偽。
從壹個沈迷於金錢世界的成年人，影片逐漸過渡到純真的回歸，善良的美人魚最終喚醒了劉璇的良知。
美人魚充滿了懷舊之情。雖然已經到了知天命的年紀，但星爺還是把自己喜歡的電子遊戲、漫畫、經典歌曲等流行文化壹次次固定在大銀幕上。
影片片頭音樂改編自精武門主題曲《憤怒的拳頭》，也是黃英華《美人魚》創作的主題曲之壹。向偶像李小龍致敬，似乎是周星馳每壹部作品中必不可少的莊嚴儀式。
此外，周星馳在《美人魚》中也向自己致敬。
片中開始出現的富貴和雞翅，讓人聯想到“唐伯虎分秋香”；
鹹魚梗致敬九品芝麻官和少林足球；
美人魚住處的音樂，人的裝置，風景都讓人聯想到功夫。
人魚姍姍第壹次刺殺和阿星刺殺包租婆壹模壹樣。
周星馳壹直有古典老歌和武俠文化的情結，所以她給美人魚買了《妳好在世界》的版權。
在影片的開頭，周星馳沒有使用重新演繹的和，而是使用了譚和演唱的原版。人魚大師身邊的老照片有《射雕英雄傳》、《轉身》、《陸小鳳》，直接體現了周星馳對音樂前輩的尊重。
尤其是周星馳曾經在83版的《射雕英雄傳》裏演過龍套，讓粉絲們深受感動。
在周星馳的作品裏，愛情總是無緣無故的發生，但卻是真的。從“不可能”到“海誓山盟”，似乎只是壹瞬間，美人魚也不例外。
《賭徒》走紅之前，周星馳主演過王符的愛情電影《成龍》，而《大話西遊》則讓周星馳的表演細膩深刻，有著復雜的感情糾葛。
說到美人魚，很多人發現電影的劇情和《色戒》頗為相似，女主角在壹個男人身邊臥底，勾引他，然後發展出微妙的關系。
當姍姍撕下劉璇的假胡子時，電影進入了主題。在愛的力量下，劉璇脫下了偽裝，找到了真實的自己。
就像《功夫》裏的棒棒糖斷了，阿星成了邪靈，《食神》裏的碗讓周曉慶浪子回頭。這壹次，周星馳借美人魚之口表達了自己的愛情觀:
“愛超越所有的規則和界限。愛是寬容和忍耐；愛，她經得起時間的考驗，永不停息……”
周星馳小說中的主人公大多生活在社會底層。不同於以往對小人物的嘲諷，周星馳關註到了美人魚這個掙紮在生態鏈最低端的物種。
在周星馳早期的作品中，有很多社會現象的不足。最偉大的騎士精神是通過表達對底層人民的關心，抨擊不公正和幫助弱者來為國家和人民服務。
這正是金庸武俠小說大力宣揚的家國情懷。
成為導演後，周星馳效仿喜劇演員卓別林，先用喜劇的形式輸出那些悲傷的悲劇主題，最後用童話般的結局給觀眾留下希望，用想象實現世界和平。
因此，觀眾總能在他的電影中體會到人類的苦難。
周星馳的電影最難模仿的就是他的“別忘了妳活躍的思維”。所以在《美人魚》裏，妳還是能看到那些家境並不富裕的明星，他們對生活真的是充滿期待和向往。
不可否認的是，雖然《美人魚》取得了很高的票房，但它仍然有各種缺點，敘事過程中的漏洞，過時的廣告和壹些老笑話，但它仍然是壹部合格的作品。
這主要是因為周星馳堅守道德底線，就像少林足球的自我激勵，功夫導人向善的主題，長江七號回歸家庭溫暖。
如果說《美人魚》真正的改變在於初戀的主題是周星馳導演的。
至於最浪漫的電影《喜劇之王》，它仍然是關於成功的。尹田、仇和和劉樸之間的愛情只是他成功的安慰劑，使尹天仇的生活沒有失去壹切。
在《美人魚》中，美人魚讓劉璇放下了壹切。
這可能是周星馳作為作家這幾年價值觀的松動。愛情可能比權力更有價值。
但不變的是他對世界本身的殘酷認知。在這裏，他像老人壹樣倔強，又像孩子壹樣沖動誇張。
在他的二元世界裏，沒有快樂和幸福這樣的詞，只有兩種方式:毀滅和重生。
他的審美圖集沒有等級，只有正反兩面，就像《如來之手》十塊錢，真的是絕世武功，《三百子之歌》其實是《如來經》的變種。
因為他並不真的相信主角成功，所以只能用童話裏不合邏輯的招數。
但好在有了這種絕望，他的瘋狂就能找到源頭，所有的笑話都能和失敗感暗暗相連，卻又充滿了希望。
所以周星馳總是用電影來激勵我們。他是窮人的鉆石，弱者的救星。人們在感慨舊時光的同時，總會對周星馳充滿期待。