介紹
在工業革命和科技發展的推動下，電影技術革命發生了三大變革，改變了觀眾的傳統欣賞模式，激發了電影創作者的藝術創作思維。數字技術時代的到來直接改變了傳統的電影制作模式。可以說電影正處於壹個全新的數字電影時代，數字電影的誕生標誌著電影行業最徹底的變革。2002年的電影《西蒙尼》講了壹個讓演員不安的故事，就是發明的虛擬演員編碼程序，整個電影制作可以由導演控制，但是演員的表演卻被電腦演員代替了。那麽這個由數字技術主導的電影表演時代會成為現實嗎？
壹，數字技術在電影表演中的重要作用
數字技術在電影表演中的作用主要體現在以下兩個方面。壹方面不斷強化了表演者的表演風格。在電影表演中，數字技術的應用可以不斷拓展電影的敘事空間，多元化的電影題材也為數字技術提供了更廣闊的發揮空間。童話、魔法以及更多未知的世界，都可以借助數字技術充分實現電影人的想法和創意。雖然壹些捕捉到的表演是虛擬的，但與日常生活不同。這就需要表演者充分發揮自己的表演想象力，甚至大膽顛覆傳統的審美原則，從而塑造出符合觀眾審美需求的電影角色。
另壹方面，數字技術可以提高電影的藝術表現力，促進表演者的專業發展。壹個沒有經過專業訓練的演員是無法在藍屏前表演的，因為他無法想象藍屏後的情況是怎樣的。雖然很多導演選擇演員主要是根據演員的氣質和形象，但他們的工作具有可塑性。雖然這些沒有經過專業訓練的演員，很大程度上完成了整個演員的創作，但是他們並不能完全應對數字特效。同時，在傳統的電影表演中，演員是在真實的場景中完成的，這更容易展示他們的情緒。但在數字技術下，有了虛擬場景，演員很難找到情感寄托，這對他們的表演質量提出了更高的要求。這些都說明，在數字技術的推動下，雖然對演員的專業性有了更高的要求，但另壹方面也能促進演員的專業發展。不可否認的事實是，新技術推動的電影表演需要更專業的演員。
二、數字技術在電影表演中的實際應用
1.數字技術在電影空間表演中的應用
電影和電視最大的區別就是電影能很好的展現電影空間，電影在不同的時間和地點都能有很好的表現。觀眾可以通過電影表演了解地球上的任何地方和空間，可以跟著導演的創意走，數字技術擴大了電影的這種時空優勢。在電影《亂世佳人》中，導演在多次曝光的影響下對空間進行了重塑，而這種影響就是借助這種技術自由改變屏幕空間環境。傳統的電影表演很難在畫面上直接捕捉到壹些瞬間和細節，但借助數字特效技術，可以將不同畫面中拍攝的各種元素合成，產生壹種極具視覺沖擊力的畫面效果，這是數字特效技術的重要特點。
經典電影《泰坦尼克號》中，男女主角在船上雙臂相擁，海水海風交融的場景能成為電影永恒的畫面，很大程度上歸功於數字技術。我相信沒有人會因為拍壹部電影而刻意投下這麽巨大的船，再加上周圍的燈光、藍屏等虛假的模型，都是依靠數字技術將各種元素組合在壹個畫面中，讓環境和人物真正融為壹體。數字技術在電影空間的應用給電影的發展帶來了更高的表現力，也對演員的表演藝術提出了更高的要求。空間合成和虛擬生成的空間越復雜，就越依賴演員的表演創作。
2.數字技術被應用於電影克隆。
電影銀幕上克隆人的主要形式是雙胞胎。雖然真的有雙胞胎，但往往是借助電影技術完成的。起初，該技術采用多次曝光進行原始合成，人工操作進行圖像分割，但該技術產生的克隆圖像大多是固定的。數字技術在電影克隆中的應用很好地解決了這個問題，電影中克隆出來的形象和現實中的沒有區別，可以自由交流和活動。電影《克隆人》是數字技術在電影克隆中應用的最好體現。該片導演在接受美國電視采訪時表示，這部電影欺騙了90%的觀眾是沒有問題的。3.數字技術在虛像中的應用虛像是借助數字軟件在計算機工作站上直接生成的圖像。生成後可以直接輸出在膠片上，無需攝像。數字技術在虛擬影響力中的應用，可以很好地把表演者和虛擬影響力結合起來，使演員的表演是演員和虛擬影響力結合後創造出來的人物形象，而不僅僅是演員的簡單表演。在《終結者2》中，有應用虛擬影像的數字技術的主要體現。當觀眾看到屏幕上的未來殺手毫不費力地越過鐵欄桿時，不得不在肉眼無法分辨的基礎上，驚嘆虛擬影像與真人的完美結合。
數字技術應用於電影表演，壹項重要的技術，即數字合成技術，就是在技術條件下將兩個以上的源圖像合成為壹個單壹的圖像。為了最大程度地提高合成效果，技術人員要在電腦上找到不存在的生物設計形狀，以滿足導演的需要，並為其創造相應的運動軌跡。壹旦導演設計的虛擬形象可以按照導演的意圖自由移動，虛擬形象就可以與演員的真實行為和表情融為壹體。同時，為了充分表現演員的表情和行為，比如捕捉演員微笑時肌肉運動的形式，可以在演員面部貼上壹些感光金屬片，以提高表演效果。
三，數字技術在電影表演中的發展路徑
作為壹種先進的電影制作技術，數字技術包括數字圖像合成技術、數字圖像處理技術和計算機生成圖像技術。
在數字技術在電影表演中的應用上，可以利用計算機虛擬仿真、三維動態和合成技術構建影像，利用數字技術在計算機上構建攝影、場景、剪輯等內容。數字技術電影表演的發展路徑體現在以下幾點。
1.重構電影時空
著名作家歌德曾經說過:“任何藝術的最高任務，就是用幻覺產生壹種更高更真實的幻覺。”電影最大的魅力在於可以把人類帶入更多的未知，而數字技術為這更多的未知提供了壹個鏈接。利用數字技術推動電影表演藝術的發展，可以通過重構電影時空來實現。數字技術下電影表演的時空重構是通過以下方式完成的:在虛擬影像的作用下，傳統影像本體核心的真實性被轉化。雖然數字技術下的電影表演保留了傳統電影表演藝術的真實性，但這種真實性已經超越了傳統電影的真實性，上升到了壹個更高的層次，即超真實。
通過對電影時空的重構，在很大程度上分散了電影創作者的創作思維，將觀眾帶入了壹個全新的觀影世界。然而，數字技術推動的電影表演對演員提出了更高的要求，不僅要求演員有豐富的想象力，還要求演員充分發揮自己的哲學思維來更好地塑造角色。雖然電影時空的重構在中國電影行業還沒有完全形成，但相信在不久的將來，這種大趨勢必將成為中國電影行為藝術發展的主要方向。
2.提高演員的肢體表現力。
數字特效技術中很重要的壹項技術是動作捕捉技術，對演員的身體要求非常高。因此，提高演員的身體表現力是數字技術下電影表演藝術發展的主要手段。例如，安迪·賽克斯，壹個在《指環王》表演咕嚕的演員，以壹種特殊的方式給角色註入了靈魂。他是動作捕捉技術的代表演員。他在電影表演中時而四肢爬行，時而直立行走，很好的詮釋了壹個性格怪異的小怪物。比如《綠巨人》裏的主角浩克，就是李安導演親自裝扮的。導演張建亞邀請六小齡童參加新片《大鬧天宮》，但當六小齡童得知他們只是數碼道具時，並沒有答應。因為這部以數字技術為主導的電影，導演只需要六歲小孩的“猴子般”的身材。可見演員的肢體表達對數字電影的重要性。
在電影《Desek Bale》中，即使片中的野豬使用了數字特效技術，但動物並沒有被控制，無法現場拍攝。只有專業的武術演員使用了動作捕捉技術，並通過後期的數字技術合成。當然，另壹方面，數字特效技術的誕生對特技演員來說將是壹個巨大的挑戰，也可能是專業形體演員的主要機遇。總之，數字技術推動下的電影表演對演員提出了更高的要求，要求他們具備專業的綜合素質。
3.實現角色形象的多元化創新
電影《《阿凡達》》中的藍色外星人給人印象特別深刻，很大程度上是因為那個反射球。照在表演者身上的反光球，就是數碼技術的壹種重要形式，也就是上面說的表情捕捉和動作捕捉技術。
表情捕捉技術使用演員面部和身體的表現數據來顯示虛擬角色的表情。這個技術直觀的描述就是演員的衣服和衣服上的感應點。在拍攝中，可以使用包括數碼攝像機、照相機在內的數碼設備，記錄下演員身體不同位置、不同方向的反光球的運動軌跡，然後在電腦上合成，制作出動態的人物形象，創造出新的電影表演角色形象。《誰陷害了兔子羅傑》是數字電影發展的裏程碑。全片真正的演員只有三個，以“關鍵影像技術”的數字影像技術呈現在觀眾面前。鍵控技術是用藍色或綠色的幕布搭建攝影棚背景，然後用反光球對數字進行鍵控，用數字技術構造真實的拍攝場景，最後搭建壹個完整的電影展示空間。
在日本電影界，有人利用計算機繪圖技術設計了世界上第壹個看起來像真人的“計算機動畫角色形象”。世界上出現了整部電影都是數字演員的電影，《最終幻想》裏的角色都是電腦制作的。具體方法如下:將真實演員的表情、動作輸入電腦後，利用電腦制作逼真的數字角色模型，借助影響力捕捉技術成功塑造壹個“陳述現實”。《阿甘正傳》中，主角與死去的將軍相遇的場景深入人心。上尉·丹在半空中的斷腿令人震驚，但卻非常真實，其功勞是數碼技術中的本土鍵控技術。局部摳像技術不僅要關註局部摳像邊界點，還要讓演員創造角色。
總之，新技術推動的電影表演正處於壹個日新月異的時期，數字技術對電影表演藝術的發展有著重要的推動作用，數字技術在電影空間表現、電影克隆、虛擬影像合成等方面都有很好的應用。為了提高數字技術在電影表演中的作用，可以通過重構電影時空、提高演員身體表現力、實現角色形象的多元化創新來實現。
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