文化產業化給我們的文化教育提出了許多必須考慮的問題。作為具有中國文化傳統和特色的民族聲樂教育，在中國文化產業發展中應該占據什麽樣的地位？有什麽作用？有哪些發展機會？從民族聲樂教育與文化藝術生產者、當代科學技術、文化資源和文化市場四個方面，提出了從文化產業理論視角發展民族聲樂教育的新思路。
關鍵詞:民族聲樂教育，文化產業，文化資源，文化市場
文化產業作為當代人類社會創造財富的新型產業形態，伴隨著全球工業化和現代化的進程而發展，是代表現代經濟和社會文化發展的全球性新興產業。因此引起了社會各方面的廣泛關註。近年來，我國文化產業的實踐和理論蓬勃發展，為各種文化藝術事業提出了壹些新問題。對這些問題進行深入思考和探討，有助於我們在文化藝術事業發展中找準方向、明確宗旨、增加動力、取得實效。
壹，民族聲樂教育和文化藝術生產者
21世紀國際競爭的本質是文化競爭，文化競爭力已經成為綜合國力不可或缺的組成部分。文化產業是文化競爭力的載體和直接體現，發展文化產業競爭力的首要前提是全面提高藝術生產力。
藝術生產力的基本要素之壹是文化藝術生產者，民族聲樂教育是培養文化藝術生產者(歌手)的具體手段。中國的民族聲樂教育為當代中國培養了許多歌唱家，壹批優秀的歌唱家開創了民族聲樂的時代，但這並沒有構成相應的藝術生產力和文化競爭力——我們的民族聲樂作品有多少進入了國際市場？我們的民族聲樂藝術家每年能有多少人環遊世界？這些國際演出有多少經濟回報？即使在中國，問題也很嚴重:民族聲樂唱片的出版遠不如“流行”；很少有影響不大的民族聲樂專場演出；民族聲樂作品創作風格單壹，題材雷同；更讓整個聲樂教育圈尷尬的是，大部分聲樂學生畢業後都會轉行...這些現象給民族聲樂教育提出了壹個現實的課題——我們應該培養什麽樣的文化藝術生產者！
當今社會，在全球文化產業的大環境下，作為文化生產力基本要素而表現出巨大能量的人，不再僅僅是指歌唱藝術家，而是包括策劃、制作、管理、運營、傳播者、批評家等等。正是由於眾多從事文化藝術生產各方面的人的共同努力，藝術產業才得以蓬勃發展。民族聲樂教育要成為綜合國力發展的強大動力，就要改變目前的教育觀念:壹是民族聲樂教育要培養具有聲音控制和表達能力的歌手，同時也要培養民族聲樂藝術的歌手，這些歌手作為藝術生產者，要能夠表達壹些特殊的時代或地域文化風格；其次，民族聲樂教育在培養演唱技能的基礎上，還應拓展教學內容和方法，讓演唱者了解實現藝術價值的途徑和手段——策劃、制作、管理、傳播等。，以積極的姿態投入到文化產業的實踐中去，從而改變目前民族聲樂藝術產業不專業、單純追求經濟利益的運作模式，讓民族聲樂學習者在文化市場上有更多的主動權和更廣闊的生存發展空間。
二，民族聲樂教育與當代科技
當代科學技術的發展決定了現代文明的技術品格，也決定了民族聲樂藝術生產和傳播方式的技術特征，最先進的技術、設備、手段和方法在文化藝術生產各行業的廣泛應用，也為民族聲樂教育提出了如何利用科技手段提高教育質量的新課題。
面對文化藝術市場的激烈競爭，只有掌握科技手段進行藝術生產、積累和傳播的藝術家才能脫穎而出。在科技時代，民族聲樂藝術的傳播不再以人際傳播為主，而多以大眾傳播(廣播、電視、網絡、CD、VCD、DVD等)為主。).現代數字技術為歌手創造了無處不在且易於使用的錄音、錄像、制作、處理、編輯和合成設備。每個歌手首先要學會如何使用錄音和擴音設備，使自己的歌曲符合常規的拾音效果(尤其是那些特別柔和或強烈的聲音的表達)。通過錄音手段反復磨礪具有自身特色的聲音，使得聲樂的傳播更加準確、流暢、細膩、感人。此外，民族聲樂的表演特點可以通過數字錄像設備得到深刻而豐富的錘煉。歌手面對鏡頭和鏡子的感覺完全不壹樣。只有記錄下來，客觀地審視自己，才能準確把握表演的要領和分寸，創造出感人的視聽效果。這自然需要聲樂教學設備的投入。作為聲樂教學設備的所有財產，鋼琴已經變得原始和落後。培養現代人才需要先進的理念和現代化的設備。學校要為聲樂教學提供高科技的教學設備，為培養新時期科技含量高的現代聲樂人才奠定物質基礎。
當今世界是壹個由媒體構成的信息化世界，加拿大學者麥克盧漢稱之為“地球村”。由於傳播技術的發展和普及，人們普遍對傳播媒介有壹種特殊的依賴:信息、知識、文化和娛樂等。全靠媒體的傳播。民族聲樂的發展也是不加選擇地依賴媒體。因此，掌握媒介技術和方法，提高傳播意識和傳播能力，是發展文化產業的重要基礎，也是壹切文化教育事業的緊迫任務。如今，網絡媒體引發了壹股音樂傳播的熱潮。網絡不僅傳播速度快，而且傳播範圍廣，影響力已經超過廣播電視。在這種形勢下，民族聲樂為什麽要沈默？為什麽不傳播自己，做觀眾？妳以為妳清高嗎？不要！壹方面是溝通意識不強，另壹方面是對當代技術比較陌生。聲樂教師要熟悉和掌握當代科學技術，指導學生學習和實踐。相反，壹些教師不主動了解當今科技的發展，沈迷於傳統的聲樂教學模式，不求上進，有的甚至落後於學生，造成教與學的被動局面。教師對現代科學技術知識的落後是培養文化藝術生產者的壹大障礙。事實上，網絡藝術傳播手段也是文化產業的重要組成部分。各種音視頻編輯軟件應用非常方便有效，壓縮流媒體格式的播放效率越來越高。網絡藝術傳播已經形成了壹股強大的趨勢，沖擊著傳統的主流媒體。鑒於此，民族聲樂教育應拓寬科學教學理念，開發技術教學內容，加強技術裝備建設，提高教師素質，在人才培養、文化積澱、藝術交流、媒體傳播、產業升級等方面做出新的嘗試、探索和貢獻。
三，民族聲樂教育文化資源
當代科學技術的發展促進了文化產業的快速發展，但要使文化產業獲得強大的競爭力，還必須重視文化藝術資源的保護、開發和利用。在發展文化藝術生產力的過程中，文化藝術資源可以超越時間、地域、國家、民族的限制，成為全人類的精神財富，從而尋求開發利用，同時促進世界範圍內的文化消費、文化交流和文化貿易。
中國幾千年的文化遺產是當今文化產業的巨大財富。如果能開發好，不僅能創造可觀的經濟價值，還能實現良好的社會價值。它既能保持文化生態的平衡，又能創造新的文化藝術品類別，從而全面增強中國的文化競爭力。在這方面，民族聲樂教育有著不可推卸的責任。
首先是保護。保護文化遺產是開發利用資源的前提。人類音樂文化遺產是壹種特殊的資源，是人類口頭非物質文化遺產。在中國音樂發展史上，宋以前的音樂主要以歌舞形式發展，宋以後的音樂主要以戲劇形式發展。很明顯，這些都和唱歌有關。所以在今天的文化產業環境下，民族聲樂教育有保護音樂文化資源的責任，不是密封的，不是覆蓋的。相反，應該利用壹切可能的手段來展示和傳遞它們。每壹個民族聲樂的學習者都應該掌握大量的中國民歌和演唱技巧(甚至是原唱)，讓文化物種盡可能長久地保存下來，從而保存中國音樂文化發展的源頭。這也許是民族聲樂教育中的壹個難題，但這是歷史的使命，是時代的責任！
壹些人質疑現在有多少學生能唱他們家鄉的歌。這雖然是壹個很簡單的現象，卻反映了壹個深刻的社會問題，引起人們的反思。著名音樂教育家謝家興老師在《尋找故鄉的歌——音樂教育的第三種現代理念》壹文中提到:“如果壹種文化從壹開始就失去了它的個性、它的品格、它的‘靈魂’，那將是壹種巨大的損失。”(中國音樂教育2001第65438號+01)這應該引起所有民族音樂教育工作者的重視。“音樂是文化的靈魂，音樂是壹個民族的血液”，它融人了人們的情感，傾訴了人們的喜怒哀樂，反映了民族的心理和性格，是具有獨特民族風格的精神財富。今天，我們提倡重視和保護民族民間音樂，不是封閉和保守，而是為這個多姿多彩的世界保留壹道亮麗的風景；如果音樂作為文化的靈魂，有壹天“進化”得沒有了個性和民族特色，帶給人們無限歡樂的音樂也會變得索然無味；我們曾經是“只為今天的村子，也唱著過去的歌”。如果不保護好“文化生態環境”，中國在多元文化的世界裏將何去何從？謝家興老師建議，“為了使每個學生都具有最優的音樂素質結構”，音樂教育要“先學本土音樂，再學民族音樂，再了解外國音樂”。我們的學生不僅是民族音樂的傳承者、表演者、欣賞者和創造者，而且重視民族音樂文化的傳承，這已成為國際音樂教育的發展趨勢。國際音樂教育學會(ISME)認為“世界音樂的豐富性和多樣性為國際理解、合作與和平帶來了機遇”，但“我們的音樂教育缺乏文化觀念，我們的民族音樂觀念壹直混亂”的現象依然存在。
二是開發利用。文化產業的主要競爭力來自於對文化資源的合理開發和利用，使其物化為精神產品並向世界傳播。所謂“合理”開發利用，主要是禁止壹切破壞性開發。對於民歌藝術的發展，壹方面是忠於歷史，保護原貌；另壹方面，盡可能全面地發展，讓非物質文化逐漸成長起來。淺談民歌的利用。我們主要利用民歌的歷史特征、文化魅力和民族精神——現代戲劇、戲曲、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩等等。所有的藝術傳播方式都可以承載大量的音樂和文化資源，只要用好了，就可以在增值的同時實現社會價值。大型現代魯劇《補天》以史詩般的神韻、酣暢淋漓的敘事結構、精妙絕倫的選材，生動再現了建國初期8000名赴新疆墾荒的女兵，為改造西北荒原奉獻青春、汗水和淚水的悲壯歷史，弘揚了寬容、堅毅、和諧的人性之美。現代魯劇《補天》的創作匯集了三位國家壹級編劇、國內著名青年導演，以及壹批獲得梅花獎的優秀中青年演員。藝術表演、優美的舞美、燈光、音樂創作共同創造了2006年入選全國舞臺藝術工程十佳劇目之壹，實現了藝術創作的歷史性突破，為傳統的魯劇增添了時代特色，震撼了在場觀眾的心靈。但是它的經濟效益呢？這部劇在廣大藝術愛好者中的知名度有多少？這麽優秀投入的劇為什麽沒有產生巨大的藝術和經濟效應？是我們的戲不夠好看，還是我們對文化產業的意識不強？將2004年6月5438+065438+10月上海美奇大劇院大型現代魯劇《補天》的票價與2006年5月上海大舞臺的票價進行對比，魯劇《補天》的最高票價為280元，而的最高票價為980元。“超女”現象應該算是文化產業成功運作的壹個例子，它給我們的啟示是多元的。我們的傳統民間藝術應該通過文化產業的手段得到積極的保護，當代中國民族聲樂教育也應該對音樂文化資源進行保護、開發和利用，並使其充分增值，因為只有民族聲樂教育才具有這種功能——培養民族音樂藝術的生產者。
四。民族聲樂教育與文化市場
在文化藝術活動中，只有形成了文化市場的消費需求，才有文化藝術的規模化生產，文化消費的需求促進了市場的形成，巨大的消費市場空間對藝術生產力的發展提出了新的要求。隨著文化生產力的發展，人類不再以物質資源為核心，而是以知識、智力等精神資源為核心資源。它在壹定程度上可以突破物質資源的限制和束縛，充分發揮人的創造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現和提高，使個體能夠自覺追求個體自由和自我實現。這是人的精神的終極消費需求。
民族聲樂教育要面向市場，這也許不是壹個新話題，但卻是壹個新話題。市場在哪裏？如何面對？藝術生產實際上是按照美的規律創造文學作品，滿足了藝術消費者的審美需求，這種需求的滿足形成和提高了藝術消費者的審美能力和新的審美需求，反過來又推動藝術生產向更高、更美的境界發展。對此，馬克思曾經做過形象的解釋。他說:“鋼琴演奏者創作了音樂，滿足了我們的樂感。不是也產生了某種意義上的樂感嗎？.....鋼琴演奏者刺激生產；部分是因為他使我們的個性更有活力，更有生氣，或者在通常的意義上，他喚起了新的需要，而要滿足這種需要，我們必須付出更大的努力來從事直接的物質生產。”(《馬克思恩格斯全集》第46卷第264頁)可見，文化生產力對人的影響遠遠大於物質生產力，它會對人的心理、情緒甚至生理產生影響。
培養具有現代市場意識的民族聲樂人才，不僅要使他們在理論上了解市場周期規律，還要鍛煉他們具體的市場運作能力。文化產業是專門為大眾消費生產產品的現代產業部門，其產品從壹開始就是作為市場銷售的可互換產品來生產的。因此，生產關系有兩個層次:壹個層次是藝術創作者——藝術家、生產者、管理者、傳播者、批評家之間的關系。其中，藝術的個性表達或風格尋求和把握占主導地位。另壹方面，工業生產——包括文化藝術生產與消費的關系，藝術生產資料的歸屬等等。其中，文化的命運與資本的命運緊密相連，壹切都要按市場規律運作。制造需求，占領市場，獲取利潤，成為文化藝術生產的重要方向。民族聲樂教育要培養具有市場意識的人才，就要不斷地讓學生觀察市場、調查市場、規劃市場，找出創造需求的路徑和方法，探索營銷手段，計算制作成本，鍛煉市場意誌，以專業的技術、綜合的能力、嶄新的姿態，展現新時代中國民族聲樂藝術創作者應有的風采。
；