安吉爾是壹個熱愛大自然的人。在向希臘人和拉斐爾尋求建議之前，安吉爾研究了自然。他曾斷言:“希臘人是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，是因為他比別人更了解自然。”天使不能完全放棄明暗處理。他也用強烈、過於明亮、不真實的色彩來彌補作品的冷峻。這種情況下，我們看安吉爾的畫，通常會覺得線條太幹凈。正是這種線條的幹凈將安吉爾引向抽象，這將使畫面缺乏內容。但為了表現明暗和反映(使作品內容豐富)，他也會打斷線條，使之“繪畫化”。但是，在這種堅硬如金屬的“畫風”中，卻沒有壹般“畫風”所必須的流暢和“靈魂”。當他的線條變得過於準確時，他用細節淹沒了它，畫了壹堆純粹庸俗有趣的裝飾品。但他模仿提香的時候，簡直就是拉斐爾，他的作品就成了珍貴的傑作。在第壹次訪問羅馬後，他完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現，他的藝術達到了頂峰。
安吉爾對展示女性裸體充滿熱情，他自然走的路是愛神之路。他對女人的愛是深刻的，始終如壹的。當天使的天才與年輕美麗妖嬈的女性結合在壹起時，創造力往往是前所未有的。肌肉，曲線，酒窩，土耳其浴女郎柔韌的皮膚——壹切，我們都能從他的油畫中看到。
《土耳其的洗澡女孩》是安吉爾的傑出作品之壹。畫中的裸體畫構成了中間色調，藍色、紅色和黃色的小斑點像寶石壹樣鑲嵌在其中，只是稍微有些模糊，但非常和諧。在女性美的表達上，安吉爾克服了自己的感官愛好，賦予了它傳奇般的魅力。這幅畫在許多“幹凈”和“洗過”的美麗人體的幫助下，體現了簡單與豐富、動態與靜態的完美結合。每個洗澡的姑娘都是壹種“洗練”和“清潔”的形式，而許多“洗練”和“清潔”的結合，使得形式更加豐富。這種用線條和微妙的陰影對人體的冷靜、優雅和嫻熟的表達來自古典傳統；而這種真實而又超越現實的抽象意味，簡單而又多變，柔而不柔又甜，作品中透露出的濃郁的東方情調，在傳統古典藝術中是前所未有的。
安吉爾實現了古典美的理想與具體對象的描寫的完美統壹。在安吉爾畫的所有描繪女性裸體的油畫中，《瓦坪松的洗澡姑娘》和《春天》無疑是最好的兩幅。《瓦坪松的洗澡姑娘》寫於1808，當時安吉爾28歲。美女的背影讓他過於興奮，沒有過多關註技術。半明半暗的色調在這個柔軟的背上顫抖。雖然顏色相當原始，但也賞心悅目。綠色的窗簾，淡黃色的身體，白色的床單，白色的紅色絲綢頭巾，都排列在壹個平面上，和諧地交織在壹起，如同鑲嵌的飾品。
安吉爾從65438年到0830年在意大利佛羅倫薩期間開始寫《噴泉》，但從未完成。二十六年後，他七十六歲時，完成了這幅畫。這幅畫是安格爾的傑作。《春》巧妙地將古典美與女性身體美結合在壹起。出色地表現了女孩天真的青春活力，是他畢生追求美的結晶。這雖然是他晚年的作品，但對女性之美的刻畫超過了他以往所有的同類作品。《春》也是西歐藝術史上描寫女性身體的優秀作品之壹，可見安吉爾的造型力純粹是對現實的感性占有。在他的作文創作中，只有當他可能匍匐在女性面前時，他才能創作出真正的藝術作品。
安吉爾壹生致力於裸體素描，只有當他面對裸體模特時，他的現實主義見解才會特別突出。他曾說:“標準美——這是對美的模特不斷觀察的產物”，也相信壹幅畫的表現力取決於作者豐富的素描知識；除了絕對的準確，不可能有生動的表現。抓住了大概的精度，就相當於失去了精度。那樣的話，無異於創造了壹個虛構的人物和虛偽的感情，他們根本沒有感情。古典繪畫的最後壹位浪漫主義畫家吸收了文藝復興前輩和大師們的寫實技巧，並充分發揮了他的素描技巧。這裏不同的是，像馬薩喬、米開朗基羅、喬治等大師的裸女，體現的是壹種充滿人性的時代理想，而安吉爾寄托在裸女身上的理想，則是“永恒之美”的抽象概念。其實就是在線條、造型、色彩的和諧中尋求女性美的表現力。這是他對土耳其女傭的描述
在裸女畫中尤為明顯。晚年，安吉爾畫了這幅《春》，進壹步體現了畫家全新的美的觀念，即深刻感受到用精細的造型手段創造壹個抽象的古典美的模型的必要性。76歲的安吉爾終於在這個“春天”裏找到了自己內心長期積累的抽象古典美與具體現實的少女美的完美結合。
在這幅畫中，他表現了能被人類普遍贊美的美的寧靜、抒情和純粹。壹位評論家參觀了噴泉，說:“這個年輕的姑娘是畫家沒落藝術的產物，她的美貌已經超過了所有女人。她濃縮了自己的美，她的形象更加生動和理想化。”噴泉大概是意大利佛羅倫薩釀造的，那是在1820。為什麽用了36年才最終完成這部手稿？這得從他的學生保羅·巴爾塞和亞歷山大·德戈夫說起。安吉爾心中最初構想的“春天”是模仿意大利大師們畫維納斯時的願望。他早在1807就畫過壹些素描，後來不滿足於前人所畫的“維納斯”風格，企圖使形象更簡單。有人認為這幅畫最初是在上述兩位學生的幫助下完成的。憤怒往往復制同壹個主題或想法，有時需要幾年甚至幾十年。1857年，泉水被德米特裏伯爵獲得，成為私人繪畫收藏。後來根據伯爵的遺囑，他的家屬於1878，這幅畫被贈予國家，最終成為巴黎盧浮宮的又壹件珍寶。