日本舞蹈-舞蹈編輯介紹這段日本舞蹈泛指日本流行的各種舞蹈，如古典舞、音樂、能量、民族舞、歌舞伎舞等。狹義上是指包括各流派在內的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”在古代也叫“遊”，中世紀以後叫“泳”。最初的日本舞蹈稱為神樂，如巫舞，用於崇拜、娛樂和與上帝聯系。
從奈良到平安時期，從國外引進了藝妓音樂(百濟人的摩味來自中國吳越)、雅樂(唐代的)和散樂(中國民間歌舞、雜技、魔術、雜技)，使日本舞蹈有了很大的發展。
中世紀的能略也受到了中國儺舞和木偶戲的影響。江戶時代歌舞伎的產生和發展開創了日本舞蹈的新局面，出現了許多不朽的傑作和著名的演員。
日本舞蹈-舞蹈形式編輯的神曲
原始日本舞蹈用於祭祀活動，稱為神樂，以招魂、定魂、祈福為基礎。是根據名著《古代故事》、《日本實錄》(見民間藝術)中描述的天涯宅男、天涯女的“神靈附體”的祈願舞。起初是巫婆(流浪女)跳的，後來也是男人(流浪男)跳的。原始社會的這種舞蹈，按祭祀活動可分為規則舞和不規則舞。經常與狩獵、耕作等有關。，視季節和季節而定；因為人的生死、災難、婚姻、戰爭而不定期舉行。到了封建時代，朝廷制定了禦神之樂，巫女的位置由壹名男性神官代替。民間流傳的神樂，稱為鄉村神樂或內心神樂。“翁”、“三番作”等祈禱舞至今仍存，都保留著神聖歡樂的古老傳統。目前，島根縣殷琦島的火山燃燒神社也有巫舞。在舞蹈中，兩個女巫戴著天堂的皇冠，穿著白色的衣服，拿著扇子跳舞，邀請神靈降臨。伴奏樂器有鼓、銅鈸等。神樂在民間廣為流傳，後來被納入民間藝術。
宮廷音樂
又稱舞曲，是日本宮廷中用於祭祀和享受時光的壹種樂舞，與中國古代舞蹈中的雅樂有著不同的含義。日本的高雅音樂有馬樂、郎湧等。此外，還有三漢樂、渤海樂、越吉樂、唐樂(隋唐燕樂)、三樂(坡頭、勇士蘭陵)以及天竺樂、臨猗樂、羅樂樂等西域樂舞。武文建立了耶律遼。後來，耶魯分為兩部分，左邊部分是唐樂(包括天竺和西域的樂舞)，包括:春鶯、萬歲樂、太平樂、皇碎樂、桃花、奏樂、采桑老、奏樂。右邊是朝鮮音樂和舞蹈，包括林逸、百濟、新羅和渤海音樂。韓國音樂包括蝴蝶、閻錫樂、格林、白斌等。渤海音樂包括靈切和辛。這些樂舞在平安王朝中期逐漸在日本國有化。奈良時代(701 ~ 704)，朝廷設置了耶魯廖和耶魯府，也有藝妓樂師和藝妓生。左半部分是石(平民)；右部掌管道場(朝臣)。實行世襲制。在室町時代(1467~1588)，這壹傳統被任瑩叛亂(1467~1468)打斷。江戶時期(1603~1868)，雅樂收復。明治四年(1871)，雅樂三方樂廳解散，樂師被內廷(現宮內廳)音樂部吸收，雅樂繼續。優雅的音樂仍在皇宮大廳裏上演。
自古以來，雅樂舞蹈都是子承父業，所以被稱為秘傳。範圍擴大了。它的舞蹈節奏緩慢，動作也不同於普通的日式舞蹈。它保留了“劍指”和“蹲在馬上”的姿勢，步法獨特。雅樂的音樂大多有三段:序、斷、急。所用打擊樂器，有鼓、鼓、鼓左；右邊有鼓、鼓、鼓。管樂器有鈸、笙、橫笛、韓笛、神笛等。弦樂器有:樂箏、樂琵琶和口琴。
季樂
它是從中國無棣(江蘇省)和西域(新疆地區)傳入日本的壹種樂舞。據日本秦明時期(539~571)新書寫姓氏的記載，“壹尊佛像來自吳國；《推古帝》(612)時，百濟人魏從中國吳越學來的藝妓音樂，在日本宮廷中傳承。據鐮倉時代(1192~1333)的課錄，藝妓有師子、武功、哥魯達、金剛、博羅門、昆侖、力士、大鼓(老人臉)、醉虎等九種。樂器有笛子、三鼓三種，正倉院內有藝妓面具和藝妓服飾，由田萍聖寶年間(752)東大寺佛提供。目前，大阪四田町聖靈協會仍保留著傳統的藝妓音樂。獅子舞在日本民間很受歡迎，後來發展成為壹種具有地方特色的民間舞蹈。”“沈泰樂”是獅身樂的壹種，兩人用獅皮和獅頭跳舞，後來還加入了曲藝雜技等表演。《能略》裏的“石橋”體系就是舞獅，發展成了歌舞伎裏的鏡獅、對面獅、英倫執著獅、三人石橋、連獅、枕獅，都是很美的舞獅。鏡獅由兩部分組成，第壹部分是女舞，第二部分是獅子精細的牡丹與蝴蝶的博弈。該舞蹈還表現了獅子睡覺、洗頭等嬉戲動作，已成為廣受歡迎的日本舞蹈保留節目。
歌舞伎舞蹈
是根據《出雲之國佛教誦經舞與民間群舞》壹文(1603)改編的，文中說“女子學院有歌舞伎之舞，出雲之人如雲，女子亦反振而舞。”這是最早的文獻記錄。歌舞伎吸收了傳統舞蹈、現代風俗等元素。後來又以雍為基礎，結合了“人形振動”的技巧和人形凈璃“風景”的舞蹈。所以壹般認為，歌舞伎之前是壹部“跳舞”的歷史，是壹部從歌舞伎“跳”出來的歷史。它的舞蹈特點是結合了三個元素:舞蹈、舞蹈和振動。“舞”是“能量”的古典技法，優雅含蓄；“永”具有民間舞的特點，活潑；而“振動”是壹個戲劇性的動作。三要素的有機結合，成為了歌舞伎的特色。歌舞伎采用歌手不跳舞，舞者不唱歌，樂手唱歌的形式。伴奏樂器主要是三味線。舞曲由三部分組成:結尾、中間和結尾。伴奏音樂有《龍柏》《清璃》《常祖》《清遠》《易大富調》。
從魯園到恩保(1688~1736)期間，產生了右近源左門、水木立信、早期的世川菊之條、早期的中村藤四郎等著名的歌舞伎老師。有《濱海路》、《群英》、《七花》、《稻城寺》、《石橋》、《鷺母》等不朽名作。後來，歌舞伎發展成為以丹角色為主的表演形式，但也有非常著名的男性舞蹈，如中村早期創作的舞劇《關之門》。
新舞蹈《變化者》問世於寬正時期(1789~1801)和文婧時期(1804~1830)。壹個舞蹈演員在劇中扮演幾個角色，他們大多表演各種各樣的舞蹈小品。至今還有鷺娘、娘、六歌仙、嶽皇後等。尤其是街舞，如獻奴、賣團子、小米餅、神田節等，流傳更廣。明治初期，出現了中村智四、市川四郎九等四位著名藝術家。近年來，出現了阪東三津五郎七世、基庫格羅六世等。在被其助理老師甄(編舞)從歌舞伎中分離出來後，歌舞伎逐漸發展成為壹種多流派的舞蹈。目前有300多種流派，主要對鶴山流、間歇流、西川流、花溜溜流、中村流、阪東流、我妻流感興趣。各個學校的節目都差不多，但舞蹈處理上有顯著差異。較老的誌賀山溪和間歇溪節奏稍慢，動作較大，新興的花溜溜溪和若溜溜溪節奏稍快，動作細膩。在這些流派中，既有著名的副樂手(編導)華樂、西川範藏等，也有著名的演員如第壹代華梅、第壹代尹敬之、第壹代尼崎青、華傅、華南海、華乃、花六茂香、吳、簡秀琪、我的妻子德穗等。
方上舞
歌舞伎誕生於江戶時代的劇場，與此同時，頂舞(座舞)興起於京都大阪，又稱京舞或迪白，是當地流行的壹種歌舞。有津冢流、井上流、吉村流以及後來的毛都流等流派。上面的舞蹈動作精煉，含蓄，靜雅。在技巧方面，它吸收了能量的柔和和人形透明玻璃(樂文)和歌舞伎的“振動”動作。著名的頂級舞者包括井上八千代、竹原科科、吉村宏、毛都路萍萍。
新舞蹈運動
日本舞蹈運動是由歌舞伎界的壹些獨立人士和日本新劇壹起發起的。從平內溥的代表作《論新音樂戲劇》開始，1904年新曲浦島出版，廢除了歌舞伎舞蹈中不合理的、狹隘的趣味，創造了具有藝術性和詩意美的日本新舞蹈。但由於平逍遙創作的節目立意高、規模大，實現難度大。大正時代，西方舞蹈傳入日本，真正開始了新的舞蹈運動。第壹代影靜枝組織的“影會”點燃了新舞蹈運動的火種。根據中國昆曲《孽海花》改編的舞蹈《範之思》影響很大。此後，市川猿之助、中村福介五世的“羽毛俱樂部”、劉樺壽夫的“劉樺舞蹈研究會”和劉樺的“朱軾俱樂部”。劉樺壽眉的《舒慧》等等。新的舞蹈組織紛紛成立，新類型的舞蹈演員不斷湧現。這時的舞蹈開始受到俄羅斯芭蕾的影響，伴隨著西方樂器，群舞應運而生。除了改編和演出《範的思考》外，還創作和演出了《昆蟲》、《女人與影子》、《春信的幻想》、《阿伊努人的上帝》、《太谷的旋律》等新舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈史
日本舞蹈的歷史可以追溯到日本舞蹈的歷史。早在平安時期(794~1192)，王室中就有“雅樂”流傳。是自古以來日本歌舞產生的獨特的音樂、歌舞形式，以及從中國、朝鮮傳入的佛教藝術。現在宮裏還在舉行活動的時候表演。
到了12世紀，有壹種歌舞叫“白拍”。身著男裝的婦女唱著當時流行的歌曲，伴著笛子和鼓樂翩翩起舞。
到14世紀，講述某個故事的假面舞劇《能》形成。公元17世紀，壹個名叫“出雲阿國”的女人在京都成立了壹個藝術團體，跳歌舞伎，很受普通大眾的歡迎。於是，歌舞伎劇誕生了，歌舞伎劇中表演的舞蹈在江戶時代(1603~1868)開始獨立發展。
到了近代，受從歐美傳入的芭蕾舞和歌劇的影響，沒有歌舞伎舞蹈框架的創作活動蓬勃發展，至今出現了各種新作《日本舞》。
日本舞蹈-舞蹈劇目
起源於歌舞伎的日本舞蹈，有很多江戶時代流傳下來的古典舞蹈。代表作品有表現日本歷史人物的故事舞蹈，如《勸進帳》、《忠臣臧》等，還有以舞蹈表現愛情和感情的作品(紫娘道成寺很有名)，以“能略”為題材的作品(祈求世界和平的舞蹈《守飯作》很有代表性)。
除了傳統的表現少女可愛天真的女性舞蹈《櫻花》、《花比》之外，還有武田信玄、宮本武藏等取自日本歷史題材的男性舞蹈，2004年還出現了以漫畫《犬夜叉》為主題的新作。
日本舞蹈-舞蹈道具
日本舞蹈使用毛巾、扇子、刀、傘、拐杖等道具。
平安時期(794~1192)是日本設計的扇子，也是日本舞蹈的必需品。在跳舞的過程中，揮扇、轉扇等使用方法五顏六色。它的圖案也隨著不同的表演而變化。
在普通的技能學習中，基本上所有的學校都是用畫有家徽的扇子。在河藤流中，初學者使用白竹扇骨的家徽扇，使用的扇會隨等級不同而變化。獲得“命名”身份後，他們會使用黑色扇骨、金色家徽裝飾的扇子。
毛巾和扇子壹樣，也是很重要的道具，可以有很多種用途，比如當船竿，或者擦眼睛，表達哀思。毛巾壹般以木棉或縐布制成，寬約30cm，長約1.5m，顏色和款式各異。有的是染有花紋的，比如圓點(染在布上的花紋是豆狀的圓點)和山條紋(比如山層層疊疊的花紋)。
另外，如果穿和服，腳套也是必須的。除了固定的白色腳套，還有淺蔥色(微綠淺藍)、藤色(淺紫色)、蛋黃色(淺黃)等。，都是精心搭配的表演和服裝。
日本舞蹈-舞蹈動作
日本舞蹈有幾個固定的舞蹈動作和道具的使用。把它們組合起來，就可以表達悲傷、喜悅等各種情緒，也可以表達祭祀活動時的熱鬧場面和舞臺上的情景。
1，“巴”是壹種用作船篙的毛巾。雙手抓住毛巾兩端，拉直，來回擺動，看起來像劃船。
2、“追分”就是在物品前左右肩膀各搭壹條毛巾的方式。表現了壹個穿著和服和休閑裝的男人的氣勢。
3.女舞中運用的“柳下”動作，表現出行雲、飛雲的飄逸華麗之感。雙手攤開毛巾，優雅地舉起夏雲，送到後方。
4、用以表示悲傷，或欲望得不到滿足而心情暴躁，這就是“松葉流”。它的動作是用嘴咬住毛巾，左手握住毛巾，右手做向下的切割。
日本舞蹈-舞蹈化妝
日本舞蹈基本形成於江戶時代，所以當時的習俗壹直保留至今。根據角色的不同，和服、假發、涼鞋、木屐看起來都不壹樣。在正式上臺表演之前，表演者應該先化妝。“日本舞”壹般畫臉、脖子、背、手指等。白色，用蘸了白水的刷子在身體上畫畫。
化完妝，穿上衣服。先穿上和服襯衫，然後請人幫妳穿上和服。終於戴上假發了。
日本舞蹈教學方法
普通人學日本舞的時候，各個學校的教學方法都不壹樣。大部分的教學方法都是把固定的曲目壹個壹個的學，把日式舞蹈中必不可少的人物表演，步法動作，道具的使用，各種動作壹個壹個的掌握。
壹般情況下，技能學習是師徒壹對壹的。其中，最重要的壹條就是問候。在學習的開始和結束，妳必須坐下來，莊嚴地向對方鞠躬。這時候妳壹定要把毛巾豎著折四次，橫著折兩次，放在自己面前，然後在上面放壹把很重要的扇子。對於學舞蹈的人來說，扇子是個神聖的東西。據說它在日常空間和聖地之間劃了壹條線，有佛教的含義。這也是“日本舞蹈必始於禮，終於禮”這句話的由來。
動作重復
模仿老師的舞蹈動作。剛開始學的時候，師傅先站起來跳舞，然後學生模仿她的動作。跳舞的時候會細分成幾個場景，重復很多次，比如壹個拿著長棍的年輕人出現在舞臺左側的部分，還有壹個人拿著長棍跳舞的部分。
評論
學生在鏡子前確認和糾正自己的行為。記住壹系列動作後，師傅會有很多批評。師傅的批評甚至包括長棍和毛巾的使用，頭和腳的方向等細微部位，學生每次都反復練習同壹個動作。
完整練習
學生先跟著師傅跳，後半部分練習再嘗試單獨跳。先是穿著小夥子的服裝上場後，拿著長棍跳舞，然後是戴著滑稽的男女面具跳舞，讓人們漸漸感受到儀式的熱鬧。每次40分鐘左右的練習時間中間基本沒有休息，舞蹈比較集中。最後的敬禮結束了。