[關鍵詞]動漫人文精神；國民性矛盾；動畫制作語言
中國動畫曾經以其濃郁的民族特色在世界舞臺上大放異彩，《大鬧天宮》、《漁父》、《金海螺》等都在不同程度上標誌著中國動畫的輝煌成就。由於外來文化和價值觀的影響，中國動畫壹度陷入低谷，可以說是文化上的損失。所以，要振興中國的動漫產業，其核心條件就是要有自己的思想和文化。那麽動畫人可以傳承的文化精神是什麽？人文精神是反映人們文化價值觀的社會主體意識。這種意識通過長期的文化實踐逐漸積累和升華，並隨著社會發展而發展。也因風俗習慣、觀點、思維方式的不同而有不同的表達方式，具有壹定的民族文化特征。本文闡述和分析了美日動漫人文精神和民族性格的現狀，試圖從中國傳統精神價值和民族性格的矛盾中挖掘出符合新時代意義和價值的動漫語言。
首先，分析美國動畫人文精神的民族性和普遍性及其對我們的啟示。每個國家和民族都有自己不同的文化和精神，決定了其不同的動畫劇情和動畫表現特點。我們先來看美國動畫，可以看到它們都不同程度地浸透了美國傳統的人文精神。由於美國是壹個移民社會，血緣的交融和文化思想的交融不斷給這個新民族增添活力，傳統的叛逆精神，天然的開拓創新意識，以及對不同文化的寬廣胸懷。外在形式是懲惡揚善，樂善好施，淳樸善良，等等。比如美國動畫片《汽車總動員》，西部場景、英雄遇險、遭遇美女等被演繹過無數次的劇本被重新搬上銀幕，但傳統並不意味著俗套。美國文化提倡個人英雄主義和團隊精神並重。每個人都應該有自己獨特的想法，不應該淹沒在人群中。所以在這些劇情和想法的背後，迎合了觀眾的“情感溫泉”，讓每壹個觀眾都能在電影《英雄》中找到壹個超越自己的理想人物。比如皮克斯的《超人特工隊》，包裝推出了諜戰片裏巧妙的小玩意、書裏最流行的超能力等流行元素，但最能體現的還是對家庭價值觀的關註。特效視覺享受的背後，無壹不觸動著觀眾對事業、家庭、個人價值觀的深層思考。就像皮克斯副總裁約翰壹樣？拉塞特說:“我喜歡電影的原創性。即使所有的家庭都是超人，他們也應該努力實現所有家庭都想實現的目標——讓彼此幸福。”
如果以上都是典型的美國故事情節和美國土著習俗。讓我們來看看迪士尼的動畫大片《花木蘭》。它的設計相當巧妙，但它的內容取自中國的傳統主題。比如人物的服飾是明代的，而馬的造型是唐代的。祠堂的開篇故事、神靈、媒體等情節都充分營造了中國的風土人情，力求拍出中國式的迪士尼大片。但實際上，美國的花木蘭只是借用了中國和花木蘭的故事外殼，其核心是現代美國的精神理念。比如，在人物設定方面，美國人大膽地進行了符合西方人接受的心理和習慣的藝術誇張和改編，塑造了言語行為大膽直白、情感表達直白積極、勇於突破傳統意識框架束縛、追求個性釋放的花木蘭形象。如果拿它和中國的花木蘭比較，可以發現兩者的很多不同之處，因為花木蘭在中國的根是深深植根於中國的傳統文化中的。首先，它必須是壹個充分尊重中國人印象的在國家危難之時，自己孝順、挺身而出“為父從軍”的楷模和人物，具有中國傳統封建社會女性矜持、謹小慎微的特點。這就必然導致她只能被中國的觀眾理解，很難被全世界的人認可。最近，馬楚成導演的最新版本的《花木蘭》雖然淡化了“孝”，但仍然刻畫了壹個犧牲個人愛情、以國家利益為重的傳統愛情悲劇。中國人能理解這樣的精神境界，但西方國家可能很難接受女權和戀愛自由的觀念。由此可見，美國人創作的花木蘭雖然不是我們中國人所想的那樣，但藝術再創作中所體現的大膽想象和情節表達，既體現了中國風格，也讓西方國家在其認知領域中得以欣賞。好萊塢贏得全球觀眾的成功經驗值得借鑒。
兩者都取材於神秘的東方經典傳說，也是壹種英雄主義。為什麽美國動畫片能被不同文化和年齡的觀眾廣泛接受，並在全球範圍內取得巨大成功？這就涉及到民族性和普遍性的問題。從以上對花木蘭的分析可以看出，人類的審美需求是不分種族、膚色、性別、宗教的。美好的事物在時間上是永恒的，在空間上是普遍的。雖然各民族文化不同，但人文精神是人類最高尚、最普遍的感情的集中體現，並無差異。應該是人類所擁有的，只是各民族文化接觸的程度不同。電影《《阿凡達》》的主題也是英雄主義、愛情、個人和集體利益。當外太空奇幻絢爛的植物，真摯的友情和愛情，保衛家園的劇情呈現在我們面前，妳能不感動嗎？人文精神是壹盞導航燈，壹個方向標。如果我們的動畫創作沒有人文精神，那就意味著它只有壹個外殼，不會給人任何啟示，也不會給人任何觸動，更不會得到任何認可。
第二，日本民族性格矛盾在日本動畫中的體現及其對我們的啟示。從各國動畫的發展指標和表現手法來看，以上分析說明美國動畫奉行的是壹種“娛樂中發泄”的方法。日本動漫呢？從大家熟悉的鐵臂阿童木可以看出，日本的英雄主義更註重“在警告中修煉”，這些都是值得尋找的。日本是壹個資源貧乏的島國。因為生存不易，這種對未來的不確定感造就了彌漫在日本文化傳統中的危機感，其外在表現為實用主義、利益至上和團結協作精神。另壹方面，悲觀和自卑在某種程度上也是這個民族根深蒂固的，對外表現為容易走極端，情緒化，在動漫中表現為宿命論。上述特點在《新世紀福音戰士》這部漫畫中得到了淋漓盡致的體現，這部漫畫主要體現了人物與世界觀之間的聯系，在機甲的小說科幻因素中強調了人的深刻主題。日本人有壹種“親自然”的情感傾向，思維方式重感覺，輕抽象，重體驗，輕思辨。於是我們在這部日本漫畫中看到了精神分析的成功和獨特之處。主人公內心充滿病態，影片貫穿晦澀的心理描寫，說明日本文化是壹種“羞恥文化”，而不是類似西方社會的“負罪文化”。但其對善惡、堅持、勝利等精神信仰的追求，不僅影響了日本年輕壹代的思潮，也推動了日本動畫風格的定位，贏得了全球觀眾的認可和熱情。
日本動漫特別值得借鑒的是，在模仿和學習外來文化的同時，要學習符合他們民族長久以來價值觀的部分。主要表現在兩個方面:壹方面是在動畫的外在表現形式上創造了意識流、時空跳躍、倒置等高難度的藝術表現手法，另壹方面是對傳統文化的創新表達。
比如日本動漫《棋魂》，扣人心弦、高潮叠起的劇情，人物之間深厚的紐帶和感情，都打動了人們的心。象棋的靈魂更多體現的是對圍棋的熱愛，而不是比賽的勝負。中國動畫片《圍棋少年》展現了年輕的江流兒面對圍棋挑戰的圍棋精神和中國棋手的愛國氣節。由此可見，《Go Boy》那種“寓教於樂”的表面說教方式，註定是要輸給《棋魂》的，更能觸動觀眾的心靈。另壹個例子是《千與千尋》，他獲得了奧斯卡獎。不是簡單的啟蒙，也不是簡單的善惡對抗。所有的故事沖突都源於人的內心，是對自我的苦苦追尋。在劇中人物的內心動作和視聽感官中賦予深刻的哲理，給觀眾有效的心理暗示，讓觀眾記住並理解。這種教育方式更有內涵和深度，體現了《老子》中的人文關懷思想:“道尊，德貴，夫命自然。”
另壹方面，現代城市背景被用在《千與千尋》。同時故事的主體部分安排在壹個古老的日本澡堂裏，按照江戶東京建築園林來描述。這個場景壹方面是用來表現日本傳統文化，體現本土觀念的回歸；另壹方面，場景本身也有它的意義。千尋在這壹幕中的成長和訓練，不僅僅是對人體的壹次洗禮，更重要的是超越了古今時空，是對人類靈魂的壹次洗禮。面對古老的建築，創造性地詮釋了現代小女孩在傳統精神世界中所經歷的愛情、成長、修行的冒險故事的現代版。
三、中國新價值體系的形成及其對動畫未來發展的啟示20世紀80年代末90年代初，中國傳統價值體系逐漸瓦解，但新的價值體系尚未建立。目前，我們還沒有壹個標準來區分傳統倫理理論是否符合當代價值觀。如果有，如何將民族人文精神與新時代內涵相結合，從傳統本源中實現其現代意義和價值？
源於中國民間諺語的動畫作品《三個和尚》，是典型的個人與集體的關系，是中國文化基礎的重要組成部分。作者很好地把握了中國傳統文化的本質精神，即完美人格是創造理想社會的邏輯起點，這是把握儒家思想的壹條主線。(3)影片通過簡潔的線描勾勒出瘦高的人物形象，采用西化的敘事手法，在高潮部分突出了三個和尚的關懷與合作精神，在結尾部分提出了工業社會分工合作方式下的問題解決方案，為作品註入了國際元素，贏得了國際聲譽。這說明我們的傳統文化是與國際化、現代化齊頭並進的，關鍵在於創作者如何構思和運用。
在多元文化競爭和基本價值觀趨同的大趨勢下，儒家核心價值觀的普適性正在被越來越多的人所認同，甚至引發了壹場全球性的“儒學”熱。比如電影《孔子》不就是在展現孔子在中國人心目中的智者形象和他推崇的價值觀嗎？“儒教”熱也是中國本土動畫創作的好機會。如何從觀念上回歸動畫藝術本身，發展自己的內涵和精神，成為當前亟待解決的問題。
綜上所述，借助民族傳統文化，我們不是壹味地回到“古裝劇”的狀態，而是從本土文化中尋找傳統文化與當代文化的內在聯系。那就是找到當代人所缺乏、所思考、所需要的精神文化境界，想辦法滿足觀眾的需求。眾所周知，人的需求是設計的出發點，而這種需求更多的來自於受眾的情感需求。因此，我們應該重新審視我們的民族本身，從現代中國人的人格矛盾中挖掘根深蒂固的人文精神。只有中國人心理上崇拜的精神文化才是動畫電影藝術創作的源泉，才能喚起全世界人民對中國傳統文化的敬仰。
註意事項:
馮昊:《論大學人文精神及其體系的構建》，雲南大學教務處，2007年。
②人文精神:文化產業的靈魂，略/72807772.html。
③姜澄清:《中國色彩理論》，甘肅人民美術出版社，2008年。
[參考文獻]
[1]日本民族的起源與日本民族精神透視[OL]。https://www。省略號/group/topic/1399727/。
[2]王惠萍。動畫片中的民族元素及其效果再現分析[D]。Xi工程大學，2007。
【作者簡介】張怡(1973-)，女，江西贛州人，金澤工藝大學碩士，廣東工業大學藝術設計學院副教授。主要研究方向包括動畫基礎理論、數字媒體技術和視覺傳達設計。劉誌明(1985-)，男，廣東湛江人，廣東工業大學藝術與設計學院研究生。主要研究方向為動畫創作。