夕陽熔金，暮雲合。人在哪裏？
染柳煙吹梅花笛，妳對春天了解多少？
元宵節天氣和合就沒有風雨嗎？
快來問候寶馬，感謝他的酒友和詩詞。
中州全盛時期，閨房缺陷較多，記得重點三五。
鋪綠冠，撚金雪柳，簇帶競和。
現在我很憔悴，刮風結霜，晚上不敢出門。
不如聽人在簾下笑。
悲傷的回憶發生在每個人身上。就像生活中睡覺吃飯壹樣。人多了，人少了。而活著的人，都有著如夢似幻的過去。翻開過去的畫面，才知道苦澀的淚水已經流盡，年少時的歡笑只能心平氣和的表達。人生不是壹味的沈重。當妳的社會環境不要求妳重的時候，妳就很難裝深沈。曾經的風雨吹在我臉上，可以概括為不止壹樣沈重。壹個女人，尤其是壹個古老的女人，不會想到痛苦。他們寧願呆在閨房裏，蕩秋千，或者寫壹首可愛的詩，彈壹首心曲，度過余生。這只是指有身份有地位的女人，有福氣。不幸的是，好日子並不總是會到來。明明可以活得很幸福，但是無能的皇帝被俘虜了，國家破了壹半，戰爭把妳所有的夢想都燒掉了。這就是宋代文學家李清照的遭遇。國破後，她隨人流南下，丈夫趙明誠死於途中。後來她定居杭州終老。
人老了，就喜歡想起年輕時的事情。況且李清照的才華讓她可以大膽落筆，所以她的筆下有更多的詩詞來緬懷過去和現在。這首《不曾遇到歡樂》是她晚年重溫青春時，壹次碰撞留下的傷痕。
今天我就試著用這首元宵詞去了解李清照晚年的內心世界。
元宵是上元。上元是中國的傳統節日之壹。在宋代，它是壹個官民都重視、舉國歡慶的節日。所以，上元的詩，基本上講的就是它們的復雜和歡樂的強度。蘇軾的《華蓮周覓上元》是繼《火樹銀花》之後的下壹首上元詞。有“吹笙香吐帳底麝，馬後無塵”，“鼓笛入農桑社”之說，卻沒挖出比蘇味道更新的。詞韻大師周邦彥有壹部上元名作《婕妤花》，不僅擅長章法，而且在煉詞造句方面也顯示出高超的技藝。從“風賣絳蠟，露紅蓮”到“桂花流瓦。”沒了，素娥要“恢復”，“清漏，飛回來，舞歇”，這些都體現了他極其做作的姿態。他的文筆之華麗，古今作家無出其右。看完整篇文章就可以知道，這是壹篇歌頌美德的佳作，內容重復了“火樹銀花”的盛況，可以說是無與倫比。北宋末年唱這樣的悼詞，實在可惜。後來的追隨者也不得不感嘆“措辭完美，卻沒有歌手。”不過辛棄疾的《玉案》還是比較可觀的，應該是繼蘇味道之後的又壹首上元名句。“驀然回首，人在，燈火輝煌”確實寫出了新的意境。而李清照的上元詞，卻以壹種憂郁的基調出現在讀者面前，與以往的上元詞有所不同。為什麽壹反常態的《詠漁樂》擠進了壹流的歌詞？
“夕陽融金，暮雲合”這句話很工整。色彩鮮艷，景色壯觀。緩緩滑動的夕陽像是金子在融化，耀眼奪目，天邊的彩霞已經被染成橘紅色，讓人流連忘返。壹輪東方如玉的圓月已經從霧蒙蒙的懸崖邊上跳了起來，遠處的晚霞在它下面翻滾，就像壹顆華麗的珍珠鑲嵌在流動的彩色絲帶上。多麽生動，多麽壯麗！短短八個字就把杭州的上元黃昏寫得那麽詭異美麗，又不失大自然的純美。四四句的長調句子特別適合對仗。詞人向來大智大勇，爭奇鬥艷。“寒欺花，套煙柳”，“夜冷，春光掛燈”，“清水驚秋，黃雲凝黃昏”，“山抹魏雲，天連草褪”...不失風韻，但感覺是磚頭石頭做的，缺少天空之趣。李清照的八字句，以動人的筆觸開頭，既有詩情畫意，又有自然神韻。
女詩人描繪了美麗壯觀的自然風光後，幽幽嘆息道:“人在哪裏？”歷經劫難的原女詩人是否忘記了自己身在何處？這句反問其實是她對祖國刻骨銘心的反思，壹種強烈的思鄉之情已經開始浮現。她當然明白今晚是在臨安——杭州。但她不會，永遠不會忘記“兒孫近幾年南渡，隨人漂泊”。她怎麽會忘記青州老家賭書倒茶？她怎麽會忘記“雖然燈光在沙沙作響，翁仲卻在草叢中？”遺民是否還植桑麻，余孽如聞城池。”除非“我的家鄉在哪裏？忘記，除非妳喝醉了。”這壹問道出了李清照此時內心的迷茫，甚至扭曲了滄桑的幻滅。沒有真實生活感受的人寫不出來。在和平之際，富人可能會唱，“當妳從悲傷的夢中醒來時，夕陽深深地照在庭院裏。“感嘆時間飛逝。官場失意的人可能會說，“傷處，高城望破，燈火闌珊。“這些都是特定人在特定情況下的感受的解釋。沈重是李清照晚年詞的主要氛圍。前面提到的婉約派的兩位大家晏殊和秦觀，他們的詞多以感傷為主，缺少李清照詞中的那種沈重感。這是作家在特定環境下的特定作品，別人無法模仿。在此，我想指出周邦彥的詞為後人所推崇，卻是“無歌之歌手”的原因。即使在北宋，他活著的時候，也是危機四伏，但這並不妨礙他寫下贊美和歌頌。所以周邦彥的詞技壹流，但內容空洞。這的確是壹大遺憾。
李清照和周邦彥最大的不同是，在她的詞裏出現了壹個真實的自己，在她的詞裏出現了壹個賣弄才華的自己。至於和人生相關的情感，周詞裏真的不多，即使有，也要在他極其精妙的篇章裏仔細尋找，往往妳看不出個所以然來。當然，這並不妨礙周成為格律詞的創始人。妳在虞書的作品集裏讀到的作品都有壹個相似的特點，就是語言純白，但感情深厚。這個詞當然也不例外。
杭州的黃昏當然很美，尤其是有夕陽的時候。李清照筆下的杭州也是那麽美。當李清照刻骨銘心的故國之思慢慢流淌出來的時候，她該如何面對自己已經蒼涼的精神世界裏的壹切？
窗外，有壹個沈重的劉海。黃昏來臨，廚房炊煙濃，懸掛的黃昏隨著飛舞的柳枝搖曳。柳初，輕煙習以為常，足以惑人，使人不安。此外，壹曲《梅花怨》的笛聲，正從淡淡的煙柳中傳來，直抵憔悴女詩人的心田。眼前的景色令人困惑不安。不見鮮綠，便是柳暗花明。然而，迷茫心情的春光，卻伴隨著悲傷的《梅花落》把越來越難受的心情送上了憂郁的邊緣。所以春天有點淺，無意去關註眼前的春色。“妳對春天了解多少？”這種情況下的心情才是最恰當的表達。總之，因為沒心情，所以再好的風景，也很難喚回悲傷的心。李清照年輕時不是這樣的。壹場持續的冷食雨煩死她了。“糟蹋柳花寒食近，各種討厭的天氣。”我曾擔心在寒食節不能出來玩，直到“朝露清，新桐初引”，我才松了口氣，慶幸generate有“多少趟春”！最後，我不太放心。“天高雲淡，硝煙彌漫，今天卻更加陽光明媚？”。經歷了國破家亡、文物流失、得金再婚、四處漂泊，李清照已經不再年輕，至少在心情上是這樣。柳葉的煙扇和笛聲會擾亂她平靜的心。享受春天這樣優雅的東西對她來說是壹種奢侈。人不可能回到過去。保持歡聲笑語就好。壹提起就會有觸動，尤其是像李清照這種生活變數很大的女人，比其他人更不堪。
遠處的景色壯美，近處的景色把人帶入失落的色彩。接下來，女詩人揭示了變幻莫測的世界和突如其來的亂世心態。“元宵節，與天氣和諧，難道沒有風雨嗎？”這種真情告白很刺鼻。好天氣怎麽可能很快就有風雨？看來李清照的擔心是多余的，而這恰恰是戰後烙在人們心中的害怕大災難的心理表現。這是特定的時代心理。靖康之亂後，社會動蕩，百姓飽受戰亂之苦。戰爭的陰影深深烙印在目睹戰爭的人們心中。當權者早就忘記了我父親和哥哥被流放的事實。皇帝認為不是復仇。他害怕他的父親和哥哥回來後當不了皇帝。因此，杜南之後的上元節仍然充滿了色彩和繁榮。及時吃喝玩樂成了這些健忘權貴的主要追求。難怪後人說“杭州是汴州”。可以肯定的是，李清照此時透露的不僅僅是她自己的風流韻事。人有時候壹定要善於遺忘，不能牢牢記住太多的痛苦。這對身體不好，壹個人的力量也救不了壹個國家的衰落。該承擔責任的男人都躲起來喝酒找樂子了。作為壹個女人妳在抱怨什麽？李清照，妳能做到嗎？妳會打架嗎？因此，誠實才是正經事。不要諷刺皇帝，說“生是英雄，死是鬼。”項羽至今不肯過江東，令人汗顏。李清照的悲劇在於她不善於遺忘，不懂得“壹萬字換主人的植樹書”(辛棄疾《鷓鴣天》)。這是人的性格，不能怪李清照。在這段話裏，我們發現李清照那無法治愈的傷口又被撕裂了。就像壹個恍惚的人，前壹分鐘他覺得會很好，後壹分鐘他覺得會狂風暴雨。這個時候的李清照，在任何壹個普通人眼裏，應該都是這個樣子。而過去，會那麽重要嗎？這樣，傷害的人最終還是自己。李清照反復渲染她驚人的記憶力和她永遠的悲傷。
前三段和最後壹句都是反問句。從我身在何處的迷茫到春意已淺的悵然若失，最終揭示了世事難料的心態，生動描繪了作者歷經戰爭洗禮後麻木而不可動搖的心靈世界。這是壹個漸進而深入的過程，從對她在哪裏的模糊而無知的追問，到春柳煙海的空寂，再到後來襯托出她不可捉摸的心態。每段的前兩句是四句話，作者寫成描述性的句子，使之對立起來。三段第三句雖然字數不同(四字、五字、六字同相)，但由於句子結構相同，仍然出現句子排列。朗讀有節奏感，每段末尾的疑問句增多，從而強化了情感成分。每壹行的前兩句都是正面布局，用花花綠綠優雅的文字寫出來的，後來卻用壹個問題否定了。通過鮮明的對比，表現出詩人憂郁的情懷，隨著段末疑問詞數量的增加，表現出其密度。
在前三段中，讀者已經清楚地看到了這位女詩人晚年的內心世界。或許，才華橫溢的詩人總有與眾不同的地方。李清照呢？在《闕》前半段的最後壹段，作者還特意安排了壹集，“來相見，賞車寶馬，謝酒友詩。”畢竟李清照的名氣還在，那些達官貴人的夫人也沒有忘記李清照。但她都婉拒了他們的好意。這些朋友應該是有相當文學修養的人，平時也要經常和清照喝酒談詩，不然也沒必要用“酒友詩詞愛好者”。我本可以利用這個難得的機會，和朋友們壹起玩樂，消除煩惱，喝酒寫詩，過壹個戰後少有的熱鬧元宵節。這是正確的做法。因為心情實在不好，她婉言謝絕了朋友的善意邀請。當壹個人陷入“試燈沒勁，沒心情踏雪”的境地時，還有心情出去玩玩，放松壹下。為什麽作者不想和朋友出去玩？後半部分，作者從中道出真相。
既然我們不玩了，我們只好壹個人呆在家裏。壹個人呆久了，難免會想些雜七雜八的事情，比如過去，今天，昨天，快樂，悲傷，壹串串的笑聲，還有夾雜著吳彤雨的淚水...李清照能讓她晚年還記得那麽多。老公死了，嫁錯了，國家毀了，文物全沒了。現在我孤身壹人。這種經歷，壹旦妳認真去想，必然會給妳的內心增添更多的痛苦。於是李清照開始把記憶拋向幾十年前的壹個元宵節。
“中州正處於全盛時期，閨房有很多瑕疵。記得重點三五。”原來，那時候女性對上元節特別重視。因為封建時代的女性無權參與政治、軍事等重大社會活動，只能在家勞作。有錢人家的女人或者體面人家的女人，最多可以加壹些紅漆女工喝酒聚會或者玩壹些打草打馬之類的遊戲。就連寫歌詞、詩詞、文章都被認為是閨房裏的雅事，只能在閨房裏流傳，不能誇大。人身自由和學習權利受到極大限制。因此，李清照前後的壹些著名女作家並沒有取得突出的成就。女人最向往的日子是盛大的節日，比如寒食節、清明節、七夕節、中秋節、重陽節、春節、上元節、人人節。在這些節日裏，他們可以高興地打扮起來，與伴侶、丈夫和孩子壹起去戶外春遊，欣賞燈籠或與親人團聚，唱詩喝酒。或者邀請幾個好的玩伴壹起打草鬥馬。這些節日可以使他們完全與外界接觸。被鎖在閨房裏的年輕女性是多麽熱切地期待這樣的節日啊！在這些節日中，上元節是女性最喜歡的節日。上元是元宵節，是春節的最後壹天。在宋代，這是壹個官民都非常重視的節日。周覓《老武林故事·元Xi》載:“山燈千姿百態，極新異巧，奇奇怪怪，無所不在...他們總是在街上被宣講。眾皆女，羅綺如雲。”這麽盛大的節日誰能放過？尤其是對於被關在閨房裏的女人。
“鋪綠冠，撚金雪柳，簇帶爭和。”鋪綠冠的是壹頂飾有玉石羽毛的帽子，是元宵節時女性的應時裝飾。扭金雪柳是用金絲線用絲或紙做的雪柳，而雪柳是用絲紙做的花。“簇帶”是宋代的壹種方言，指首飾密集地插在頭上，戴在頭上。“齊楚”的意思是美。後三句的意思是，女人為了打扮得比別人更美，用美麗高貴的飾品把自己打扮得漂漂亮亮。當然，女詩人當年的心情應該是淡淡的。她有意鋪綠冠，扭金雪柳，互相較勁。知道命運捉弄人，傍晚少了繁華與淒涼。“年年雪中，常醉柳花”(《清平樂》)，意為“黃花滿地堆，憔悴殘損，如今無人可摘。”心情非常淒涼的寡婦。這段話是詩人對自己當年元宵節幹心情的回憶，在讀者和作者面前十分生動，如畫。多年的蒼桑美好生活，突然被壹場戰爭打破了應有的平靜。不該丟的都丟了。我不想擁有它，但現在我充滿了它。
現在是什麽樣子？
“現在我很憔悴，刮風結霜，晚上不敢出門。”現在的人白發太多，晚上都不敢出去散步。老了，真的老了。那些年的利益都沒了，現在只剩下很多苦，沒人能說也沒人想聽。這樣，“還不如聽人在簾下笑。”這是非常合理的。兩層的連接自然流暢，同時翻了壹層，越來越深。最後壹句話形象的把孤獨和悲傷的心情表現的非常生動。讓人覺得酸酸的。
誰知道詩人的心？誰知道詩人的哀悼？是詩人本人嗎？還是詩人用自己的作品與讀者交流？詩人終於和自己對話，和成千上萬的讀者對話。她用平靜的心情，平和的語氣，通俗的語言，掃清了歷史長河中的壹切障礙，讓今天的讀者依然可以通過她的描寫，走進當年中州鼎盛時期的元宵之夜，理解她只能在窗簾下聽人笑的苦衷。
此詞深刻地暗示了作者對祖國的強烈思念，所以能打動與李清照命運相似的流離失所者，甚至能傷透南宋試圖覆滅前愛國人士的心。壹百年後，愛國詩人劉辰翁創作了兩首歌曲。其中壹句話的前面，有壹段前言:“我從藝海背了元代李易安的《長生緣》，為之落淚。到現在已經三年了，每次聽到這個詞，我都控制不住自己，於是我聽著它的聲音，相信它是容易的，不言自明的。雖然我無法表達我的感受，但我很痛苦。”足見易安二字的強大感染力。南宋時期的劉辰翁生活在壹個動蕩不安的時代，所以他說的是“歷盡滄桑”。
至此，李清照晚年的精神世界已經展現在我們的眼前。從她極其復雜的心態中，我們可以看到她在戰爭中受到的傷害程度，從她所描述的早期生活中，我們可以看到她晚年的悲傷和震驚，我們可以讀到壹個女人的不幸，看到命運的無情，這壹切都是真實的，沒有虛假的成分。因此，我們可以在她的詩歌中看到壹個真實的李清照，壹個沒有偽裝的詩人。這是她在文學創作中不變的追求。這也是她成功的壹個因素！
其實大部分人早就忘記了北宋被人踐踏的恥辱，應該在忙自己的生活。我忘了，這是好事，也只能這樣了。對我來說，活得舒服很重要。人在受苦跟我有什麽關系？我真的很佩服李清照，為什麽她對過去的壹切總是記得那麽清楚。為什麽不算了？我曾寫過《馬達賦》、《尚書·密漢公、工部大臣公戶》甚至說過“生是英雄，死是鬼”等等。後人只能為妳慨嘆“廟裏只有太平和政策，打馬可恥。”我覺得不值得。
這首詩的構思不同於許多上元詩。在堪稱佳作的上元詩中，只有李清照的《長恨歌》以它的繁華來襯托孤獨，用歡樂之筆寫下憂傷的心情。其余的是寫它的繁榮和強度。
李清照在這首詞中采取了比較的方法。先從眼前的美景落筆，再轉身婉拒朋友的邀請。旁白結束後，我立刻回到汴京上元節，寫下所有快樂的思念和華麗的姿態，然後回到現在細細雕琢和追溯。最後我用壹句很普通很痛苦的口頭語結束了整篇文章。愛情和風景不斷對比，可以看出前後生活和心情的差異。讀者可以看到壹個無能的統治者給人民帶來的災難是多麽深刻，多麽醒目，多麽知道，多麽覺醒。當然，無能的統治者只能隨著整個王朝的衰落而迎來新的社會秩序的出現，這是誰也改變不了的事實。120年李清照去世前，南宋滅亡。
這個詞還有壹大特點，就是精細的書面語和口語融為壹體，達到了在俗中見雅，在雅中不避俗，以俗擦雅的高度。前人評論“以舊為新，易得之”，壹點也沒錯。
《詠漁樂》的壹首變態調，是已經形成嘉林的上元詞林中大家最好的作品之壹。
我不敢說李清照的《宵遠詞》是歷代最好的作品，但可以說是歷代的奇葩。有些人在落筆寫元宵詩的時候，要想到蘇軾的豁達，不能忘記棄辛棄疾的鼓噪，也不能拂去李清照瞬間的傷感，才敢重復話題。當李清照把這首《永不遇樂》譜成曲子的時候，就有了流傳千古的資本。