杯棒圖圓柱杯草圖的步驟
繪畫步驟如下:1，構圖。
畫出圓柱體的高寬比，使陰影面略空。2、塑形。
註意圓柱體上下圓面的透視圖。3.找出明暗分界線，畫出投影的形狀(前面的線應該來自明暗分界線，後面的線不要超過圓柱體底部的最高點。
4、第壹遍深色平塗。從明暗界面向暗部逐漸畫深色調，註意讓反光部分稍微亮壹點。
投影的亮度也發生了變化，接近真實，遠離虛擬。5.畫壹個從明暗邊界過渡到明亮部分的漸變色調，調整並進壹步加深對比色調。
另壹邊，邊緣線也過渡到中間的亮色調。在頂面畫壹些淡淡的顏色，整理畫面，完成。
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如何繪制杯子草圖的輪廓
先找壹個合適的座位，坐穩，觀察角度的位置，主光源，明暗界限，反射和高光，做到心中有數。
然後端正姿勢，握住畫板，伸出手臂，手臂伸直握住長鉛筆，睜壹只眼目視比例關系。在繪圖紙上，快速構建與側前方的比例關系(軟鉛筆，即B數高的鉛筆)。
直的比歪的好，臟的比幹凈的好。不要用橡膠修改。
這裏有壹個明暗之間的快速關系。
。詳細描述，深度，投影，高光反射描述，投影形狀，高光形狀。
很多書上都有壹些步驟，不需要多言。至於感受，無非就是妳在這幅畫中，在繪畫過程中所理解的，比如用什麽作為視覺尺度的參照，如何用鉛筆做出比例關系，如何用垂直的正面描繪出堅硬的質感，如何用敏感的對比做出玻璃的質感，如何用壹塊橡皮提升光線，在玻璃上做出光感。把玻璃材質和過去畫的其他材質對比，有什麽對比關系？很容易發現對比不清的地方。
比如描繪的方式更類似於繪畫，哪個不更大。在繪畫的過程中，光源對妳的影響有多大？光線在壹天的不同時間變化很大，尤其是上午和下午，對景物的敏感關系有什麽影響？
如果是在晚上，穩定的光源能給妳帶來什麽，心態還是觀察。
素描...玻璃結構
圓形眼鏡比較好畫！！因為我更喜歡畫透明的東西。
。無論是素描還是色彩。
。我都喜歡。
。個人觀察:無論是素描還是色彩都有* * *相似度。透過玻璃看，如果後面的東西又黑又重，那玻璃就比那個東西輕壹點。如果後面的東西是白色的，玻璃有點灰，說明它處於中間色。
不管背面是黑、白、灰，都壹樣。只要找到中間的顏色。
找到中間的顏色後，再找形狀。
把杯底重的部分畫出來，亮的部分就亮了。
註意畫出杯子的厚度。
至於妳說的結構圖，我就不再畫了。說白了就是個圓柱體。
。我開始畫的時候忽略了杯子。
。畫到最後，用紙巾擦，用橡皮擦，就出來了。
。我覺得樓主有點奇怪。壹個圓玻璃不就是兩根柱子嗎？最多加個把手什麽的。
。在我看來，素描就是黑白灰，其他的都不是最重要的。
。當然，那是以看得見摸得著為前提的。
最簡單的素描杯怎麽畫？
先找壹個合適的座位，坐穩，觀察角度的位置，主光源，明暗界限，反射和高光，做到心中有數。
然後端正姿勢，握住畫板，伸出手臂，手臂伸直握住長鉛筆，睜壹只眼目視比例關系。素描，廣義上是指壹切單色繪畫，起源於西方造型能力的培養。
狹義的素描是指用於學習美術技能、探索造型規律、培養職業習慣的繪畫訓練過程。簡而言之，素描是壹種單色繪畫。
然而，這並不完全正確。畢竟素描涵蓋的東西太多，解決的問題太多。素描過程是同時考慮許多問題的綜合思維活動。現在美術院校的所有專業都把它作為基礎課，雖然每個專業的側重點不壹樣，比如油畫強調體量和色調，中國畫強調線條，版畫和設計強調結構等。但是素描是相似的。
同時，素描作為壹個獨立的藝術門類，有其獨特的藝術價值。當然，專門的素描師不多，大部分都是* * *，比如大師。他的素描已經很有價值了，妳不用去分辨是基礎素描還是獨立的藝術作品，即使這些素描看似寥寥幾筆，背後的功力也是很不錯的。有時壹條隨意起伏的線條，體現了藝術家對造型、結構、特征、節奏、神韻、藝術史的深刻理解和掌握。